Проект нового здания Центра современной культуры «Гараж» представил Рэм Колхас

Центр современной культуры «Гараж» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Courtesy OMA

На этой неделе знаменитый голландский архитектор Рэм Колхас (Rem Koolhaas) представил финальный план реконструкции нового здания Центра современной культуры «Гараж» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Основной павильон «Гаража» расположится в реконструированном здании бывшего ресторана постройки 1960-ых годов — “Времена года”.

Согласно пресс-релизу архитектурного бюро Office for Metropolitan Architecture (ОМА), здание площадью 5400 кв.м. будет разделено на две зоны и, также как и в Бахметьевском Гараже ,там будут присутствовать: лекционный зал, кафе, книжный магазин, детский центр и т.д.

Рэм Колхас прокомментировал проект: Мы очень рады иметь возможность превратить почти полностью разрушенное помещение бывшего ресторана «Времена года» в новый Центр современной культуры «Гараж». Прислушиваясь во всем к мнению нашего заказчика и его команды, мы надеемся изучить особенности советского прошлого и оценить то благородство, тот размах и ту открытость. В современных условиях мы хотим найти новые смыслы и совместить их с пропорциями и прозрачностью того времени. И также мы хотим сохранить чудесную мозаику, майоликовую плитку и кирпичную кладку, оставшиеся нам по наследству.

Павильон «Времена Года» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Март 2012. Courtesy OMA

Последний шанс выпить за революцию в галерее Family Business!

Выставка "Toasting the Revolution" ("Выпьем за революцию"), куратор Дарья Иринчеева, галерея Family Business, Нью-Йорк

Сегодня у вас есть последний шанс посетить выставку ”Toasting the Revolution” («Выпьем за революцию»), в которой приняли участие шесть молодых российских художников под кураторством Дарьи Иринчеевой в новом нью-йоркском пространстве (альтернативной галерее) в Челси — Family Business, открытом  Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) и Маурицио Каттеланом (Maurizio Cattelan).

В пресс-релизе Дарьи Иринчеевой к выставке:
Может ли российская нация при самостоятельно провозглашенном недоверии двигаться к счастливому будущему, виня себя за непостоянство и парадоксальную фригидность без участия стакана водки в руке и песни в сердце? Может ли вместо этого Россия двигаться к по-настоящему открытому и свободному общению и самовыражению? Возможно, и нет, но это не останавливает шестерых молодых художников…

Иван Бражкин, Александра Галкина, Александр Повзнер, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников и Давид Тер-Оганян.

Всю информацию о выставке, включая фотографии и видео с открытия, вы сможете найти в официальной группе Family Business на Facebook.

«Шесть уроков рисования» от Уильяма Кентриджа

Поэтический настрой биеннале в Сан-Паулу подхватили профессоры Гарвардского Университета, в котором с 1925 года проводятся серии публичных лекций им. Профессора поэтики Чарльза Элиота Нортона. В прошлом честью прочесть лекции удостаивались: Игорь Стравинский, Итало Кальвино (Italo Calvino), Джон Кейдж (John Cage), Орхан Памук (Orhan Pamuk).

В этом году уважаемое жюри, в которое входили Мария Гоф (Maria Gough) и Хома К Бхадха (Homa K Bhabha), выбрали Уильяма Кентриджа (William Kentridge) — художника из Йоханнесбурга, известного своей политической анимацией, видео-инсталляциями и работой с театром (сотрудничеством с Handspring Puppet Company, в мультимедийных постановках которых задействованы куклы, анимация, видео-проекция и игра актеров).

Кальвин Томкинс (Calvin Tomkins) в статье 2010 года для New Yorker писал: «сложно вспомнить какой-либо пример того, когда художник принимает столь активное участие в культурной жизни города, и занимается разнообразными дисциплинами с таким апломбом».

Изображение из первой лекции Уильяма Кентриджа, 20 марта, 2012

Уильям Кентридж разделил свой лекционный курс на шесть занятий по рисованию, и вы можете уже ознакомиться с видео-записью первых трех лекций.

