Катрин де Зегер — чего нам ждать от Пятой Московской биеннале?

Согласно вчерашнему пресс-релизу, куратором  Пятой Московской биеннале современного искусства в 2013 году назначен куратор, критик, редактор, художественный руководитель Сиднейской биеннале 2012 года, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher).

2013 год пройдет для Катрин в биеннальной тематике, помимо Московской биеннале, она также будет курировать павильон Австралии на 55-ой Венецианской биеннале.

Для нас же особый интерес представляет работа Катрин де Зегер с графикой и иллюстрациями в Музее современного искусства. Московская художественная среда создаст благоприятный климат для профессиональной деятельности Катрин. Стоит лишь вспомнить, московский концептуализм, социальный реализм, не говоря уже о русском авангарде.

Еще одна любопытная особенность куратора 5-ой Московской биеннале. Катрин де Зегер была одним из авторов книги, вышедшей в издательстве MIT Press в 2011 году, посвященной гендерной теме – женщинам-художницам — Women Artists at the Millenium. Ранее Катрин неоднократно писала про Марту Рослер (Martha Rosler) и курировала выставку Евы Хессе (Eva Hesse). Что нас ждет, мы узнаем только через год, но координаты уже заданы.

Наши искренние поздравления Катрин де Зегер и Московской биеннале с прекрасным выбором!

Биеннальный сезон открыт! Киев и Бухарест!

Пока весь мир увлеченно готовится к летним Олимпийским играм, художественное сообщество замерло в предвкушении биеннального сезона 2012: Manifesta и Documenta стартуют в июне, а пока у нас есть шанс полюбоваться Киевской и Бухарестской биеннале, открывшимися в один день.

В России, несмотря на то, что все еще переживают культурный шок, на нескольких площадках: в Центральном Доме Художника, в музее им. А. В. Щусева, в парке искусств МУЗЕОН и в центре дизайна ARTPLAY открылась  3-ья Московская биеннале Архитектуры. Схожую с биеннале тематику мы явно усматриваем в программе Института Strelka, который выступает консультантом парка культуры и отдыха им. Горького по разработке нового плана развития ЦПКиО, где в скором времени расположится Центр современной культуры «Гараж».  Этим летом вышеназванные площадки также будут задействованы в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Активный летний сезон, нечего сказать!

В Киеве тем временем открылась первая международная биеннале современного искусства Arsenale 2012 (названная в честь места ее проведения). В интервью для Artguide Марии Кравцовой, куратор биеннале, мэтр английской художественной сцены – Дэвид Эллиот рассказал о своих внутренних переживаниях: «Меня спросили, не будет ли мне интересно сделать биеннале в Киеве. Я немного подумал и приехал сюда, чтобы познакомиться с площадкой — Арсеналом. Я посмотрел на это пространство, и задал себе вопрос: «Смогу ли я сделать что-то в нем за столь сжатые сроки?». Обычно на создание подобной выставки уходит около двух лет, а чтобы сделать первую Arsenale, мне придется уложиться всего в восемь месяцев. Но ничего, я справлюсь! Я уже работал над подобными большими проектами и знаю все возможные трудности. Я познакомился с инициаторами биеннале и постарался понять, осознают ли они всю важность и трудность своего решения. Ведь биеннале — как домашнее животное: раз его завел, то надо всю жизнь о нем заботиться…»

Под названием «Лучшие времена, худшие времена – возрождение и апокалипсис в современном искусстве» Киевская биеннале объединила лучших художников России и Украины и представителей международной арт-сцены: Ольга Чернышева, Борис Михайлов, Сергей Братков, Илья и Эмилия Кабаковы, Ай Вэйвэй (Ai Wei Wei), Яёи Кусама (Yayoi Kusama), Родни Грэхам (Rodney Graham), Ян Фудонг (Yang Fudong) и Филлида Барлоу (Phyllida Barlow), чья персональная выставка Siege в настоящий момент проходит в Новом музее в Нью-Йорке. Опыт работы с азиатским контекстом (Дэвид Эллиот был основателем и директором японского Mori Art Museum) и свежий взгляд на происходящие события – выбор Никиты Кадан  (победителя PinchukArtCentre Prize 2011) в качестве участника Киевской биеннале – говорят об открытости и увлеченности Дэвида Эллиота международной системой современного искусства.

