Будущая история: Планируя 2014ый

Sharjah Art Foundation

Пока Нью-Йорком владеет полярный вихрь, мы решили обратить внимание на все то, что нас ждет в месяцы более приятной погоды. И в этом мы не одиноки –на прошлой неделе было на удивление много уведомлений и апдейтов о  Мартовском собрании, Глобальном Художественном Форуме (the Global Art Forum) и множествe предстоящих биеннале .

Мы считаем Мартовское Собрание гениальным проектом от и до; проходящая в неактивные годы биеннале в  Шардже,  эта серия дискуссий и лекций удерживает Шарджа (и саму Sharjah Art Foundation) в международном календаре мира искусства. В этом году программа проходит с 13-17 марта и включает в себя таких участников как Хор Аль-Касими (Sharjah Art Foundation), Евджини Джу (куратор следующей Биеннале в Шарджа), Килен Уилсон-Голди и ​​множество других художников (среди них: Хасан Хан, Уаел Шоуки, Дан Во, Адриан Виллер Рохас и Синтия Марселле) .

Stas Kharin, Poetic Entente or Occupation of the Heart, 2009, Courtesy of North Caucasus Branch of the National Centre for Contemporary Art

Через неделю после этой конференции, есть возможность отправиться на Art Dubai, которая пройдет с 19 по 22 марта . Нам особенно приятно наблюдать участие Slavs and Tatars. В этом году они приглашенные кураторы, ответственные за секцию Marker, которая посвящена развивающимся галереям на Кавказе и в Средней Азии. В разделе будут представлены пять художественных пространства: ArtEast (Бишкек, Кыргызстан); Азия Арт (Алма-Ата, Казахстан); Северо-Кавказский филиал Государственного центра современного искусства, ГЦСИ ( Владикавказ, Республика Северная Осетия-Алания , Россия); Popiashvili Gvaberidze Window Project (Тбилиси, Грузия ) и Yarat, пространство современного искусства (Баку, Азербайджан). Интересно, что покажут участники (кстати, в нашем блоге мы неоднократно упоминали одного из них —  проект Yarat).

Ярмарка откроется одновременно с Global Art Forum. В этом году форум называется «Между тем … История» (руководитель проекта – Shumon Basar, с помощью Омар Беррада и Ала Юниса). Интригующей частью программы станет “Век Документы» – обсуждение, которое объединит кураторов Документы в прошлом и настоящем: Екатерина Дэвид и Adam Szymczyk, и куратор следующей Венецианской биеннале, Okwui Enwezor.

Eglé Budvytytė, Choreography for the Running Male, 2012, performance, 30 mins. Courtesy the artist.

 

Альтернативой ОАЭ является Сидней, который проведет 19-ю Сиднейскую биеннале. Куратор Юлиана Энгберг тематизировала ее по-Евро-хаусовски и назвала ее так: «Ты представляешь то, что ты хочешь.» В списке художников заявлены: Дуглас Гордон (он выступит с программной речью. Те, кто с Дугласом знакомы могу только себе представить, как он может интерпретировать что задание… ), Габриэль Лестер, John Stezaker, и Яэль Бартана. Первые дни будут полны событий. Так, планируется выступление Тасиды Дин и реприза Eglé Budvytytė “Choreography for the Running Male.” Дополнительную информацию вы найдете здесь.

Когда Джессика Морган была объявлена главным куратором биеннале в Кванджу в 2014ом, мы знали, что будет весело. И мы были правы. На этой неделе Морган и ее команда объявили тему: «Спалить дом дотла» (Burning Down The House). И это не просто «гимн буржуазным тревогам.“ “Участники биеннале будут исследовать процесс сгорания и преображения, цикл уничтожения и обновления и его свидетельства, явленные в ходе мировой истории и в конце концов обещающие надежду на перемены.”

Wan Lee, The Possibility of Impossible Things, 2012. Courtesy of the artist and Gwangju Biennale Foundation.

Можно прочесть это в контексте ситуации с Киевом. Мы уже говорили о непростых условиях в которых нашел себя Дэвид Эллиотт, куратор последней Киевской международноц биеннале современного искусства ARSENALE (и предстоящей Московской биеннале молодого искусства). Достаточно того, что сам факт планирования второй биеннале поразителен. Интереснее этого только то, что ее кураторами станут редактора немецкого журнала Springerin, Hedwig Saxenhube и Georg Schöllhammer (он, как глава tranzit.at, помогал в курировании восхитительной выставки в Новом Музее в Нью-Йорке “Report on the Construction of a Spaceship Module.”)  До сих пор есть сомнения, что все состоится, но мы внимательно следим за развитием событий.

Мечты и пути к их исполнению: Московская биеннале молодого искусства и Future Generation Art Prize

An installation view of Lynette Yiadom-Boakye’s works at the exhibition of Future Generation Art Prize in Venice, 2013. Image courtesy of the PinchukArtCentre, Future Generation Art Prize.

В месяц празднования дня Мартина Лютера Кинга, мы не могли не подумать о Московской биеннале молодого искусства 2014, которую куратор Дэвид Эллиот назвал «Время мечтать» с аллюзией на знаменитую речь доктора Кинга 1963 года. На сайте биеннале, которая пройдет этим летом, Эллиотт пишет:

Выставочный проект включит в себя работы более ста художников в возрасте до тридцати пяти лет из разных стран мира. Сосредоточив внимание на настоящем и будущем, лавируя среди микрокосмосов и вселенных, эта выставка зазвучит как полифония индивидуальных взглядов, различных эстетических и культурных традиций. Подобно пока не сбывшейся мечте Мартина Лютера Кинга, мечта о подлинном искусстве, вне зависимости от его времени и места создания, должна произрастать из истины, этики и веры в жизнь.

