Новые Художники: Обещающие результаты торгов Сотбис

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

«Одна из причин, по которой так много говорят о деньгах – разговаривать о них гораздо легче, чем говорить об искусстве,» отмечает Давид Звёрнер, в свежем номере New Yorker. В своей статье «Почему так много людей платят за искусство так много?» Ник Помгартен делает попытку ответить на этот вопрос на фоне открытия Art Basel. Не менее актуальной тема кажется после прошедшей недели аукционов. Слова Звёрнера, конечно, во многом соответствуют реальности, но с российским рынком искусства дела обстоят таким образом, что о конкретных цифрах приходится говорить довольно редко. Поэтому мы пользуемся случаем. Вчера, 25 ноября, лондонский аукционный дом Sotheby’s провел торги произведений современного искусства из Центральной и Восточной Европы, которые показали признаки возрождения интереса к российскому современному искусству 80-х и 90-х годов. Интерес этот обусловлен несколькими недавними факторами: во-первых, пугающие (но неизбежные) разбирательства после смерти художника неоакадемизма Георгия Гурьянова, а во-вторых, публичность вокруг искусства эпохи АССА – Новых художников Тимура Новикова, Евгения Козлова, Олега Котельникова, Андрея Хлобыстина, Олега Маслова и других.

Работы Айвазовского ушли с молотка во вчерашних торгах, полностью посвящённых России. Позавчерашние же включили в себя ключевые произведения концептуализма Ильи Кабакова и Эрика Булатова, а также работы недавнего обитателя Российского павильона Андрея Монастырского, Бориса Михайлова, Олега Васильева, Павла Пепперштейна, Олега Кулика, и дуэта Виноградова & Дубосарского (каждый из них также был отмечен в павильоне. )

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Твердые результаты принесли работы Константина Звездочетова, Семена Файбисовича и Евгения Митты. Кабаков стал самым дорогим лотом вечера. Картина Выходной № 6, 1987, ушла за 962,500 фунтов (около 1,554,150 долларов), не выходя за рамки эстимейта. Но истинной звездой стала картина Гурьянова Гребец Сергей, 1999, которая оценивалась между 30,000 – 50,000 фунтов, но в итоге принесла 188,500 фунтов (примерно 305,000 долларов). Несколько работ Новикова также превзошли свои эстимейты. Так, возможно, другие Новые художники станут в свою очередь интересны коллекционерам. В статье о деле АССА в The Art Newspaper София Кишовски цитирует Катю Саттон из Baibakov Art Projects, которая отметила, что до этого рынок для Новых художников не имел шанса на формирование и развитие. Может, теперь самое время?

Найти все результаты аукциона можно здесь.

И ещё: рекомендуем прочесть статью Помгартена в Нью-Йоркере (на английском) здесь.

Реклама

Адам Шимчик объявлен куратором Документы 14

Адам Шимчик

Адам Шимчик

Хотя дискуссии, поднятые в контексте Документы 13 Каролин Кристов-Бакаргиев все ещё актуальны (в особенности, что касается решения Джерома Бела подключить театр Hora к проходящей сейчас Перформе 13), сегодня утром в Касселе было объявлено о судьбе будущей ДокументыАдам Шимчик возьмет на себя курирование её 14ой инкарнации.

Да, можно сказать наверняка, что эта новость вызовет всевозможные «предлагаемые варианты написания» на англоязычных интернет-поисковиках в ближайшие несколько часов.

Шимчик помог создать и запустить Фонд Галереи Foksal в Варшаве, где он служил куратором с 1997 по 2003 год. После, он стал директором Кунстхалле Базель. Под его руководством там проходили шоу Латифы Эшак, Пола Ситсема, Сиприена Гайяря, Мойра Дэви, Дана Во, Гошка Макуга, Бас Ян Адера — и этот список можно продолжать и продолжать …

Документа 14 назначена на 10 июня — 17 сентября 2017. Не слишком ли рано говорить о деталях?

Найти больше информации можно здесь, на новом сайте для Документы 14.