Объявлен состав международного жюри Future Generation Art Prize

Вчера PinchukArtCentre объявил состав жюри премии  Future Generation Art Prize, которая присуждается художникам до 35 лет в размере  $100,000, из которых $40,000 должны пойти на производство новых работ, оставшаяся часть — на усмотрение победителя.

Члены жюри огласят свой выбор на торжественной церемонии, которая состоится 7 декабря 2012 года в Киеве. И в то время, как в 2010 году в состав жюри входили: Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Ай Вэй Вэй (Ai Wei Wei) и Роберт Сторр (Robert Storr), в этом году ответственное решение примут:

• Каролин Кристов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev ) – куратор Документы 13 (Германия);
• Анальдо Фариас (Agnaldo Farias ) – независимый куратор и директор 29-ой биеннале в Сан-Паулу (Бразилия);
• Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) – исполнительный директор Нового музея в Нью-Йорке и куратор основного проекта 55-ой Венецианской биеннале (США);
• Кэрол Инхуа Лу (Carol Yinghua Lu ) – арт-критик и независимый куратор (Китай);
• Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist ) – куратор и со-директор Serpentine Gallery (Великобритания);
• Экхард Шнайдер (Eckhard Schneider ) – генеральный директор PinchukArtCentre (Украина);
• Нэнси Спектор (Nancy Spector) – заместитель директора и главный куратор Фонда С. Гуггенхайма (США)

Baibakov Art Projects , являясь платформой-партнером проекта Future Generation Art Prize, настоятельно рекомендует вам принять участие в конкурсе и подать свою заявку до 5 мая.

Желаем всем удачи!

Вадим Захаров представит Россию на 55-ой Венецианской биеннале

 

Вадим Захаров, Монумент Теодору Адорно. Франкфурт на Майне, 2003

Сегодня Стелла Кесаева, президент Stella Art Foundation и комиcсар российского павильона на Венецианской биеннале, объявила о том, что художником от России на Биеннале в следующем году станет московский концептуалист – Вадим Захаров.

Во время своего первого комиссарского срока на 54-ой Венецианской биеннале Стела Кесаева назначила куратором Павильона России — Бориса Гройса, который, в свою очередь, представил проект Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия».

В этот раз Стела следующим образом прокомментировала свой выбор: «В 2011 году Россию в Венеции представляли куратор Борис Гройс и художник Андрей Монастырский. Две ключевых фигуры российской современной культуры объединились, создав проект, который не оставил никого равнодушным. Ведущие мировые издания высоко оценили работу основателя московской концептуальной школы Андрея Монастырского. В 2013 году, продолжая представлять наиболее значимых художников современной России, мы сделали выбор в пользу Вадима Захарова. Я уверена, что талант и опыт международной работы Вадима Захарова поможет представить наш павильон наиболее актуально».

Вадим Захаров из серии "Слоники", 1982

Вадим Захаров – художник, теоретик и историк искусства, со-автор одного из важнейших изданий по современному российскому искусству —  «Московский концептуализм» совместно с Екатериной Деготь, 2005 год.

Это будет вторая инсталляция Вадима в Венеции, впервые его работа была представлена в рамках проекта 2002 года на 49-ой Венецианской биеннале.

Более подробную информацию вы можете получить на сайте Павильона России.

Задержание Pussy Riot продлено на два месяца!

Pussy Riot © Фото: Ваня Березкин

Вчера состоялись протесты в поддержку панк-группы Pussy Riot, судебное дело которых с 24 апреля (при первоначальной дате — 5 марта) было перенесено на 24 июня, продлив заключение Надежды Толоконниковой, Марии Алехиной и Екатерины Самуцевич еще на два месяца!

Российская Православная Церковь настаивает на продлении срока задержания девушек по объективным причинам, о которых на состоявшемся заседании сказала судья Елена Ивановна. Молодые мамы проведут, по меньшей мере, три с половиной месяца за решеткой в ожидании своей «расправы» от РПЦ.