Ринус Ван де Велде (Rinus Van de Velde), инсталляция «Без названия», Бухарестская биеннале, 2012

Тем временем, Бухарестская биеннале ограничилась представлением 19 художников современности согласно кураторскому концепту художницы Анны Барлоу (Anne Barlow) – «Тактика здесь и сейчас» (“Tactics for the Here and Now”). Среди представленных художников: Харис Эпаминонда (Haris Epaminonda), Уаэл Шавски (Wael Shawky) и Джилл Магид (Jill Magid).

Бухаресткая биеннале открыта до 22 июля, Киевская до 31 июля.

Сезон открыт! Welcome!

Monumenta 2012-2013: Даниель Бюрен — Илья и Эмилия Кабаковы.

Даниель Бюрен, вид инсталляции “Excentrique(s), travail in situ” в Гранд Пале, 2012

В рамках выставочной программы Monumenta в Гранд Пале в Париже (Grand Palais) открылась выставка выдающегося художника современности – Даниеля Бюрена (Daniel Buren). Monumenta представляет собой действительно монументальное явление. С 2007 года выставочное пространство Гранд Пале (а это, не много не мало — 13500 кв. м.) трансформируется в воображении великих художников и скульпторов: немецкий художник Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, 2007), один из крупнейших американских скульпторов Ричард Серра (Richard Serra, 2008), французский художник Кристиан Болтански (Christian Boltanski, 2010), британский скультпор Аниш Капур (Anish Kapoor, 2011).

О выставочном пространстве Гран Пале Даниель Бюрен: «Прежде всего, хочется сказать, что это здание – одно из самых сложных мест для организации выставки; из—за своего размера, красоты и своей истории. Более архитектуры довлеет сама атмосфера, царящая в этом месте, её легкость, ощущение того, что находишься снаружи, в то время как ты внутри. Дух этого места – это солнце и свет».

Также на прошлой неделе стало известно о том, что Monumenta 2013 пройдет под художественным руководством творческого дуэта Ильи и Эмилии Кабаковых. Известные своими иллюстрированными альбомами и причудливыми эскизами, художники не раз работали в жанре тотальной инсталляции и крупных выставочных проектов. Мы все хорошо помним великолепные инсталляции: “Корабль толерантности” (The Ship of Tolerance) в Венеции, “Красный вагон” (The Red Wagon ) в Дюссельдорфе и Москве и “Дворец проектов” (The Palace of Projects) в Нью-Йорке.

В ожидании новой «Утопии 2013» от Эмилии и Ильи Кабакова.

«Видели ночь, гуляли всю ночь до утра»…

В то время пока международное сообщество занято разбором протестных настроений в России (и ситуацией с реакцией РПЦ на выставочные проекты), на художественной сцене Москвы и других городах страны состоялось повсеместное празднование «Ночи музеев».

«Ночь музеев 2012» в Москве включила в себя более 180 мероприятий, прошедших с 7 вечера до утра на самых разнообразных музейных и выставочных площадках города. В музеях и галереях Москвы прошли ночные экскурсии, перформансы, концерты и мастер-классы. Крупнейшие федеральные и городские музеи, а также частные выставочные пространства, впервые работали в едином режиме — до полуночи. Большинство площадок присоединились к акции на условиях свободного входа для всех категорий посетителей. Впервые в проекте участвовали московские театры: Театр сатиры, театр Маяковского, Вахтангова, Ермоловой, Театр-студии Олега Табакова, Мастерской Петра Фоменко и многие другие площадки.

Как сообщает Art guide: «в «Ночь музеев» уже традиционно стали проводиться «народные гулянья» по ночной Москве, которых до смерти боятся музейные работники и с нетерпением ждут молодые люди, которые весь год в эти музеи не ходили». Особенную окраску подобные гуляния приобрели в свете последних событий в Москве.

