Тихая Манифеста

Еще месяц назад открытие Манифесты 10, запланированное на 28-ое июня, было под вопросом. Одни художники призывали бойкотировать выставку, другие просто отказывались от участия, петербуржским  сотрудникам биеннале два месяца не выплачивали зарплаты, а куратор выставки Каспер Кениг выражал серьезные сомнения, что Манифеста состоится в принципе.

Но Манифеста открылась – в срок и, как казалось со стороны, без видимых осложнений. 27 июня Петербургский Дневник, местная ежедневная газета,  выпускаемая  Правительством Санкт — Петербурга (тем же самым органом, который выделил на проведение Манифесты около 150 миллионов рублей из собственного бюджета) вышла с торжественным выносом:   «Несмотря на действия провокаторов,   Петербург становится центром современного искусства».

Не совсем понятно, на какие именно провокации в данном случае намекало издание (как известно, в последнее время этим термином называют любые действия, идущие в разрез с официальной политикой власти), но то, что сама Манифеста провокаций всячески пытается избежать,  было понятно давно.

На пресс – конференции Каспер Кениг, например, говорил о том, что Манифеста в Петербурге – всего лишь гость, и что он вообще будет  стараться сделать «Манифесту без манифеста». Другими словами, все пытались быть осторожными – порой даже чересчур.

Инсталляция Томаса Хиршхорна  ABSCHLAG (Срез), 2014. Фотография предоставлена пресс - службой Manifeta.

Инсталляция Томаса Хиршхорна ABSCHLAG (Срез),2014.                                           Фотография предоставлена пресс — службой Manifeta.

Выставка в Генеральном Штабе, новом крыле Эрмитажа, предназначенном для экспозиции искусства XIX – XXI веков («новое» это даже мягко сказано – стены некоторых залов докрашивали, когда Генштаб уже принимал первых посетителей) была составлена из работ художников, которых любят показывать на всех международных биеннале – Томаса Хиршхорна (которого в свое время показывали  в Baibakov Art Projects), Марии Лассинг, Доминики Гонсалес-Фёрстер, Франсиса Алис, Брюса Наумана и Вольфганга Тильманса, плюс российских художников Влада МамышеваМонро, Тимура Новикова, Павла Пепперштейна и Саши Сухаревой. Многие из списка показывались в городе впервые, и в экспозиции чувствовалось особое усилие организаторов дать и художникам и зрителям достаточно времени и пространства для ознакомления и размышлений.

Треть основной экспозиции была выставлена непосредственно в Зимнем Дворце, и это была уже совсем другая истори: здесь присутствие Манифесты казалось навязанным извне. Найти работы художников вроде Герхарда Рихтера, Йозефа Бойса, Тацу Ниси и прочих было сложно даже с картой Манифесты, выдававшейся в Генштабе. Многие работы были показаны в пространствах, которые казались периферийными  — инсталляция из рассыпной пудры художницы Карлы Блэк, например, скрывалась за закрытой дверью. Смотрительницы музея  очевидно были настроены скептически: на вопросы о том, где что искать, они обычно отвечали что – то в духе «да,  я что – то видела – где – то в там, рядом с нашими Караваджио». Эрмитаж, с его имперским прошлым и энциклопедической коллекцией, для современного искусства может быть колоссальным ресурсом для интерпретации и исследования.  В случае Манифесты, эта возможность была упущена – как художники, так и сам музей то ли остерегались друг друга, то ли просто были не слишком друг в друге заинтересованы.

Сьюзен Филипс Круговорот реки (Нева) 2014 Двенадцатиканальная аудиоинсталляция в Зимнем Дворце. Фотография предоставлена пресс - службой Manifesta.

Сьюзен Филипс, Круговорот реки (Нева), 2014,
Двенадцатиканальная аудиоинсталляция в Зимнем Дворце.                                         Фотография предоставлена пресс — службой Manifesta.

Что касается политики, то Манифеста явно пыталась высказаться хоть как – то на каждую острую тему — об Украине, законе о сексуальной пропаганде, национализме, и пр. В Главштабе целый зал был выделен под серию фотографий Бориса Михайлова, снятых во время протестов на Майдане; в Зимнем Дворце Марлен Дюма показала серию портретов известных гомосексуалистов вроде Чайковского и Эйзенштейна; Эрик ван Лисхаут сделал масштабную инсталляцию и видео, посвященное эрмитажевским кошкам, пестрящую намеками на Pussy Riot.  Но почему – то в масштабе выставки, а не индивидуальных работ, все это напоминало какую – то отписку: мол, были темы, которые нельзя было игнорировать, и мы о них что — то да сказали.

