Катрин де Зегер — чего нам ждать от Пятой Московской биеннале?

Согласно вчерашнему пресс-релизу, куратором  Пятой Московской биеннале современного искусства в 2013 году назначен куратор, критик, редактор, художественный руководитель Сиднейской биеннале 2012 года, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher).

2013 год пройдет для Катрин в биеннальной тематике, помимо Московской биеннале, она также будет курировать павильон Австралии на 55-ой Венецианской биеннале.

Для нас же особый интерес представляет работа Катрин де Зегер с графикой и иллюстрациями в Музее современного искусства. Московская художественная среда создаст благоприятный климат для профессиональной деятельности Катрин. Стоит лишь вспомнить, московский концептуализм, социальный реализм, не говоря уже о русском авангарде.

Еще одна любопытная особенность куратора 5-ой Московской биеннале. Катрин де Зегер была одним из авторов книги, вышедшей в издательстве MIT Press в 2011 году, посвященной гендерной теме – женщинам-художницам — Women Artists at the Millenium. Ранее Катрин неоднократно писала про Марту Рослер (Martha Rosler) и курировала выставку Евы Хессе (Eva Hesse). Что нас ждет, мы узнаем только через год, но координаты уже заданы.

Наши искренние поздравления Катрин де Зегер и Московской биеннале с прекрасным выбором!

Биеннальный сезон открыт! Киев и Бухарест!

Пока весь мир увлеченно готовится к летним Олимпийским играм, художественное сообщество замерло в предвкушении биеннального сезона 2012: Manifesta и Documenta стартуют в июне, а пока у нас есть шанс полюбоваться Киевской и Бухарестской биеннале, открывшимися в один день.

В России, несмотря на то, что все еще переживают культурный шок, на нескольких площадках: в Центральном Доме Художника, в музее им. А. В. Щусева, в парке искусств МУЗЕОН и в центре дизайна ARTPLAY открылась  3-ья Московская биеннале Архитектуры. Схожую с биеннале тематику мы явно усматриваем в программе Института Strelka, который выступает консультантом парка культуры и отдыха им. Горького по разработке нового плана развития ЦПКиО, где в скором времени расположится Центр современной культуры «Гараж».  Этим летом вышеназванные площадки также будут задействованы в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Активный летний сезон, нечего сказать!

В Киеве тем временем открылась первая международная биеннале современного искусства Arsenale 2012 (названная в честь места ее проведения). В интервью для Artguide Марии Кравцовой, куратор биеннале, мэтр английской художественной сцены – Дэвид Эллиот рассказал о своих внутренних переживаниях: «Меня спросили, не будет ли мне интересно сделать биеннале в Киеве. Я немного подумал и приехал сюда, чтобы познакомиться с площадкой — Арсеналом. Я посмотрел на это пространство, и задал себе вопрос: «Смогу ли я сделать что-то в нем за столь сжатые сроки?». Обычно на создание подобной выставки уходит около двух лет, а чтобы сделать первую Arsenale, мне придется уложиться всего в восемь месяцев. Но ничего, я справлюсь! Я уже работал над подобными большими проектами и знаю все возможные трудности. Я познакомился с инициаторами биеннале и постарался понять, осознают ли они всю важность и трудность своего решения. Ведь биеннале — как домашнее животное: раз его завел, то надо всю жизнь о нем заботиться…»

Под названием «Лучшие времена, худшие времена – возрождение и апокалипсис в современном искусстве» Киевская биеннале объединила лучших художников России и Украины и представителей международной арт-сцены: Ольга Чернышева, Борис Михайлов, Сергей Братков, Илья и Эмилия Кабаковы, Ай Вэйвэй (Ai Wei Wei), Яёи Кусама (Yayoi Kusama), Родни Грэхам (Rodney Graham), Ян Фудонг (Yang Fudong) и Филлида Барлоу (Phyllida Barlow), чья персональная выставка Siege в настоящий момент проходит в Новом музее в Нью-Йорке. Опыт работы с азиатским контекстом (Дэвид Эллиот был основателем и директором японского Mori Art Museum) и свежий взгляд на происходящие события – выбор Никиты Кадан  (победителя PinchukArtCentre Prize 2011) в качестве участника Киевской биеннале – говорят об открытости и увлеченности Дэвида Эллиота международной системой современного искусства.

