Симпозиум «Независимые художественные площадки» в New Museum в Нью-Йорке

В эту субботу,  в нью-йоркском New Museum  стартует симпозиум под названием “Art Space Directory”,  на котором соберутся представители более 400 институций из 96 стран мира. Эта часть программы проекта The Ungovernables, про который мы писали ранее, пройдет при содействии ArtAsiaPacific.

Дискуссионная панель независимых художественных площадок будет состоять из серии встреч и обсуждений, в которых примут участие: Lia Gangitano of Participant, Inc, and Stefan Kalmár, of Artist Space.

На первой панели будут обсуждаться:

Что может проходить на независимой площадке из того, что невозможно нигде более? С какими специфическими особенностями и проблемами сталкиваются независимые площадки? Есть ли опасность неизбежного провала? В панели примут участие: Lia Gangitano, основатель и директор PARTICIPANT INC, New York; Stefan Kalmár, исполнительный директор и куратор Artists Space, New York; Heejin Kim, директор Art Space Pool, Seoul, Korea; и Tobias Ostrander, главный куратор и заместитель директора Miami Art Museum. Модераторами выступят Eungie Joo и Ethan Swan.

На второй панели:

На данной панели будут рассмотрены возможные варианты работы художественного процесса без физического пространства посредством он-лайн ресурсов и передвижных инициатив. Среди участников: Lauren Cornell, исполнительный директор, Rhizome, и Adjunct Curator, New Museum, New York; Deana Lawson, со-учредитель/со-директор, 68 Months Discussion Group, New York; Daniela Perez, со-основатель, de_sitio, Mexico City, Mexico; и Sarah Rifky, основатель и директор of CIRCA, Cairo, Egypt. Модераторы: Eungie Joo и Ethan Swan.

Дискуссионная панель откроется в 12:00 в субботу. Стоимость посещения: $8.

Реклама

The Art Newspaper в России!

Сегодня утром мы говорили о том, как Елена Пантелеева создавала газету Winzavod Art Review отчасти по образцу и подобию международного издания The Art Newspaper. Новость вечера — российская версия газеты The Art Newspaper Russia опубликовала свои первые материалы.

Уже несколько месяцев назад стали ходить слухи о том, что бывшему главному редактору журнала «АртХроника» и художественному обозревателю «КоммерсантЪ» — Милене Орловой — было предложено возглавить российскую версию издания. Вчера гостям вечера в Пушкинском музее было представлено первое издание газеты The Art Newspaper Russia, которая будет выходить 10 раз в год.

Интересно отметить, что на международном сайте издания появилась подробная информация о запуске российской версии, а на официальном сайте газеты опубликована лишь следующая информация: «10 номеров в год. Тираж 10 000 экземпляров. Аудитория 25 000».

Ждем новых материалов!

Кадровые перестановки на «Винзаводе»!

Елена Пантелеева, фото by "АртХроника"

1 марта Софья Троценко, основатель и директор Центра современного искусства «Винзавод», приступила к новым должностным обязанностям в лице заместителя руководителя аппарата вице-мэра Ольги Голодец.

По сведениям «Коммерсанта», после ухода в мэрию Троценко останется руководителем «Винзавода», но практической работой в центре будет заниматься ее команда.

Центр современного искусства «Винзавод» в помещении бывшей винной фабрики начал свою деятельность в 2007 году  проектом Олега Кулика «Верю».  И в течении короткого времени постоянными резидентами «Винзавода» стали ведущие галереи современного искусства Москвы: галерей Айдан, галерея ГельманаRegina,  XLPaperworks и Проун.

Сегодня журнал «АртХроника» объявил о назначении Елены Пантелеевой, главного редактора газеты Winzavod Art Review, на должность директора фонда поддержки современного искусства ЦСИ «Винзавод». Елена Пантелеева с 1999 до 2007 года работала редактором отдела искусства журнала L’Officiel. В 2007 году стала главным редактором экспериментального издания Black Square, и с 2009 года является основателем и бессменным хранителем информационной газеты «Винзавода».

Мы будем следить за дальнейшей деятельностью Елены в новом амплуа, желаем удачи во всем!

Российская программа на FotoFest 2012

Микола Гнисюк "Люди на деревьях", 1964

FotoFest, одно из ведущих биеннальных событий в США, проходящее на протяжении 14 лет, в этот раз сфокусировало свое внимание на российской фотографии в трех программах: «После Сталина», «Оттепель» и «Возрождение личного высказывания (1950–1970 гг.)». Раздел «Перестройка, либерализация и эксперименты (1980–2010)» воссоздаст политику идентичности от эпохи Перестройки до сегодняшних дней. В этой выставке, поделенной на две части, будут представлены работы Ольги Чернышевой, Бориса Михайлова, АЕС+Ф, некрореалиста Евгения Юфита и др.  В секции «Молодое поколение (2009–2012)» представлены работы молодых авторов: Анны Складман и Татьяны Антонюк и др.