Франсис Алюс. Ночной дозор. 2004. В сотрудничестве с Рафаэлем Ортегой и Artangel. Courtesy автор

И в целом программа музейной ночи напоминала коктейль с множеством ингредиентов, среди которых встречались и запретные. Выставка под названием «Кочевой музей современного искусства», напоминающая акцию в поддержку группы Pussy Riot, должна была пройти в курсирующем по городу автобусе. Однако, как сообщил один из участников акции, художник Юрий Самодуров, московская прокуратура запретила художественной общественности проводить это мероприятие.

Но также в «Ночь музеев» случались и добровольные отказы от участия. За день до долгожданной ночи КомМиссия – фестиваль комиксов и манги – заявила о прекращении своей деятельности на территории ЦСИ «Винзавод». Письменное заявление о завершении сотруднической деятельности сопровождалось провокационным видео «Прощание со Свинзаводом» с призывом к ЦСИ «Винзавод» признаться, наконец, в том, что «это коммерческий центр, в котором искусства нет и не будет». Выставка переехала в корпус МФПУ «Синергия» на Соколе, где она еще будет открыта для публики в течение месяца. Непростая репутационная задача стоит перед вновь испеченным директором Еленой Пантелеевой, являющейся по ее же собственным словам: «Только арт-директором, не принимающим никаких принципиальных решений». Мы все помним о «трансформации галерей», что же будет дальше?..

Особенно нас заинтересовал из представленных инициатив в рамках «Ночи музеев» проект Кати Бочавар — BOCHAVARFEST, ранее работавшей над проектами с Baibakov Art Projects, и известной всем также по фестивалю GogolFest (2010 и 2011 гг.) и проекту Arthouse Squat Forum.

Альтернатива традиционному музею: интерактивный смотр актуального искусства в формате концерта объединил различные жанры современного искусства темой истории Москвы. В программе состоялись: лекция-перформанс-инсталляция художника и коллекционера функционального искусства Александра Петлюры; концерт Петра Айду «Реконструкция утопии», включающий свободную реконструкцию «шумритмузыки» Арсения Авраамова, увертюру к опере Моцарта «Волшебная флейта» в пролетарской трактовке, аутентичный шумовой оркестр образца 1920-х годов, демонстрацию самодельного органа из фруктовых ящиков, винных пробок, линеек, мундштуков от пионерских горнов и других подручных материалов, построенного советским архитектором Иосифом Файном, фрагмент шумового оформления к спектаклю «Анна Каренина» и многое другое.

Насыщенная ночь выдалась в Москве!

Сладкая фруктовая подмена: выставка Slavs and Tatars “Not Moscow Not Mecca” в Сецессионе!

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Очень плодотворный и плодородный год выдался у художественного коллектива Slavs and Tatars. Осенью художники представили свое последнее издание Molla Nasreddin в Париже, затем приняли участие в групповой выставке в MoMA, в новой музейной триеннале в New Museum в Нью-Йорке и в Центре искусства в Шардже — Maraya Art Center.

Сейчас Slavs and Tatars готовятся к персональной выставке в сентябре в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) с проектом “Beyonsense”, основная идея которого раскрывается в слогане “Beyond Berlin, Beyond Belgrade, Beyond Bukhara”  («За Берлином, За Белградом, За Бухарой»). Beyonsense собирает «от» и «до» всевозможные российские «тренды», от авангардных течений 20-ых годов до современности.

В своем блоге S+T пишут: «Возможно, наибольшее значение Beyonsense  приобретает в творчестве Beyoncé и бессмыслице десяти букв, собранных в одном слове».

Ранее в мае S+T торжественно представили публике свою последнюю выставку в памятнике архитектуры Югендстиля – венском Сецессионе под названием “Not Moscow Not Mecca” («Не Москва Не Мекка»).