Ринус Ван де Велде (Rinus Van de Velde), инсталляция «Без названия», Бухарестская биеннале, 2012

Тем временем, Бухарестская биеннале ограничилась представлением 19 художников современности согласно кураторскому концепту художницы Анны Барлоу (Anne Barlow) – «Тактика здесь и сейчас» (“Tactics for the Here and Now”). Среди представленных художников: Харис Эпаминонда (Haris Epaminonda), Уаэл Шавски (Wael Shawky) и Джилл Магид (Jill Magid).

Бухаресткая биеннале открыта до 22 июля, Киевская до 31 июля.

Сезон открыт! Welcome!

Monumenta 2012-2013: Даниель Бюрен — Илья и Эмилия Кабаковы.

Даниель Бюрен, вид инсталляции “Excentrique(s), travail in situ” в Гранд Пале, 2012

В рамках выставочной программы Monumenta в Гранд Пале в Париже (Grand Palais) открылась выставка выдающегося художника современности – Даниеля Бюрена (Daniel Buren). Monumenta представляет собой действительно монументальное явление. С 2007 года выставочное пространство Гранд Пале (а это, не много не мало — 13500 кв. м.) трансформируется в воображении великих художников и скульпторов: немецкий художник Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, 2007), один из крупнейших американских скульпторов Ричард Серра (Richard Serra, 2008), французский художник Кристиан Болтански (Christian Boltanski, 2010), британский скультпор Аниш Капур (Anish Kapoor, 2011).

О выставочном пространстве Гран Пале Даниель Бюрен: «Прежде всего, хочется сказать, что это зданиеодно из самых сложных мест для организации выставки; изза своего размера, красоты и своей истории. Более архитектуры довлеет сама атмосфера, царящая в этом месте, её легкость, ощущение того, что находишься снаружи, в то время как ты внутри. Дух этого местаэто солнце и свет».

Также на прошлой неделе стало известно о том, что Monumenta 2013 пройдет под художественным руководством творческого дуэта Ильи и Эмилии Кабаковых. Известные своими иллюстрированными альбомами и причудливыми эскизами, художники не раз работали в жанре тотальной инсталляции и крупных выставочных проектов. Мы все хорошо помним великолепные инсталляции: “Корабль толерантности” (The Ship of Tolerance) в Венеции, “Красный вагон” (The Red Wagon ) в Дюссельдорфе и Москве и “Дворец проектов” (The Palace of Projects) в Нью-Йорке.

В ожидании новой «Утопии 2013» от Эмилии и Ильи Кабакова.

«Видели ночь, гуляли всю ночь до утра»…

В то время пока международное сообщество занято разбором протестных настроений в России (и ситуацией с реакцией РПЦ на выставочные проекты), на художественной сцене Москвы и других городах страны состоялось повсеместное празднование «Ночи музеев».

«Ночь музеев 2012» в Москве включила в себя более 180 мероприятий, прошедших с 7 вечера до утра на самых разнообразных музейных и выставочных площадках города. В музеях и галереях Москвы прошли ночные экскурсии, перформансы, концерты и мастер-классы. Крупнейшие федеральные и городские музеи, а также частные выставочные пространства, впервые работали в едином режиме — до полуночи. Большинство площадок присоединились к акции на условиях свободного входа для всех категорий посетителей. Впервые в проекте участвовали московские театры: Театр сатиры, театр Маяковского, Вахтангова, Ермоловой, Театр-студии Олега Табакова, Мастерской Петра Фоменко и многие другие площадки.

Как сообщает Art guide: «в «Ночь музеев» уже традиционно стали проводиться «народные гулянья» по ночной Москве, которых до смерти боятся музейные работники и с нетерпением ждут молодые люди, которые весь год в эти музеи не ходили». Особенную окраску подобные гуляния приобрели в свете последних событий в Москве.

Франсис Алюс. Ночной дозор. 2004. В сотрудничестве с Рафаэлем Ортегой и Artangel. Courtesy автор

И в целом программа музейной ночи напоминала коктейль с множеством ингредиентов, среди которых встречались и запретные. Выставка под названием «Кочевой музей современного искусства», напоминающая акцию в поддержку группы Pussy Riot, должна была пройти в курсирующем по городу автобусе. Однако, как сообщил один из участников акции, художник Юрий Самодуров, московская прокуратура запретила художественной общественности проводить это мероприятие.

