Frozen Dreams: Sotheby’s о современном российском искусстве

Александр Косолапов, Малевич-Черный Квадрат, 1989

Sotheby’s выпустил англоязычное издание, посвященное состоянию современного российского искусства — Frozen Dreams. Под редакторством Хоссейн Амирсадеги (Hossein Amirsadeghi) и представителя российского отделения Sotheby’s Джоанна Викери (Joanna Vickery) в книге было собрано более 80 художников с 1970-х годов до настоящего времени.

В добавок к трем авторским эссе российских искусствоведов: Екатерины Бобринской, Александры Даниловой и американского критика Элеанор Хартни ( Eleanor Heartney) Frozen Dreams пытается целостно охватить российскую культурную специфику:

В профиле художников представлено множество работ разных периодов. Показано богатое наследие российского современного искусства и художественных практик, происходящих от основ традиционной живописи до супрематических конструкций. Такие известные имена, как Илья и Эмилия Кабаковы, Эрик Булатов, Борис Матросов и группа АЕС+Ф, а также Алексей Каллима, Керим Рагимов, Ольга Чернышева и многие др.

Индивидуальный вклад в искусство и создание частных институциональных основ было оценено в лице Романа Абрамовича и Даши Жуковой, Шалвы Бреус, Ольги Свибловой, Иосифа Бакштейна, Центра современного искусства ВИНЗАВОД и Центра современной культуры «ГАРАЖ».

По словам критика Элеанор Хартни: “В то время пока Запад и Россия по-прежнему живут с искаженными образами друг друга, сегодня, им необходимо взаимно бороться с глобальными вызовами современности”. Эта книга будет отличным гидом для взаимного исследования и нахождения общих точек пересечения.

Baibakov Art Projects поздравляет лауреатов премии в рамках Форума «Искусство и реальность: художественная критика»

В эти выходные в Санкт-Петербурге прошел Ежегодный международный форум «Искусство и реальность: Художественная критика», организованный Фондом Петра Кончаловского совместно с Министерством Культуры РФ. Цель перед организаторами стояла непростая: собрать ведущих  художественных критиков и специалистов в области современного искусства для обсуждения актуальных проблем критической мысли сегодня и выяснить, какую роль занимает арт-критика и арт-критик в условиях меняющейся реальности. В рамках Форума была также учреждена премия в области современного искусства по следующим номинациям: лучшее издание «большой формы», «художественный комментарий», лучший веб-блог, лучшая квалификационная работа выпускника ВУЗа.

Baibakov Art Projects выражает свои искренние поздравления Валентину Дьяконову, замечательному молодому арт-критику, получившему награду в номинации «Художественный комментарий». В российском сегменте художественной критики Валентин Дьяконов  является обозревателем газеты «КоммерсантЪ», «Время новостей», автором журналов «Арт-хроника», «Художественный журнал», «Новый мир искусства» сотрудником отдела культуры российского делового еженедельника журнала «Эксперт». В англоязычных изданиях ведет колонки: Frieze, Artforum и Artinfo.

В номинации «Лучшее издание «большой формы» по достоинству был оценен совместный труд Государственного Эрмитажа и Центра изучения русской культуры университета Ка’Фоскари (Венеция), посвященное творчеству литератора и художника, ключевой фигуры российского концептуализма, Дмитрия Александровича Пригова, приуроченное к одноименной выставке «Пригов-Пригов», прошедшей в рамках 54-ой Венецианской биеннале современного искусства.

III Московская международная биеннале молодого искусства 2012 принимает заявки на участие

Организаторы III Московской международной биеннале молодого искусства 2012 (первые две известны как «Стой! Кто идет?»): Государственный Центр Современного искусства  и Московский музей современного искусства продолжают прием заявок на участие. Основное внимание будет обращено к молодым художникам в возрасте до 35 лет. И впервые за время проведения биеннального фестиваля участники будут выбраны компетентным жюри, в которое вошли: куратор проекта Катрин Беккер (Kathrin Becker), Нуер Берлинер Кунстверейн (Neuer Berliner Kunstverein)

Куратор основного проекта представляет тему «Под солнцем из мишуры»:

«Несмотря на культурные, экономические и социальные различия, существующие между художниками, есть и то общее, что их всех объединяет, а именно, – невозможность отнести себя к определенной группе современников (ни в идеологическом, ни в художественном смысле).
В культурологии это явление часто называется «почти отчаянной изоляцией» (Вольфганг Кашуба) – последней стадией развития искусства, начавшейся еще в середине 1970-х, которая привела к завершению эпохи исторического авангарда и к его переоценке как части главенствующего канона.
Свою роль в возникновении подобной «западни» сыграл крах политических идеологий в конце 1980-х годов, а также конец молодежной культуры как универсальной, вызванный беспощадной коммерческой эксплуатацией субкультур и общедоступностью Всемирной паутины с середины 1990-х.