Artguide опубликовал фотографии вчерашнего протеста, который завершился задержанием более 20 человек. Полный отчет читайте в The Moscow Times.
За самыми последними новостями следите на портале Free Pussy Riot.

Бескрайняя поэтика южных регионов — биеннале в Сан-Паулу

Программа музея С. Гуггенхайма на этой неделе переключила внимание международной арт-общественности на южные регионы. В тоже самое время самая грандиозная мексиканская ярмарка современного искусства Zona Maco, объявила о том, что регион Южной и Латинской Америки станет фокусом специальной программы ярмарки в этом году. С директором Coleccion Jumex  — Патриком Шарпенель (Patrick Charpenel) было отобрано 22 художника в Zona Maco Sur.

Организаторы биеннале в Сан-Паулу на днях также представили список художников 30-ой юбилейной биеннале, которая откроется 7 сентября 2012 года и будет проходить до 9 декабря. Основной проект «Неизбежная поэтика» будет курировать специалист по латино-американскому искусству из Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) – Луис Перез-Орама (Luis Pérez-Orama). И в данном случае мы вновь наблюдаем интерес к латино-американскому региону, но в тоже время мы можем отметить участие в биеннале таких молодых художников, как Виола Йесилтас (Viola Yesiltac), Сергей Черепин (Sergei Tcherepin) и Эй Аракава (Ei Arakawa), а также «звезд» мировой художественной сцены: Техчин Cе ( Tehching Tsieh), Бас Ян Адер (Bas Jan Ader), Роберт Смитсон (Robert Smithson)и Аллен Капроу (Allen Kaprow).

Мы рекомендуем вам ознакомиться с увлекательной статьей в The Art Newspaper,  речь в которой пойдет об идеалистической кураторской модели Луис Перез-Орама. Что же, реакция мировой арт-общественности не заставит себя ждать.

 

 

Смена географических координат музея С. Гуггенхайма — программа UBS MAP Global Art Initiative

На этой неделе музей Соломона Гуггенхайма объявил о создании новой программы выставочных проектов и кураторских резиденций, позволивших значительно расширить географию коллекции Фонда и исследовать ранее неведомые территории.

Программа  Guggenheim UBS Map Global Art Initiative радикальным образом изменит существующую практику музейной деятельности. В Нью-Йорк будут приглашены кураторы из регионов: Южной и Юго-Восточной Азии, Латинской Америки, Северной Африки и Ближнего Востока на двухгодичную программу исследования в команде Фонда С. Гуггенхайма.

В интервью Кэрол Фогелю (Carol Vogel) в the New York Times, Директор Фонда Соломона Гуггенхайма, Ричард Армстронг (Richard Armstrong) объяснил изменения следующим образом: “Мы надеемся поменять западо-центричный взгляд на современное искусство, который был свойственен Фонду долгие годы. Наше глобальное стремление исследовать новые территории неразрывно связано с жаждой приключений и поиском новых человеческих ресурсов”.

Кураторский манифест провозглашает:

Программа Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative вытекает из внутреннего институционального исследования, что есть глобальный музей сегодня? Музей признает, что, благодаря беспрецедентной мобильности, радиус действия кабельного телевидения и интерактивного действия главного медиума современности – Интернета – есть новое транснациональное, и в тоже время незамедлительное восприятие последних тенденций мировой культуры. В огромном потоке информации необходимо мгновенно отслеживать важнейшие события культурной жизни мирового сообщества.

Мы живем в таком социальном устройстве, где разнообразные культуры в дерзкой и вызывающей манере постоянно пересекаются и смешиваются. Мы спрашиваем себя: каким образом музей С. Гуггенхайма со своей долгой историей, уходящей вглубь Европейского модернизма, может стать важным транснациональным центром сегодня? Как мы можем переосмыслить то, что делали ранее – от коллекционирования до выставочной и образовательной деятельности? Ведь деятельность музея есть ни что иное, как отражение многообразия культурных практик в глобализирующемся мире.