Но также в «Ночь музеев» случались и добровольные отказы от участия. За день до долгожданной ночи КомМиссия – фестиваль комиксов и манги – заявила о прекращении своей деятельности на территории ЦСИ «Винзавод». Письменное заявление о завершении сотруднической деятельности сопровождалось провокационным видео «Прощание со Свинзаводом» с призывом к ЦСИ «Винзавод» признаться, наконец, в том, что «это коммерческий центр, в котором искусства нет и не будет». Выставка переехала в корпус МФПУ «Синергия» на Соколе, где она еще будет открыта для публики в течение месяца. Непростая репутационная задача стоит перед вновь испеченным директором Еленой Пантелеевой, являющейся по ее же собственным словам: «Только арт-директором, не принимающим никаких принципиальных решений». Мы все помним о «трансформации галерей», что же будет дальше?..

Особенно нас заинтересовал из представленных инициатив в рамках «Ночи музеев» проект Кати Бочавар — BOCHAVARFEST, ранее работавшей над проектами с Baibakov Art Projects, и известной всем также по фестивалю GogolFest (2010 и 2011 гг.) и проекту Arthouse Squat Forum.

Альтернатива традиционному музею: интерактивный смотр актуального искусства в формате концерта объединил различные жанры современного искусства темой истории Москвы. В программе состоялись: лекция-перформанс-инсталляция художника и коллекционера функционального искусства Александра Петлюры; концерт Петра Айду «Реконструкция утопии», включающий свободную реконструкцию «шумритмузыки» Арсения Авраамова, увертюру к опере Моцарта «Волшебная флейта» в пролетарской трактовке, аутентичный шумовой оркестр образца 1920-х годов, демонстрацию самодельного органа из фруктовых ящиков, винных пробок, линеек, мундштуков от пионерских горнов и других подручных материалов, построенного советским архитектором Иосифом Файном, фрагмент шумового оформления к спектаклю «Анна Каренина» и многое другое.

Насыщенная ночь выдалась в Москве!

Сладкая фруктовая подмена: выставка Slavs and Tatars “Not Moscow Not Mecca” в Сецессионе!

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Очень плодотворный и плодородный год выдался у художественного коллектива Slavs and Tatars. Осенью художники представили свое последнее издание Molla Nasreddin в Париже, затем приняли участие в групповой выставке в MoMA, в новой музейной триеннале в New Museum в Нью-Йорке и в Центре искусства в Шардже — Maraya Art Center.

Сейчас Slavs and Tatars готовятся к персональной выставке в сентябре в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) с проектом “Beyonsense”, основная идея которого раскрывается в слогане “Beyond Berlin, Beyond Belgrade, Beyond Bukhara”  («За Берлином, За Белградом, За Бухарой»). Beyonsense собирает «от» и «до» всевозможные российские «тренды», от авангардных течений 20-ых годов до современности.

В своем блоге S+T пишут: «Возможно, наибольшее значение Beyonsense  приобретает в творчестве Beyoncé и бессмыслице десяти букв, собранных в одном слове».

Ранее в мае S+T торжественно представили публике свою последнюю выставку в памятнике архитектуры Югендстиля – венском Сецессионе под названием “Not Moscow Not Mecca” («Не Москва Не Мекка»).

Эта выставка является логическим продолжением «Права подмены» (“The Faculty of Substitution”). В New Museum в Нью-Йорке в феврале прошла дискуссия в рамках параллельной программы исследовательского проекта “The Ungovernables” — “Reverse Joy”.

«Подмена», по словам Slavs and Tatars, имеет прямую отсылку к «возможности  мыслить и к сообразительности, необходимой в четкой согласованности и выдержанности действий, когда мы хотим рассказать одну историю посредством другой».

В выставке «Not Moscow Not Mecca» художники занимаются основами сравнительного анализа различных культур Запада и Востока, современности и Ислама,.. в которых Slavs and Tatars находят совершенно несопоставимые черты. В результате исследовательского процесса «уравнивания» культур происходит реинтерпретация истории властных и победоносных нарративов.

Художники S+T особое внимание уделяют Центральной Азии и почти невозможной встрече Коммунизма с Исламом. В качестве «входа» в систему не столь очевидных межкультурных координат S+T выбрали фрукты — «автобиографию флоры центральной Азии», где чаши с грецкими орехами и инжиром соседствуют с надувными арбузами и декоративными вишенками…

Что Вам приходит на ум, когда Вы слышите слово «миф»?
Аромат, пробуждающий нас по утрам изо дня в день.

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Выставка  “Not Moscow Not Mecca” проходит в Сецессионе до 17 июня 2012 года. Подробную информацию о выставке и «мифологизированном» месте проведения вы можете получить здесь.