Выставка будет открыта с 16 марта по 29 апреля в Хьюстоне, Техас.
Более подробную информацию смотрите на сайте фотобиеннале FotoFest.

Татьяна Антонюк "Без названия" из серии "Отчуждение", 2011

Art Dubai в действии!

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Restaged 0, 2011, On view at The Third Line

Вчера состоялось торжественное открытие 6-ой ярмарки Art Dubai, в которой принимают участие 75 галерей со всего мира, в том числе местные фавориты: The Third Line и Green Art Gallery; мировые «лидеры»: Chantel Crousel, Pilar Corrias, и Paradise Row. Россию в этом году представляет московская галерея Aidan Gallery.

Одним из ключевых аспектов ярмарки Art Dubai в этом году является ее объединение с Global Art Forum под руководством Шумона Басара (Shumon Basar). В течение 6 дней в рамках Форума запланировано множество дискуссий, встреч и осуждений на тему «Средства Медиа» (роли социальных медиа и понятия «пост-медийность»).

Начало Global Art Forum было положено двухдневным марафоном, прошедшим 18-19 марта в арабском музее современного искусства Матаф в Дохе. Выступления Султан Соуд Аль Кваземи (Sultan Sooud Al Qassemi), Тури Мунте (Turi Munthe), представителя международной телекомпании Аль-Джазира Гхида Факри Кхэйн (Ghida Fakry Khane) и редактора издания Bidoun Ясмин Эль Рашиди (Yasmine El Rashidi) разворачивались в основном вокруг вопроса: «Как складываются отношения «нового» и «старого» поколения деятелей искусства в Арабском мире?»

Вопрос остается открытым, Global Art Forum, в свою очередь, перенес его в Дубай, где в рамках Форума пройдут встречи с канадским новеллистом Дугласом Коуплендом (Douglas Coupland), Хансом-Ульрихом Обристом (Hans-Ulrich Obrist) и канадским философом Маршаллом Маклюэном (Marshall McLuhan), автором знаменитой фразы 1960-х гг. «средство есть само содержание» и понятия «глобальной деревни».

С расписание всех мероприятий вы можете ознакомиться здесь.
Ярмарка Art Dubai пройдет с 21-24 марта, для более подробной информации посетите официальный сайт ярмарки.

Michael Vazquez и Douglas Coupland на Global Art Forum в музее Матаф, 18 марта, 2012

«Птичий десант» — «Angry birds» в Варшавском музее современного искусства

15 марта в Варшавском музее современного искусства открылась выставка со столь узнаваемым названием для всех любителей Apple-продукции – Angry Birds.
“Птички”(молодежь), борющиеся со “свиньями”(власть) за “яйца”(будущее) – остроумная аллегория происходящих событий в России — представила работы более двадцати художников под кураторством Давид Тер-Оганьяна при содействии Дарьи Атлас (Daria Atlas ) и Кати Сжезека (Katya Szczeka).

Подобно выставке Давид Тер-Оганьяна ON/OFF, прошедшей  в рамках параллельной программы Московской биеннале, список участников и в этот раз состоял как из российских художников: Александра Галкина, Анастасия Потемкина и победительница премии Кандинского 2011 – Полина Канис, так и международных художников, активно задействованных на московской арт-сцене, — Камиль Лорелли (Camille Laurelli) и Иварс Гравлейс (Ivars Gravlejs) и др.

Baibakov Art Projects c особым интересом будет наблюдать за творчеством художников, участвовавших в проекте «Вторжение: Отторжение», — Алиной Гуткиной, Мишей Мост и Ириной Кориной.

Согласно пресс-релизу проекта  — Давид Тер-Оганьян:

Недавние протесты в России — есть симптом изменений в общественном сознании и культуре; выставка “Angry Birds” постарается перенести эти настроения на территорию польского зрителя. Однако, стоит отметить, что новый тип подобных акций на московской художественной сцене еще слишком молод для полноценного анализа и понимания. На самой выставке зрители столкнутся с неожиданными отсылками, фантазиями и страхами художников.

До 6 мая вы сможете окунуться в российскую действительность «Разъяренных птичек».
Более подробную инфо ищите здесь. 

Интервью с Жюдит Бенаму-Юэ: «моя новая книга о деньгах в истории искусств»

Дорогая Жюдит, спасибо Вам большое за то, что нашли время встретиться с нами и нашими читателями. Начать разговор хотелось бы с вопроса о надобности печатных изданий в настоящее время. При том количестве информации, которое нас сегодня окружает, в особенности в сети Интернет, не пропадает ли потребность в печатной продукции? Мы все отчасти зависимы от социальных сетей и блогов, которые отнимают значительную часть времени. Какова роль и функция печатных изданий в эру цифровых технологий и Интернета?