В целом, эту Манифесту можно считать успешной попыткой привезти «важное» современное искусство туда, где его показывают не так часто, и мы надеемся что это усилие будет оценено зрителями (организаторы рассчитывают на то, что выставку увидят 500 000 человек).

Тем не менее, эта Манифеста оставила странное ощущение, что она могла бы проходить в любом другом городе мира. И, учитывая обстоятельства, место,  и время, это достаточно странно.

Реклама

Куратор Екатерина Деготь в Кельнскую Akademie der Künste der Welt

 

Curator Kasper Koenig with Katya Degot in Bergen, 2013. Photo Kate Sutton, courtesy of Artforum.com

Curator Kasper Koenig with Katya Degot in Bergen, 2013. Photo Kate Sutton, courtesy of Artforum.com

Мы прерываем наш новый дайджест формат, чтобы отметить здесь довольно значительную новость. Мы узнали через Artguide, что куратор Екатерина Деготь (известная Российскому миру искусства как просто Катя) на два года стала художественным директором в Akademie der Künste der Welt в Кельне. Она присоединяется к таким связанных с Академией именам, как Валид Раад, Ханс Ульрих Обрист , Сойанг Ким и Розмари Трокел.

Деготь, напоминаем, была одной из двух основных сил, стоящих за Бергенской триеннале этого года (» Понедельник начинается в субботу»). Кстати, в настоящее время этот кураторский проект номинирован на финансируемую государством премии Инновация ( Ее партнер по проекту, Давид Рифф, также направляется в Кельн. ) Другой ее недавний проект – «Аудитория Москва, » форум, проходящий одновременно с 4-й Московской биеннале, в котором приняли участие такие художники и худ деятели, как Яэль Бартана, Таня Бругера , Хито Штайерл и Артур Жмиевский. Деготь также была лицом школы Родченко, которая известна своей программой медиа-арт, одной из немногих в стране. Читайте биографию Кати Деготь здесь, на сайте Akademie der Künste der Welt.

Что касается разговоров о биеннале и бойкотах, Деготь была и является одной из немногих кураторов, способным чать оценку и сформулировать конструктивную критику, не прибегая к провокациям и политическим банальностям. Мы поздравляем Катю и ждем ее проектов в Кельне, но надеемся, что она будет продолжать свою замечательную работу в России.

Дэвид Эллиотт станет куратором Московская международная биеннале молодого искусства в 2014

Дэвид Эллиотт после  биеннале в Сиднее (Sydney Biennale) в 2010

Дэвид Эллиотт после биеннале в Сиднее (Sydney Biennale) в 2010

Вчера Московская международная биеннале молодого искусства объявила, что куратором её издания 2014 будет Дэвид Эллиотт, человек с опытом управления музея и курирования биеннале 2010 года в Сиднее и, совсем недавно, 1-й Киевской биеннале в 2011 году. Что касается последнего, Эллиот избегал традиционных удобных формулировок и практик, игнорируя правила безопасности, он назвал ее: «Лучшие времена , худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве «. Этот поклон Диккенсу, стал читаться по-другому и с большей иронией, когда выставка не открылась в назначенное время (читайте отзыв Шермана Сэма на Artforum.com, и статью на Artinfo, где сам куратор объяснил, что «Это не то, как он обычно работает». )

Дэвид Эллиот, после биеннале 2012, Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com ) Дэвид Эллиотт, после кураторабиеннале 2012 Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com )

Дэвид Эллиот, после биеннале 2012, Киев (фото Шерман Сэм, Artforum.com)

Тем не менее, кажется, Эллиотт готов дать постсоветской арт-сцене ещё ​​один шанс. Биеннале молодого искусства не известна своей инфраструктурой и организацией, но, возможно, Эллиотт возьмёт на заметку опыт куратора 2012ого года Катрин Беккер, назвавшей свою программу «Под солнцем из мишуры». Может быть, идея в том, чтобы просто тематизировать хаос, дать ему соответствующее имя? Здесь нужно заметить, что по сообщению Artguide новая тема Эллиотта – «Время мечтать».

Как обычно, мы будем держать вас в курсе.