Эта выставка является логическим продолжением «Права подмены» (“The Faculty of Substitution”). В New Museum в Нью-Йорке в феврале прошла дискуссия в рамках параллельной программы исследовательского проекта “The Ungovernables” — “Reverse Joy”.

«Подмена», по словам Slavs and Tatars, имеет прямую отсылку к «возможности  мыслить и к сообразительности, необходимой в четкой согласованности и выдержанности действий, когда мы хотим рассказать одну историю посредством другой».

В выставке «Not Moscow Not Mecca» художники занимаются основами сравнительного анализа различных культур Запада и Востока, современности и Ислама,.. в которых Slavs and Tatars находят совершенно несопоставимые черты. В результате исследовательского процесса «уравнивания» культур происходит реинтерпретация истории властных и победоносных нарративов.

Художники S+T особое внимание уделяют Центральной Азии и почти невозможной встрече Коммунизма с Исламом. В качестве «входа» в систему не столь очевидных межкультурных координат S+T выбрали фрукты — «автобиографию флоры центральной Азии», где чаши с грецкими орехами и инжиром соседствуют с надувными арбузами и декоративными вишенками…

Что Вам приходит на ум, когда Вы слышите слово «миф»?
Аромат, пробуждающий нас по утрам изо дня в день.

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Выставка  “Not Moscow Not Mecca” проходит в Сецессионе до 17 июня 2012 года. Подробную информацию о выставке и «мифологизированном» месте проведения вы можете получить здесь.

«Прогулка» по Москве Vs «Icons» в Краснодаре…

Протесты в Москве перешли к не столь очевидной тактике (на первый взгляд) — мирных действий и прогулке по городу.

Тысячи гуляющих людей на Рождественском бульваре во время организованной художественной интеллигенцией «Контрольной прогулки»/ © 2012 Таня Локшина

В прошлое воскресение известные российские писатели совершили «контрольную прогулку» по Москве, собрав около 10 000 сподвижников. Эта акция позволила деятелям культуры без рукопашных боев продемонстрировать свою гражданскую позицию. Но все же далеко не все деятели культуры поддержали подобные интеллектуальные протесты. Марат Гельман, в недавнем времени трансформирующий свою галерею в продюсерский центр, на этот раз вновь показал свою приверженность к формату «столкновений».

Намерение Марата Гельмана прививать вкус к современному искусству в регионах никак не связано с новой образовательной программой, напротив, своей выставочной деятельностью Марат преднамеренно призывает к общественным провокациям и разногласиям в обществе.

Планы Гельмана открыть в Краснодаре галерею современного искусства и начать с выставки Icons обернулись ожесточенными столкновениями кубанских казаков с представителями полиции перед входом на экспозицию (более 150 человек, среди которых преобладали казаки и другие православные с иконами в руках, собрались около здания краевого выставочного зала изобразительных искусств и, потрясая плакатами и флагами, дружно скандировали «Гельман, вон с Кубани!»).

В свете подобных акций, мы задаемся вопросом: Гельман хочет пойти по протоптанной дорожке Pussy Riot? Деятельность Марата вызывает множество вопросов и сомнений, особенно в связи с заявлением представителя Российской Православной Церкви, протоиерея Всеволода Чаплина в своем блоге «Что делать с contemporary art?»:

Я знаю: через пару часов многие скажут, что я продал душу Гельману за тридцать фиг в кармане. Но я всегда считал и продолжаю считать, что в том искусстве, которое его апологеты называют современным, есть хорошее и плохое, нравственное и похабное, умное и глупое. Есть работы, наполненные серьезными смыслами, есть бессмысленная и вредная безвкусица. Есть кощунство. Есть искренний поиск Бога и даже отражение веры.

Мне показывали работы, предназначенные для выставки Icons. Некоторые авторы — верующие люди и точно не кощунники. Некоторые — атеисты, но в большинстве их работ ничего богопротивного я не усмотрел. Есть работы, показавшиеся мне спорными, но было бы хорошо, чтобы их авторы объяснили, что они имели в виду. Ничего принципиально дурного в самой идее этой выставки не вижу.