Во-первых, стоит с разных точек зрения посмотреть на эту проблему. Мы не можем игнорировать тот факт, что Интернет играет важную роль в постоянно видоизменяющемся мире и, в том числе, в мире искусства. Но в тоже время, Интернет еще, по сути, очень молодое явление, и по неопытности многие люди доверяют информации, размещенной в нем. Конечно же, это неоднозначная проблема, так как в большинстве своем контент создается не профессионалами, а любителями, что сказывается на его качестве и достоверности.  К примеру, если вы печатаете текст в книге, вы должны подписаться под каждым словом, и у вас не будет возможности что-либо исправить после. В Интернете напротив, у вас всегда есть возможность последующей корректировки. Соответственно и отношение к печатным текстам и к текстам в сети Интернет по определению не может быть одинаковым.  В тоже время для большинства людей Интернет – это площадка самовыражения, написания статей, опубликования постов, не более…
При отсутствии опыта зачастую сложно сделать правильный выбор.

Но, все же выбор у нас остается. В России, к примеру, мы сталкиваемся еще и с другой проблемой. У нас почти нет библиотек и архивов с изданиями по современному искусству. Он-лайн ресурсы, такие как  Jstore – являются одними из немногих общедоступных источников для исследований.

Конечно, это может создавать сложности, когда вы пишете статью или книгу, вы очень быстро понимаете, что информации в Интернете недостаточно и необходимо обращаться к первоисточникам. К примеру, сейчас я пишу новую книгу, и в Интернете я могу найти достаточно ограниченный набор ресурсов. Но при этом в сети я могу найти и заказать те редкие книги, которые требуются для моего исследования. Всегда есть выход.

Вы сказали о Вашей новой книге. Она будет посвящена деньгам и рынку искусства?

Не совсем так. Она скорее о деньгах в истории искусств и об отношении художников к деньгам на протяжении всей истории. Мы часто забываем тот факт, что Питер Пауль Рубенс, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Пабло Пикассо и даже Марсель Дюшан были нацелены на получение прибыли. Я часто становлюсь свидетелем того, как люди наивно полагают, что лишь современные художники работают в коммерческом сегменте. Это большое заблуждение. К примеру, Эль Греко делал множественные копии своих произведений на продажу.

В своем исследовании я скорее задаюсь вопросом: что принципиально нового появилось в современном искусстве сегодня?

Жюдит, возвращаясь к теме издательской деятельность, скажите, пожалуйста, что Вы думаете о секторе независимого издательства во Франции?  В музеях и культурных институциях – это обычная практика, но что касается галерей и частного сектора, какова ситуация во Франции?

Знаете, сегодня у нас совершенно иное отношение к книгам. Книги становятся неким объектом желания.  Люди подобно Бенедикту Ташену поняли это и стали производить дорогостоящие иллюстрированные книги, приложения к вашему coffee table, которые вы не читаете, а скорее просматриваете. Таким образом, когда мы говорим о печатных изданиях, мы должны понимать, о чем конкретно идет речь. В данном случае это скорее декорация, нежели серьезный источник информации.

Но влиятельным источником информации является Интернет. Вы говорили о нем как о ресурсе, но что Вы думаете об Интернете как о форуме? Добавляет ли это ему ценности?

Я думаю, что Facebook может быть удивительным инструментом, демонстрирующим возможность совмещения различных функций. Вы хотите разместить новые фотографии или же вам интересно находиться в неком профессиональном сообществе. Это определенно достоинство подобного рода социальных сетей.

Но в сети Вы сталкиваетесь еще с одной проблемой помимо недостоверности информации. Копирайт и плагиат…

На мой взгляд, это очевидно, если вы являетесь постоянным автором, ваш фирменный стиль будет прослеживаться во всех публикациях. Читатель не сможет его не заметить.

 Жюдит, Вы сказали, что Ваша книга об отношениях между сферой искусства и капиталом. К каким ресурсам Вам приходится прибегать, скажем, когда Вы пишете о финансовом положении Эль Греко?

Около двух лет назад в Ираклионе проводился симпозиум о методе работы Эль Греко. Стоит отметить, что история искусства совсем не мертвая наука, проводится множество исследований, выставок, и я стараюсь их внимательно отслеживать. Та же ситуация с Рембрандтом, в прошлом году проходила превосходная выставка в Getty Institute.

А что Вы думаете об  электронных  книгах?

Не так часто читаю, если только летом на отдыхе.

Что Вы напоследок можете сказать о деньгах в издательском деле?

Это вопрос не из сферы моих интересов. Спасибо большое за внимание.