В связи с бесконечными возможностями свободного решения и отсутствием единого направления развития, самопозиционирование (художественного) индивида превращается в насущную необходимость, что только усиливается ускоренной медиализацией мира, потерей собственной идентичности и неразличимостью «подлинного» и «поддельного».
Давно установленная мнимая биполярность между реальностью и виртуальностью уступает место пониманию того, что и сама «реальность» является по существу сконструированной, субъективной и фрагментарной. Осознание этого факта становится стимулом для самопозиционирования художников и для создания таких работ, которые уже не «объективно» описывают окружающую среду и явления, а предлагают многомерное и альтернативное восприятие мира.
Создавая новые способы видения, художники молодого поколения используют такие инструменты, как поэтические метафоры, эмоциональные и субъективные модели восприятия».

Подать заявку до 15ого декабря можно здесь. Биеннале будет проходить с июля по август 2012 года.

Печать изображений переходит в цифровую плоскость

Андреас Горски "Рейн II", 1999 (Courtesy Christie's)

В этом месяце МоМА анонсировал: запуск веб портала “The Printed Picture” –исследовательского проекта об истории печатанных изображений. В октябре 2008 года вышла в свет книга бывшего декана школы искусств Йельского университета, профессора и фотографа Ричарда Бенсона (Richard Benson). В том же месяце в 2008 году в МоМА прошла выставка более 100 фотографий «The Printed Picture», которая была организована автором совместно с куратором по фотографии в МоМА Питером Галасси (Peter Galassi)

Цветной трафарет. M. Brunswick&Co.S.T. Cannon's seed catalogue.c. 1900. The Printed Picture

Печать изображений подчеркивает изменение технологий фотопечати со времен Ренессанса, исследуя современное положение фотографии и ее копирования. В книге «The Printed Pictures» представлено повествование о технике печати вплоть до момента появления фотографии: фотографический процесс, появившийся в XIX столетии, первая встреча печати и фотографии и ускоренное включение цифровых медиа. Одним словом, от ксилографии до хромолитографии, от гравировки до специальных кодов, от дагерротипов до современной цветной фотографии исследуется в представленном издании. Ричард Бенсон в процессе исследования и описания происходящих процессов приходит к оригинальным выводам о роли фотографии в наше время.

В рамках проекта был также запущен интерактивный сайт с новый динамичным интерфейсом, на котором можно найти различные техники фотопечати, лекции Бенсона (8 часов в галерее) и многое другое.

У нас не возникает никаких сомнений, стоящее начинание!

Slavs and Tatars представляют “Molla Nasreddin”

Сегодня в 19:00 Slavs and Tatars представят свое последнее издание Molla Nasreddin: the magazine that would’ve could’ve should’ve (Christoph Keller Editions, 2011) в парижской Высшей практической школе социальных наук в рамках семинара «То, что необходимо знать: художники и произведения сегодня». Дискуссию будет модерировать профессор Патрисия Фалгюэре (Patricia Falguières), кураторы Элизабет Лебовичи (Elisabeth Lebovici), Ханс-Ульрих Обрист (Hans-Ulrich Obrist) и Наташа Петресин-Бачелез (Natasa Petresin-Bachelez).

Описание проекта Slavs and Tatars:

[Molla Nasreddin] – сборник наиболее карикатурных обложек и иллюстраций из легендарного азербайджанского сатирического журнала XX века“Molla Nasreddin”. По словам художников: “Molla Nasreddin”, выдающийся журнал в своем роде, читают во всем мусульманском мире от Марокко до Ирана. “Molla Nasreddin” посвящен, как правило, актуальным животрепещущим темам: правам женщин, латинизации алфавита, западной империи, распространению социализма из России на Север и росту Исламизму по пути из Ирана на Юг. “Molla Nasreddin” освещает не только такие проблемные неоднозначные вопросы, как вопрос национальной идентичности на Кавказе, но и то, как  СМИ реагируют на происходящее тогда и сейчас.