Если Российская Православная Церковь похоже не заинтересована в самом процессе, кто же эти «серые» кардиналы? И к чему может привести взаимодействие деятелей культуры (в лице, Марата Гельмана) с представителями РПЦ (в лице, Всеволода Чаплина)?

Мальчик на велосипеде — «реальность» протестов в России.

«Вирусное» фото Юлии Иоффе «Мальчик на велосипеде», 6 мая 2012

В 2005 году коллектив Retort опубликовал статью в журнале Frieze «Afflicted Powers: Capital and Spectacle in a New Age of War» («Страждующие власти: Капитал и Зрелище в новую военную эру»), в которой речь шла о возрастающей роли визуальной политической культуры, где один образ сменяет другой. Коллектив утверждает, что террористические атаки 11 сентября были направлены на временное разрушение визуальной культуры, заменяя капиталистический триумф образом горящих «Близнецов».

События минувших дней показывают, как отдельные образы – девушка в голубом бюстгальтере –  бросают вызовы не только собственной жизни, но и в некоторых случаях затрагивают исторические и политические нарративы, в которых образ создавался.

На прошлой неделе по России вновь прокатилась волна яростных протестов с использованием новой техники противодействия власти, выраженной в воздействии на социальные медиа. (Другими словами, провокация «нелепых» арестов тут же снималась на цифровые камеры и выкладывалась в Twitter и на Facebook). Подобные виды протестного движения сложно доступны для привычных медиа. Однако, одно изображение удостоилось особого внимания в Huffington Post и в блоге New Yorker – Юлии Иоффе (Julia Ioffe).

Последние несколько дней мне многократно задавали вопрос, как я могла разместить фото мальчики на детском велосипеде, бесстрашно едущего на полицейское оцепление? Это очень простая история, случайное фото. Гораздо тяжелее объяснить, как эта картинка подкрепляет события последних дней в России.

Временный ресторан Time/Food уже завтра откроет свои двери в Stella Art Foundation!

time/bank валюта, собственность e-flux

Завтра 15 мая Stella Art Foundation – Бастион московского концептуализма, в своем помещении в Скарятинском переулке откроет совместный проект с e-flux — временный ресторан по типу time/bank.

Time/Food является одним из новых направлений проекта Time/Bank – платформы, дающей возможность группам и отдельным людям обменивать свое время и навыки, используя безденежные кредиты, которые можно получить в этом виртуальном банке, выступающем посредником и гарантом. В настоящий момент Time/Bank объединяет более 2000 людей во всем мире и их количество постоянно растет. Фактически Time/Bank стремится создать нематериальную валюту и параллельную микроэкономику для художественного сообщества. 

Time/Bank был основан Хульетой Арандой и Антоном Видокле в 2009 году. С 2003 года Хульета Аранда и Антон Видокле были соавторами многих художественных проектов, включая e-flux video rental – бесплатный салон видеопроката, открытый в 2004 году в Нью—Йорке, а затем представленный на различных художественных площадках: в берлинском институте KW, антверпенском Extra City, франкфуртском Портикусе, на Лионской биеннале, в Фонде Гюльбенкяна в Лиссабоне и др. В 2007 году Аранда и Видокле открыли Pawnshop, или ломбард для искусства, который обанкротился в Нью—Йорке во время глобального экономического кризиса в 2008 году и был открыт годом позже в Vitamin Creative Space в Пекине. Вместе с Брайном Куан Вудом, Аранда и Видокле являются соредакторами журнала e-flux. 

Меню обедов будет меняться на протяжении работы проекта. Все рецепты блюд разработаны группой художников, которые любят готовить. Среди них Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хульета Аранда, Поль Чен, Ингрид Эрстад, Лиам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Алехандро Cезарко, Мариана Сильва, Raqs Media Collective, AA Bronson, Антон Видокле, Сина Наджафи (журнал Cabinet) и другие. 