Юнджи Джу станет куратором следующей биеннале в Шардже и Шейха Аль-Маясса как возможный покупатель Бэкона

Да, мы все ещё не оправились от результатов продаж аукционов, прошедших на

Кристофер Вул, Апокалипсис сейчас, 1988

Кристофер Вул, Апокалипсис сейчас, 1988

прошлой неделе и установивших ни один рекорд  (в том числе $ 26,5 млн. за одну из трафаретных картин Кристофера Вула, см. картинку справа.) Настоящей звездой вечера, однако, был триптих Фрэнсиса Бэкона Три этюда Люсьена Фрейда от 1969 года, на который делала ставки галерея Acquavella и, в итоге, выложила ошеломляющие 142,4 миллионов долларов, приобретая работу для клиента, имя которого не разгласили. Пару дней назад, появились слухи, что покупателем стала никто иная, как Шейха Аль-Маясса, глава Qatar Museum Authority и топ списка 100 самых влиятельных людей в искусстве. Вчера Acquavella вяло опровергла эту версию, как говорит Artinfo.

Юнджи Джу на Gwangju Biennale, 2012

Юнджи Джу на Gwangju Biennale, 2012

Но, к счастью , это не единственная новость. На этой неделе Sharjah Art Foundation объявили, что Юнджи Джу будет куратором 12-й биеннале в Шардже (ОАЭ), намеченной на март 2015 года. Формально куратор образовательных программ в Новом музее (где в 2012 году она была ответственна за вторую триеннале музея под названием «Ungovernables», ) Джу теперь директор искусства и культурных программ в Instituto Inhotim в Брумадино в Бразилии. Учитывая её многочисленные путешествия и международные связи, так укрепившие её «Ungovernables», у нас нет никаких сомнений, что у Джу есть, что сказать и она это скажет. Тем, кто заинтересован в присоединении к дискуссии по этому поводу можно будет это сделать на предстоящей мартовской встрече, которая пройдет 13-16 марта 2014 года. В мероприятии примут участие художники, кураторы и институциональные практики со всего мира. [Читайте наш пост о предыдущем таком собрании здесь.]

И, как всегда есть что-то о России: 23 ноября Шарджа Art Foundation откроет выставку «Илья и Эмилия Кабаковы: Коллективная память.» Она будет проходить до 23 Февраля 2014.

Илья и Эмилия Кабаковы, Они свободны, 2012

Илья и Эмилия Кабаковы, Они свободны, 2012

Дэвид Эллиотт станет куратором Московская международная биеннале молодого искусства в 2014

Дэвид Эллиотт после  биеннале в Сиднее (Sydney Biennale) в 2010

Дэвид Эллиотт после биеннале в Сиднее (Sydney Biennale) в 2010

Вчера Московская международная биеннале молодого искусства объявила, что куратором её издания 2014 будет Дэвид Эллиотт, человек с опытом управления музея и курирования биеннале 2010 года в Сиднее и, совсем недавно, 1-й Киевской биеннале в 2011 году. Что касается последнего, Эллиот избегал традиционных удобных формулировок и практик, игнорируя правила безопасности, он назвал ее: «Лучшие времена , худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве «. Этот поклон Диккенсу, стал читаться по-другому и с большей иронией, когда выставка не открылась в назначенное время (читайте отзыв Шермана Сэма на Artforum.com, и статью на Artinfo, где сам куратор объяснил, что «Это не то, как он обычно работает». )

Дэвид Эллиот, после биеннале 2012, Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com ) Дэвид Эллиотт, после кураторабиеннале 2012 Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com )

Дэвид Эллиот, после биеннале 2012, Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com)

Тем не менее, кажется, Эллиотт готов дать постсоветской арт-сцене ещё ​​один шанс. Биеннале молодого искусства не известна своей инфраструктурой и организацией, но, возможно, Эллиотт возьмёт на заметку опыт куратора 2012ого года Катрин Беккер, назвавшей свою программу «Под солнцем из мишуры». Может быть, идея в том, чтобы просто тематизировать хаос, дать ему соответствующее имя? Здесь нужно заметить, что по сообщению Artguide новая тема Эллиотта – «Время мечтать».