Иллюстрация из "Molla Nasreddin"

Slavs and Tatars “группа, занимающаяся полемикой и отношениями на Евразийском континенте, простирающемся от бывшей Берлинской стены на востоке до Великой китайской стены на западе. Работы коллектива исполнены в самых разнообразных жанрах от медиа до широкого спектра культурологических журналов (в большей или меньшей степени), фокусирующих свое внимание на часто забытой сфере влияния Славян, Кавказцев и выходцев из Центральной Азии. В недавнем времени у Slavs and Tatars вышли издания: Kidnapping Mountains (Book Works, 2009), “торжество сложностей на Кавказе”, Love Me, Love Me Not: Changed Names (onestar press, 2010).

Slavs and Taters, Пшеничная Молла, 2011

Slavs and Tatars принимали участие в выставке в парке скульптур в рамках ярмарки Frieze (Frieze Sculpture Park), были участниками 10ой Шарджской биеннале (the 10th Sharjah), 8ой биеннале Меркосур (8th Mercosul), 3ей биеннале в Салонниках (3rd Thessaloniki Biennials).
Среди готовящихся проектов: проект в Королевской Академии Искусств (The Royal Academy of Fine Arts (Kiosk), выставки в Генте (Ghent), Сецессионе (Secession) в Вене, в MoMA в Нью-Йорке и в Künstlerhaus в Штутграте.

Slavs and Tatars, "Hip to be Square", 2010

Slavs and Tatars участвовали в проекте 032c Workshop Report #1 (Moscow) в  Baibakov Art Projects летом 2010, где помимо самой выставки, коллектив также разработал выставочный постер Hip to Be Square, (Huey Lewis & the News and Kasmir Malewicz.)

Вы можете сегодня увидеть работы Slavs and Tatars в Tate Modern на выставке «Я решил не беречь мир» («I decided not to save the world), совместный проект с  SALT Istanbul.

Банк идей?

На волну событий этой недели: рецидив акции «Захвати Уолл-Стрит» (Occupy Wall Street), ожесточенное столкновения демонстрантов c американской полицией (видео коллектива «Что делать?» в их блоге ) — мировое арт-сообщество отреагировала стремительно, (особенно его представители, не занятые “поеданием” торта Марины Абрамович в Лос-Анджелесе…)

Объявление о готовящихся событиях было размещено на Art&Education, где студентов буквально призывали к участию в городской забастовке, которая стала частью недели Студенческой активности (Student Week of Action). На  сайте была также опубликована информация о «Партизанских библиотеках», в которых формировался теоретический базис оккупационного движения. «Партизанские библиотекари» — люди, занимающиеся распространением книг и периодических изданий с целью поддержания демонстрантов. Библиотека же была открыта энтузиастами- библиотекарями и волонтерами сперва в Зуккотти-парке, и затем схожие отделения появились в Бостоне, Филадельфии, Портленде, Оре и Халифахе, Новой Шотландии. Дополнительную информацию о деятельности «партизанских библиотеках» вы также можете подчерпнуть из статьи Скотта Маклеми (Scott McLemee).

e-flux book co-op, at Moma PS1, NY, September, 2011

В это же время в Музее современного искусства в Нью-Йорке МоМА PS1 в рамках  Нью-Йорской книжной ярмарки прошла лекционная программа e-flux book co-op, в рамках которой состоялась лекция  берлинского кинорежиссера и писателя Хито Штейерла (Hito Steyerl) на тему «Искусство как оккупация: права на автономность» (“Art as Occupation: Claims for an Autonomy of Life”), затрагивающей вопросы «оккупации, глобального финансирования, художественной продукции» и т.д.

Также в эти дни группа «Захвати Лондона» (Occupy London) попыталась предпринять очередную попытку изменить существующий порядок, и на этот раз конвертировать бывший банк UBS в Банк Идей (Bank of Ideas,), «где бы проходил торг идеями, а не деньгами. Данный проект очень похож по своей сути на «время/банк» ( time/bank) – «платформу, где группы людей и отдельные индивиды  торговали своим временем и умениями». Еще из подобных инициатив можно вспомнить проект «Разговоры на сегодня» (Talks for today), включающий все, от словесных баталий до лекций на тему «Жизнь на Кубе» или «история БДСМ движения».

Интересно, что ждет в дальнейшем все эти инициативы…

dOCUMENTA (13) в поисках молодых российских кураторов!

dOCUMENTA (13) объявила о стипендиальной программе для молодых российских кураторов по современному искусству. Стипендиаты будут работать над образовательной и общественной программой (Maybe Education and Public Programs) совместно с куратором dOCUMENTA (13), которая откроется 9 июня 2012 года и продлится вплоть до 16 сентября 2012 года.