Time/Food это полноценный ресторан, созданный под впечатлением от мексиканских comida corrida – неформальных ресторанов, предлагающих в дневное время недорогие комплексные обеды домашней еды по фиксированным ценам. Цена одного обеда в Time/Food стоит полчаса времени. В Москве Time/Food будет сопровождаться специальной программой лекций и дискуссий в области искусства и политики «Искусство и восстание«, которая организована в сотрудничестве с Екатериной Дёготь и порталом OpenSpace.ru. Среди выступающих будут Борис Гройс, Лиам Гиллик, Франко Берарди (Бифо) и др.   

Проект Time/Food реализован Stella Art Foundation совместно с dOCUMENTA (13). На dOCUMENTA (13) в Касселе (Германия) при поддержке Stella Art Foundation будет представлен проект Хульеты Аранды и Антона Видокле Time/Bank, который разместится в двух садовых павильонах на территории парка Карлсауэ.    

Следите за новинками меню на официальном сайте Stella Art Foundation.

time/food в Stella Art Foundation, собственность журнала «Артхроника»

Кто одержит победу?.. Майские праздники в России… Продолжение следует.

Полицейские задерживают посетителей французского кафе «Жан-Жак», Москва, майские праздники 2012

Последние несколько дней мировая арт-общественность находилась под впечатлением прошедших торгов Sotheby’s и Christie’s и рекордных продаж на ярмарке современного искусства Frieze в Нью-Йорке. Вновь стало очевидно, что рынок современного искусства — живее всех живых, и теперь мы перемещаем наш пристальный взгляд на ярмарку в Гонконге.

А тем временем в России, где майские праздники сопутствовали огромному количеству просмотров видео на Youtube и постов в Facebook, речь пойдет о реальной политике, а не театре политических действий, как на Берлинской биеннале. Но даже при том, что в Москве все события имеют ожесточенную политическую окраску, определенный налет театральности все же присутствует во всем действии. И что говорить, если даже люди, живущие в России, зачастую не могут оценить происходящие события? Как быть тем, кто находится за границей? Как понять, что на самом деле происходит в стране?

Мы представляем вашему вниманию пять наиболее красочных изображений и видео-роликов последних дней: от инаугурации В. Путина до «Дня Победы».

Видео кортежа В. Путина в оцепленной Москве. «Ужасающее» музыкальное сопровождение и виды опустевшего города представляются антиутопией нынешней власти:

Церемония инаугурации сама по себе произвела неизгладимое впечатление (Джон Стюарт рассказал в своем Daily Show). Бесподобная Юлия Иоффе (Julia Ioffe) представила свои остроумные и провокационные наблюдения в New Yorker «Сатира и жестокость»:

«Андреевский зал Большого Кремлевского Дворца, в котором В. Путин дал клятву быть гарантом Конституции РФ, уважать и охранять права и свободы человека и гражданина, сверкал весь в золоте как реклама на Times Square”. (Джон Стюарт сравнил место проведения инаугурации с задницей Дональда Трампа (Donald Trump’s anus).

В то же время на Болотной, набережной Красного Октября, оппозиция готовилась к Маршу миллионов, который так и не завершился «мирным» митингом. Итогом стали ожесточенные столкновения оппозиционеров и мирных жителей с ОМОНом (при чем, на сайте профсоюза московских полицейских, более 87% проголосовавших считают, что народу, которому надоело вранье властей, нужно помочь).

Участница «Марша миллионов» на «мирном» митинге в Москве в столкновении с ОМОН, 6 мая 2012, фото Дениса Синякова

Константин Рубахин на Openspace создал видео-галерею c документацией «Театра боевых действий».

На волне событий на Болотной протесты продолжились в более мирной форме. В New York Times вышла статья под заголовком «Протестующие в Москве меняют подход». Авторы: Андрей Крамер (Andrew Kramer) и Майкл Швиртц (Michael Schwirtz) поставили в ней вопрос о тактике социальных медиа и «дилемме протеста».