Первым куратором программы музея С. Гуггенхайма станет Джун Яп (June Yap), куратор Сингапурского павильона на 54-ой Венецианской биеннале. Содействовать работе куратора будет Рекомендательный Совет, в который входят: Патрик Флорес (Patrick Flores), профессор кафедры искусствоведения Филиппинского Университета; Квок Кьян Чоу (Kwok Kian Chow), главный советник и исполнительный директор Национальной Художественной галереи в Сингапуре; Александра Мунро (Alexandra Munroe), главный куратор азиатского искусства в Фонде Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк;  Сандхини Поддар (Sandhini Poddar), помощник куратора азиатского искусства Фонда Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; и Кавита Сингх (Kavita Singh), профессор в Художественной школе Университета (Jawaharlal Nehru University) в Нью-Дели.

«Черные лебеди» курируют выставку в de Apple

Для тех, кто задавался вопросом, где же «Война» на Инновации, ответ: не так далеко, как вы могли бы подумать… В то время пока коллектив занят подготовкой к Берлинской биеннале, один из участников группы  — Олег Воротников — принял участие в выставочном проекте кураторского центра de Apple в Амстердаме “Three Artists Walk into a Bar…” («Три художника идут в бар»), в которой он представил принты — the traveling action Wanted (в путешествии «Разыскиваются»)

Йосуке Амемия "Яблоко" (Yosuke Amemiya "Apple")

Выставка “Three Artists Walk into a Bar…” многопрофильный проект, который курирует художественный коллектив The Black Swan («Черный лебедь») – студенты кураторской программы de Apple. Среди более 90 участников, нам особенно хотелось бы отметить кураторскую работу Кати Крупенниковой, которую вы хорошо знаете по проектам Baibakov Art Projects. Мы рады поздравить Катю с новым начинанием!

Основная экспозиция открылась вчера, 13 апреля, и продлится вплоть до 12 мая. За расписанием событий следите здесь.

Московские галереи продолжают играть в «Трансформеры»

На волне заявлений Айдан Салаховой о том, что она прекращает свою галерейную деятельность и переориентируется на Aidan Studio, появились новые подробности деятельности двух других старейших галерей вМоскве: XL Gallery и галереи Марата Гельмана.

Галерея XL всегда была и остается домом для самой Айдан как художницы, Олега Кулика, Аристарха Чернышева, Владислава Ефимова и других ведущих российских художников. Галерея XL была первой московской галереей, представляющей современное российское искусство на ярмарке Art Basel. В  своем сегодняшнем «открытом письме» АртГиду Елена Селина поделилась накопившимися проблемами и мыслями о том, что ждет российский арт-рынок в ближайшем будущем.

Марат Гельман на открытии выставки "Русское бедное", 2010

Юлия Гельман также в заявлении АртГиду подтвердила слухи о трансформации галереи Марата Гельмана. Стоит отметить, что работой с провокационными коллективами и художниками, такие как «Синие носы», Авдей Тер-Оганян, всегда отличалась деятельность галереи Марата Гельмана. И совершенно не верится, что этому будет положен конец вместе со сменой ориентации галереи. После организации выставки «Россия 2» (подробности читайте в статье New York Times) в 2004-05 годах, Марат начал все больше работать на культурную политику России: деятельность в Пермском музее современного искусства, выставка «Русское бедное». Юлия Гельман в своем заявлении рассказала о создании продюсерской компании — «Культурный альянс», некоммерческого центра, который заложит новый тип функционирования выставочных пространств в Москве.

В то время как XL, галерея Айдан и галерея Марата Гельмана переориентируются на некоммерческий сектор, галерея Риджина, Проун и Paperworks по-прежнему продолжают свою галерейную коммерческую деятельность на несуществующем рынке искусства в России. Что же, Елене Пантелеевой, главному редактору новостной газеты Winzavod Art Review, сменившей Софью Троценко всего пару недель назад, стоит всерьез задуматься о будущем Центра современного искусства на 4-ом Сыромятническом переулке.