Первая dOCUMENTA прошла в 1955 году в ответ на политику и разоблачительную выставку «дегенеративного искусства» Третьего Рейха. Но в сравнении с международными выставками, организованными по модели Всемирных ярмарок XIX столетия, отличительной составляющей dOCUMENTA на протяжении 50 лет являлась ее теоретическая направленность.

Идея dOCUMENTA (13), по словам куратора Каролин Христов-Бакаржиев, родилась из археологической проекции, согласно которой любой культурный проект должен основываться на экологичеких взаимоотношениях с прошлым. Таким образом, мы задаемся вопросом: каким виделось будущее во второй половине XX века, и какие тенденции были уловимы в выставках того времени?

Программа для кураторов спонсируется Фондом «Виктория», и обязательным условием программы является проживание в Касселе в течение всего периода подготовки с 1 февраля по 31 июля 2012 года.

С более подробной информацией вы можете ознакомиться  здесь.

Библиотековедение в Artspace

 

Джорж Мендес-Блейк

Artspace, некоммерческая организация, занимающаяся продвижением визуального искусства и базирующаяся в Нью Хейвен (New Haven), совместно с Йельским университетом представляет проект Библиотековедение — выставку и кинопрограмму, посвященную феномену библиофилии в самых непредсказуемых формах.

Согласно пресс релизу:

Желание собирать информацию и создавать информационное хранилище зародилось с появлением Шумерской цивилизации в IV-III тысячелетии до н.э. Гутенбергский способ книгопечатания 1440-х годов, изобретение первой копировальной машины Xerox и Всемирной паутины (World Wide Web) в 1991 году сыграли решающую роль в распространении информации. Затем стремительно началась цифровая эра книг. Миссия Google, например, состояла в том, чтобы организовать сбор всей доступной информации, что несколько похоже на приспособление традиционной библиотеки к виртуальной реальности.

Кэрол Падберг и Энди Дек, проект "Augmented/Obstructed"

В выставке принимают участие художники: Джорж Мендес-Блейк (Jorge Méndez Blake), Кандида Хофер (Candida Höfer), Нина Качадурян (Nina Katchadourian) и Аллен Рупперсберг (Allen Ruppersberg).

Параллельная кинопрограмма включает в себя показ документальных фильмов, авторское кино, классику Голливуда и телевизионные шоу, в которых библиотека выходит на первый план.

Проект Библиотековедение открыт с 10 ноября — 27 января 2012 года, и у Вас еще есть шанс вступить в клуб истинных библиофилов.

e-flux издал журнал по Московскому концептуализму

Как мы уже писали, e-flux торжественно открыл новое выставочное пространство проектом российского павильона на Венецианской биеннале в этом году: выставкой Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Вчера e-flux также презентовал специальный выпуск журнала, посвященного Московскому концептуализму. При этом Борис Гройс отметил, что журнал ставит своей целью переосмысление существующей критики и того неоценимого вклада, который внесли Борис Гройс, Екатерина Деготь, Сара Уилсон, а также Кети Чухров, Клер Бишоп и Йорг Хайзер.

Вы можете ознакомиться с электронной версией журнала, перейдя по ссылкам, указанным выше.

Все или ничего: Маурицио Каттелан в Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Музыкальные коллективы подвержены переменам: распадами и воссоединениями никого не удивишь. В художественном же сообществе эта тенденция не столь часто встречается. Однако, недавнее заявление Маурицио Каттелана, что он прощается с современным искусством своей ретроспективной выставкой «Все», открывшейся на днях в Нью-Йорке, было воспринято весьма скептично. Каттелан все же не Tehching Hsieh.

И как можно перестать быть художником? Прекратить работать? Но Каттелан и так не самостоятельно производил свои инсталляции. Перестать генерировать идеи? Это все больше похоже на спекулятивный жест, чтобы спровоцировать рынок: вам необходимо купить работы, у вас есть последний шанс…

Инсталляция Маурицио Каттелана "Все". Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Для своей ретроспективной выставки Каттелан избрал не самый очевидный способ экспонирования. Он подвесил подобно люстрам все свои работы к потолку Музея Соломона Гуггенхайма. По словам коллекционера Адама Линдеманна, присутствующего на открытии:

Что, собственно, представляют собой эта экспозиция? Стиль Каттелана имеет гораздо более сложную базисную основу: искусство, архитектура, прошлое и настоящее художника и все, что между. На изображениях вы видите, как работы причудливо подвешены в шахматном порядке по высоте. Во главе композиции – огромная круглая металлическая рамка, на которой располагаются произведения, позволяя зрителю рассмотреть как всю композицию в целом, так и каждую отдельную работу.

Выставка «Все» открыта для посетителей до 22 января 2012