Как обычно, мы будем держать вас в курсе.

О Петре Павленском

Петр Павленский на Красной площади, 10 Ноября 2013.

Петр Павленский на Красной площади, 10 Ноября 2013.

Итак, Петр Павленский. На этой неделе он привлек внимание международных СМИ к Российскому искусству. Лучшие заголовки объявляли миру, что художник прибил свои тестикулы гвоздем к брусчатке на Красной площади, в качестве метафоричного изображения «жизни в полицейском государстве.»

Проведенная в день МВД, акция символизировала «существование человека в репрессивной законодательной системе, где любое движение вызывает жестокую реакцию закона, впивающегося в тело индивида». Павленский позже объявснил, что «голый художник, смотрящий на свои прибитые к кремлевской брусчатке яйца, — метафора апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества».

Это не слово на Красной площади (как в Московском концептуализме), и это не первый раз мы слышим о Павленском. Мы впервые написали о молодом петербургском художнике в июле 2012 года, когда он зашил себе губы в поддержку Pussy Riot . В сентябре этого года Павленский возглавил девятерых художников в неудачной попытке разжечь спор и скандал акцией на ступеньках Эрмитажа. Устроив там выставку «Политическая пропаганда», он попытался спровоцировать полицию на действия, которые показали бы жестокость, но все закончилось тем, что полицейские просто предложили помочь художникам упаковать свои вещи. Надо ли говорить, что международная пресса этой акции не заметила. Но когда речь зашла о мошонке, ну, давайте просто скажем, что наш почтовый ящик наполнился различными вариациями на тему «Кто этот парень?».

В соответствии с последними обновлениями, Павленский кратко залечивал полученные травмы, его допросили в полицейском участке, а затем отпустили. Он смог свободно уйти, и никто не предъявил никаких обвинений, не потребовал штрафа. Возможно, это признак того, что Российское правительство извлекло уроки из дела Pussy Riot?

Петр Павленский, 23 Июля 2012

Петр Павленский, 23 Июля 2012

Решение суда в пользу Новых художников

Виктор Цой, Олег Котельников, Андрей Медведев «Пляж». 1980-е.

Виктор Цой, Олег Котельников, Андрей Медведев «Пляж». 1980-е.

Пока мир искусства занят обсуждением обнаруженного дегеративного искусства, оцениваемого в 1,4 млрд. долларов, в Санкт-Петербурге, наконец, достигли разрешения в другой правовой драме о провенансе и принадлежности. Как мы сообщали этим летом, группа ленинградских художников во главе с Евгением Козловым обратилась в суд с целью возвращения созданных ими же картин, объявленных утерянными после выставки, организованной Сергеем Бугаевым Африкой. Работы «из коллекции Сергея Бугаева Африки» появились только сейчас, 25 лет спустя. (Читайте историю полностью здесь.)

Олег Котельников, Асса

Олег Котельников, Асса

Это, казалось бы, элементарный случай. Художники пришли на выставку, увидели свои собственные работы, которые они считали утерянными, и попросили их обратно. Африка любезно предложил художникам выкупить их. Смелый, вопиющий поступок, но все предельно просто. Но в зале суда, дело приняло иной оборот, когда обвиняемые, художники Козлов, Олег Маслов, Инал Савченко и Олег Заика – ”маленькие шакальчики, которые хотят напасть на гордое животное”, если использовать слова Африки, – не смогли обеспечить необходимое для суда свидетельство о праве на собственность этих картин. Подписей и стилей самих работ было недостаточно, чтобы установить, что художники являются их авторами, а значит и владельцами, не дарившими их Африке. Интересно, тогда, когда это было бы актуально, у кого бы возникло такое желание составить сертификаты подлинности для чего-то нарисованного пальцем на дверной доске? На этой неделе суд вынес решение в пользу художников, приказывая, чтобы все, кроме 4 из 25 картин были возвращены (эти четыре картины созданные Савченко были заявлены как принадлежащие художнику Владиславу Гусевичу.) Согласно Art1, суд еще работает над вопросом формулировки причин решения, но вердикт готов. Тем не менее, важно помнить, что речь шла лишь о четырех художниках из тех, чьи работы были включены в выставку (и сопровождающий её каталог). Теперь этим судебным решением дверь открыта для других: Олег Котельников, Андрей Хлобыстин и фонд Георгия Гурьянова теперь могут подавать новые иски. Мы будем держать вас в курсе (особенно интересно узнать, что Африка скажет теперь об этих » маленьких шакальчиках».)