Как и в прошлом, эти 100+ работ будут отобраны из пула записей, отправленных на сайт биеннале. (Найти инструкции как подать заявку на участие можно здесь.) Единственное ограничение в том, что конкурс открыт для художников в возрасте до 35 (так определяется «молодое» искусство.) Заявки должны быть представлены до 30 января. Сама выставка будет открыта в нескольких разных местах, разбросанных по всей Москве, с 26 июня до 10 августа 2014 года.

Виктор Пинчук с художниками Линетт Линетт Ядом-Боакье и Дэмиен Херст на открытии Future Generation Art Prize в Венеции, 2013 . Фото предоставлено PinchukArtCentre , Future Generation Art Prize.

Что касается других возможностей для людей до 35, PinchukArtCentre начинает прием заявок для своего Future Generation Art Prize. Мы писали совсем немного об этом проекте (см. упоминания  здесь, здесь , и здесь). Нам довелось послужить платформой (Partner Platform) для программы, которая обеспечивает премию в размере 100,000 долларов, предназначенную для новой работы победителя (ну, или $ 40, 000 на производство нового проекта, а $ 60,000 на то, что художник считает нужным.) Победителями в прошлом были:  Синтия Марселле и Lynette Yiadom—Boakye. Также есть множество специальных призов, таких как приз зрительских симпатий. Номинанты обычно участвуют в выставке в PinchukArtCentre в Киеве, а также получают специальную презентацию в Венеции, во время биеннале (где, может случиться, что Элтон Джон купит вашу работу.)

Заявки можно подавать здесь до 12 апреля 2014 года.

Филипп Верн назначен директором LA MoCA

 

Пару дней назад Йори Финкель и Рэнди Кеннеди объявили, что Филипп Верн (в настоящее время директор Dia Art Foundation) заменит Джеффри Дейч на посту директора LA MoCA.

 Вот это да! Мы не предвидели такого хода!

 Наша команда имела удовольствие работать с домом Christie’s, помогая им с привозом Филиппа Верн в Москву в апреле 2011 года. Тогда мы сделали несколько раундов по художественным студиям, посещая таких художников, как Айдан Салахова (которая показала нам те работы, которые впоследствии были исключены цензурой из Азербайджанского павильона на Венецианской биеннале всего несколько месяцев спустя).

В этом блоге мы уже несколько раз говорили о ситуации с LA MoCA, но больше как-то между прочим, специально не обозначая нашей позиции. Мы пытались воздержаться от комментариев, помня, что каждая история имеет несколько сторон. Однако, признаться, мы вздохнули с облегчением, когда Дейч ушел в отставку с ввереного ему поста. Можно только радоваться, когда человек возвращается к тому, что он делает лучше всего. И музей и сам куратор только выиграли. На прошлой неделе Карл Свенсон из New York Magazine ( тот же автор , который писал о Кунсе) представил детальный –  и весьма простанный – текст о Дейче. Рекомендуем вам его к прочтению.

Верн будет в хорошей компании.  Интересно, что Майкл Гован – вундеркинд, стоящий за недавним расцветом LACMA –  тоже ранее служил директором Dia. Что-то, наверное, особенное содержится в свежем воздухе Бикона…

Капков запрещает показ фильма, Осмоловский пишет письмо

29 декабря в Московском Гоголь Центре должно было пройти мероприятие под названием «Система и личность», которая включила бы показ фильма Майка Лернера и Максима Поздоровкина «Показательный процесс: История «Пусси Райот»» и обсуждение с Ириной Прохоровой, Алехиной и Толоконниковой.

Поках был отменен в субботу, когда администраторы Гоголь центр получили письмо от департамента культуры. (Найти историю полностью вы можете здесь, а ниже и само письмо, которое, кстати, только что таинственно исчезло из всех СМИ, в том числе и Нью-Йорк Таймс. )

Справедливости ради, Капков прав в вопросе о государственном финансировании, но, в то же время, само письмо является опасным прецедентом для того, что должно «считаться» искусством и кто это решает. В своем Facebook, Толоконникова отметила, что в течение последних двух лет, участницам Pussy Riot говорили снова и снова , что они должны были озвучивать свою критику общества и системе в цивилизованной форме, а не штурмовать Святая Святых. После освобождения, они попытались сделать именно это, но, тем не менее, им не дают. «Неделю назад я получала отписки от мордовского прокурора Ямашкина, сегодня получаю их от Капкова. Те же яйца,” комментирует Толоконникова.
Как отмечает Нью-Йорк Таймс, режиссер фильма Максим Поздоровкин был готов показать фильм в любом случае – с экрана своего ноутбука. Мы не думаем, что это на самом деле произошло, но в Instagram Александра Чепарухина есть фото Алехиной и Толоконниковой на встрече с Серебренниковым в офисе Гоголь центра, по-видимому, планирующих свои следующие шаги.

Мы хотели бы обратить внимание на письмо художника и активиста Анатолия Осмоловского от 28 декабря (особенно ввиду его статуса гуру для таких художников, как Аня Титова и Арсений Жиляев). Осмоловский утверждает, что Толоконникова не должна избавляться от бренда Пусси Райот, как она решила сделать, а, скорее, использовать его по максимуму.

Пока реакции на это письмо не последовало. Что по этому поводу думаете Вы?

Анатолий Осмоловский