Мирные протесты в Москве Гене Шарп (Gene Sharp) описал как дилемму протестов-перформансов, несовершенных и неочевидных. Если полиция даст возможность проводить их, значит, они одобряют подобные действия, если же они арестовывают людей, они выглядят еще более глупо и несправедливо.

Пример подобной тактики можно увидеть в этом видео, которое демонстрирует как ОМОН арестовывает группу протестующих на Пушкинской площади.

Когда ОМОН попытался задержать пожилую женщину с больными ногами, сидевшую в парке на скамейке, толпа папарацции с камерами засняли со всех возможных ракурсов этот беспредел, и только лишь один мужчина попытался убедить ОМОН не совершать столь необдуманные и несправедливые действия. Что же, у нас есть возможность выкладывать видео vkontakte, и мы не боимся этого, но что же происходит с людьми, которые могут реально помочь человеку во время задержания?..

Кадр из видео «Новой газеты», задержание пожилой женщины на Пушкинской площади, Москва, 2012

В Washington Post майские праздники уже окрестили потерей контроля В. Путина. Страшно представить, что ждет нас дальше…

Ярмарка Frieze в Нью-Йорке представила новый взгляд на современное искусство — Defining Contemporery Art

Латифа Эшак, Перекати-поле, 2012, часть проекта на ярмарке Frieze

Что может превзойти «нью-йоркскую арт-неделю миллиардеров» (после самой дорогой аукционной продажи в истории современного искусства работы Эдварда Мунка «Крик» за $119.9 млн). Ярмарка современного искусства Frieze, открывшаяся на следующий день после торгов Sotheby’s в Нью-Йорке, привлекла не только внимание местной публики, но и всей международной арт-общественности. Место ее проведения, известное своим криминальным прошлым, — Randall Island – на этот раз стало Меккой любителей и ценителей прекрасного. А продажи стали нормой Frieze, при чем речь идет вовсе не о входных билетах…

На Frieze галереи сделали ставку на сложно продаваемые произведения искусства. «Мы привезли работы, которые сложно перевозить и продавать», сказал Мишель Маккароне (Michelle Maccarone), представивший на ярмарке художника Оскара Туазона (Oscar Tuazon). «И как же мы были удивлены, что именно эти работы были проданы первыми!»

Подобный успех устроители ярмарки связывают во многом с модификацией классического представления о «белом кубе» выставочных пространств. На этой ярмарке вы, в первую очередь, видите искусство, а не толпы людей и персонал галереи, зачастую одиноко скучающий на стенде.

Даниэль Бирнбаум, Конни Батлер, Сюзанна Коттер, Биче Куригер, Оквуи Энвезор, Массимилиано Джиони, Боб Никас и Ханс Ульрих-Обрист в MoMA на презентации книги «Defining Contemporary Art»

Новая волна восприятия современного искусства совпала с выходом в издательстве Phaidon книги «Defining Contemporary Art» («Определяющее современное искусство») под редакторством Крейга Гарретта (Craig Garrett), в которой восемь выдающихся кураторов современности выбрали по 25 основополагающих работ за последние 25 лет. Название книги дает нам понять, что для кураторов был важен непосредственно процесс отбора и определения выдающихся работ, нежели сам результат. Вошедшие в данный список произведения искусства не возводятся в степень «шедевров», скорее они представляют собой знаковые элементы системы современного искусства последних лет.

На прошлой неделе впервые все восемь составителей книги оказались в одном пространстве в MoMA по приглашению Крейга Гарретта. Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Конни Батлер (Connie Butler), Сюзанна Коттер (Susanne Cotter), Биче Куригер (Bice Curiger), Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), Боб Никас (Bob Nickas) и Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist) говорили о своем общем видении книги в системе современного искусства и о предложенном списке работ. Основным правилом для составителей книги, по словам Гарретта, было – одна работа от одного автора. Но для швейцарского дуэта Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) кураторы сделали исключение, включив две работы одного коллектива, объясняя это множественностью критических аспектов в творчестве художников.

Подробную инфо о книге (в том числе, интервью с кураторами) Вы сможете найти здесь.