«Прогулка» по Москве Vs «Icons» в Краснодаре…

Протесты в Москве перешли к не столь очевидной тактике (на первый взгляд) — мирных действий и прогулке по городу.

Тысячи гуляющих людей на Рождественском бульваре во время организованной художественной интеллигенцией «Контрольной прогулки»/ © 2012 Таня Локшина

В прошлое воскресение известные российские писатели совершили «контрольную прогулку» по Москве, собрав около 10 000 сподвижников. Эта акция позволила деятелям культуры без рукопашных боев продемонстрировать свою гражданскую позицию. Но все же далеко не все деятели культуры поддержали подобные интеллектуальные протесты. Марат Гельман, в недавнем времени трансформирующий свою галерею в продюсерский центр, на этот раз вновь показал свою приверженность к формату «столкновений».

Намерение Марата Гельмана прививать вкус к современному искусству в регионах никак не связано с новой образовательной программой, напротив, своей выставочной деятельностью Марат преднамеренно призывает к общественным провокациям и разногласиям в обществе.

Планы Гельмана открыть в Краснодаре галерею современного искусства и начать с выставки Icons обернулись ожесточенными столкновениями кубанских казаков с представителями полиции перед входом на экспозицию (более 150 человек, среди которых преобладали казаки и другие православные с иконами в руках, собрались около здания краевого выставочного зала изобразительных искусств и, потрясая плакатами и флагами, дружно скандировали «Гельман, вон с Кубани!»).

В свете подобных акций, мы задаемся вопросом: Гельман хочет пойти по протоптанной дорожке Pussy Riot? Деятельность Марата вызывает множество вопросов и сомнений, особенно в связи с заявлением представителя Российской Православной Церкви, протоиерея Всеволода Чаплина в своем блоге «Что делать с contemporary art?»:

Я знаю: через пару часов многие скажут, что я продал душу Гельману за тридцать фиг в кармане. Но я всегда считал и продолжаю считать, что в том искусстве, которое его апологеты называют современным, есть хорошее и плохое, нравственное и похабное, умное и глупое. Есть работы, наполненные серьезными смыслами, есть бессмысленная и вредная безвкусица. Есть кощунство. Есть искренний поиск Бога и даже отражение веры.

Мне показывали работы, предназначенные для выставки Icons. Некоторые авторы — верующие люди и точно не кощунники. Некоторые — атеисты, но в большинстве их работ ничего богопротивного я не усмотрел. Есть работы, показавшиеся мне спорными, но было бы хорошо, чтобы их авторы объяснили, что они имели в виду. Ничего принципиально дурного в самой идее этой выставки не вижу.

Если Российская Православная Церковь похоже не заинтересована в самом процессе, кто же эти «серые» кардиналы? И к чему может привести взаимодействие деятелей культуры (в лице, Марата Гельмана) с представителями РПЦ (в лице, Всеволода Чаплина)?

Мальчик на велосипеде — «реальность» протестов в России.

«Вирусное» фото Юлии Иоффе «Мальчик на велосипеде», 6 мая 2012

В 2005 году коллектив Retort опубликовал статью в журнале Frieze «Afflicted Powers: Capital and Spectacle in a New Age of War» («Страждующие власти: Капитал и Зрелище в новую военную эру»), в которой речь шла о возрастающей роли визуальной политической культуры, где один образ сменяет другой. Коллектив утверждает, что террористические атаки 11 сентября были направлены на временное разрушение визуальной культуры, заменяя капиталистический триумф образом горящих «Близнецов».

События минувших дней показывают, как отдельные образы – девушка в голубом бюстгальтере –  бросают вызовы не только собственной жизни, но и в некоторых случаях затрагивают исторические и политические нарративы, в которых образ создавался.

На прошлой неделе по России вновь прокатилась волна яростных протестов с использованием новой техники противодействия власти, выраженной в воздействии на социальные медиа. (Другими словами, провокация «нелепых» арестов тут же снималась на цифровые камеры и выкладывалась в Twitter и на Facebook). Подобные виды протестного движения сложно доступны для привычных медиа. Однако, одно изображение удостоилось особого внимания в Huffington Post и в блоге New Yorker – Юлии Иоффе (Julia Ioffe).

Последние несколько дней мне многократно задавали вопрос, как я могла разместить фото мальчики на детском велосипеде, бесстрашно едущего на полицейское оцепление? Это очень простая история, случайное фото. Гораздо тяжелее объяснить, как эта картинка подкрепляет события последних дней в России.