Зидан Абдессемеда покидет Катар

Image

Coup de tête (2011-2012) Адель Абдессемеда покидает Катар

24 октября ArtReview выпустил свой ежегодный список самых влиятельных людей Power 100. Возглавляет список мега- дилеров и кураторов Шейха Аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа Аль Тани. И неудивительно — глава Qatar Museum Authority, которому подчиняются музеи Катара, тратит на искусство более 1 млрд. долларов в год. И это, для нации числом 250, 000!

Более подробное описание Аль-Маяссы вы найдете здесь. Но вот что стоит отдельного внимания. ArtReview говорит: «И хотя в результате усилий Шейхи Аль-Маяссы в Доху проводятся крупные выставки таких супер-звезд как Цай Го-Цян, Такаши Мураками и (сейчас) Франческо Веззоли, их важность ограничивается тем, что мало кто эти шоу видит.»

Image

Открытие скульптуры Дэмиена Херста в Доху. Фото Натали Наккаша, New York Times.

Как бы ни впечатляла активность в Доху, это замечание вполне обосновано. Недавно открытые три персональные выставки Дэмиена Херста, Адель Абдессемеда и Веззоли могли бы быть блокбастерами. Тем не менее, местные зрители были обижены (справедливо отметить, что они включали в себя много хорошего материала. Например, Адель показал запоминающееся видео о жестокости с пылающими в огне курами. Такого же рода его другая работа по названием Usine, вы могли видеть в нашей выставке “Нескончаемый Бой”.) Причина в уместно озвученном сообществами вопросе: «Почему QMA тратит время и ресурсы на организацию крупнейшей выставки Херста, но не на поддержку местных художников?».

На прошлой неделе The Art Newspaper сообщили о мерах, предпринятых QMA, чтобы утвердиться в качестве частного лица, получающего государственное финансирование, таким образом дистанцируясь от государства. Это вызвало в том числе и критические отзывы – QMA осуждали за «предоставление права на гей брак одному из управляющих, наем инструктора по йоге для управления культурными связями и «алкоголь и бесстыдство»». [Читайте историю полностью на английском здесь. ]

Тем не менее, йога стала не единственной вещью, раздражающей государство.  Недавно Херст должен был отвоевывать право эмбриона на еще неполностью развитый пенис для его массивных (46 футов) анатомических скульптур, и, по его словам из расчета на потенциальные проблемы с цензурой в Китае, решил добавить фиговый листок к другой серии скульптур, выставленных в Катаре.

Скульптуры Херста еще там, но сегодня было объявлено, что QMA вынужден был положительно ответить на запросы убрать одно из творений Абдессемеда. Французский художник алжирского происхождения установил Coup de tête (2011-2012), пяти метровую бронзовую скульптуру известного инцидента, случившегося во время Чемпионата мира 2006 года, когда Зинедин Зидан атаковал Марко Матерацци (этот поступок также вдохновил Филиппа Паррено и Дугласа Гордона). Интерпретация Абдессемеда оказалась слишком откровенной для Катара. (Напомним, Париж тоже был не слишком рад установке скульптуры рядом с Помпиду.) Если упражнения в анатомии Херста могут пройти как образовательные, изображение человеческой фигуры Абдессемеда воспринимается как идущие против исламских принципов в отношении идолопоклонничества.

Будет интересно посмотреть какова будет международная реакция на это событие (сейчас история, кажется, имеет популярность только на спортивных сайтах.) В любом случае, это была интересная неделя для QMA.