Два наследства: Роман Абрамович купил коллекци

Илья Кабаков «Жук», 1982

Для Ильи и Эмилии Кабаковых прошлый год прошел на подобии американских горок: вначале мы восторженно чествовали творческий дуэт в связи с их приглашением на Монументу (Monumenta) 2013, затем горестно сожалели об отмене проекта из-за урезания бюджета. В последнюю неделю ноября стало известно, что проект все же состоится, но в 2014 году. Куратором станет Жан-Юбер Мартен, а проект будет носить название «Город», обыграв как само пространство, так и идею мегаломании. Монумента была лишь первым поводом для празднества. После беспокойного периода на арт-рынке, Джон Сюарт (John Stewart) по сообщению агентства Bloomberg продал свою коллекцию классика московского концептуалиста Ильи Кабакова, — Роману Абрамовичу и Дарье Жуковой. Собранная более чем за 20 лет, коллекция содержала 39 ключевых работ в творчестве Ильи Кабакова и 8 из 10 альбомов «Десять персонажей». Приобретение Романа и Дарьи продолжают линию их патронажа, инсталляция «Красный Вагон» была представлена на открытии Центра современной культуры «Гараж» и затем приобретена в подарок для Эрмитажа 20/21.

По оценкам экспертов сделка оценивается от 30 до 60 млн. долларов, провоцируя, тем самым, реакцию аукционных домов, на которых работы продавались по отдельности. Кабаков официально носит титул самого дорогого послевоенного российского художника, его работа 1982 года «Жук» была продана за 5 млн. долларов на аукционе Phillips в 2008 году. В том же аукционном доме были установлены рекордные цены на работы Эрика Булатова и Олега Васильева, близкого друга Кабакова, который безвременно ушел от нас 26 января 2013 года в Нью-Йорке, где он проживал с 1990-х годов. Олег Васильев был ключевой фигурой нонконформизма, его работы находятся в коллекции Людвига (Ludwig Collection), коллекции Norton Dodge Collection, коллекции Kolodzei Collection. Работы Олега Васильева вы можете посмотреть здесь. Мы хотели бы привести ниже слова самого Олега Васильева в знак нашего величайшего уважения:

«Мир видимый и осязаемый скорее помнится, чем воспринимается существующим на самом деле. Настоящее наполнено прошлим, как живая губка водой: через работу памяти свет идет из прошлово и выделяет, я бы сказал, высвечивает из мрака то, что не принадлежит минуте. Этот свет — есть сама суть воспоминание.  Чем глубже в прошлое, тем мощнее поток.  И уже  где-то там, за чертой различимого — целая река золотово света.  В этой реке тонет моя жизнь и живет все, что было раньше».

Олег Васильев «Огонёк №25, 1975», 1980-1993

Признание документального фильма о Pussy Riot и его показ на американском HBO

Кадр из фильма «Pussy Riot: панк-молебен», 2012

Прошлый год для многих прошел под эгидой Pussy Riot. От Мадонны до Ангелы Меркель, группа нашла поддержку у представителей самых разных сфер. Сегодня внимание к коллективу сменилось выжидательной позицией: две участницы феминисткой панк-группы отсиживают свой срок в колониях. Муж одной из участниц заявил о том, что у Алехиной «сложились очень напряженные отношения с руководством колонии, которое через взыскания пытается наказать девушку»…  Но в недавнем времени интерес СМИ к группе возродился с новой силой.

Новый документальный фильм «Pussy Riot: панк-молебен» («Pussy Riot — A Punk Prayer») может стать обратным билетом в жизнь для коллектива. Документальная лента Майка Лернера и Максима Поздоровкина «Pussy Riot: панк-молебен» («Pussy Riot — A Punk Prayer») стала хитом фестиваля независимого кино «Сандэнс» (Sundance Film Festival) в США и получила специальный приз жюри, пишет «Коммерсант».

Согласно журналу Rolling Stone, после премьеры фильма Екатерина Самуцевич ответила по Skype на ряд вопросов Q&A. Она в очередной раз подтвердила, что группа не планирует заниматься какого-либо рода коммерциализацией проекта, что они не держат ни на кого зла, и сам скандал раздули проправительственные СМИ.

В Интернете активно обсуждаются новые подробности: американский канал HBO во время кинофестиваля приобрел права на показ фильм в США. И это не первая покупка канала фильмов о и про художников, ранее HBO выкупили права на показ фильма Мэттью Эйкерса и Джеффа Дюпре “Марина Абрамович: В присутствии художника” (Matthew Akers и Jeff Dupre‘s Marina Abramovic: The Artist is Present).

Для более подробной инфо о фильме и его презентации на независимом кинофестивале Сандэнс вы можете ознакомиться со статьей Марлоу Стерна (Marlow Stern) для The Daily Beast.

Премия им. Аркадия Пластова с призовым фондом в размере £500,000 заставила арт-мир активно Googlить

Аркадий Пластов «Жатва», 1945

Кто сказал, что все российские деньги потрачены на Бэкона и Херста?

Несколько дней назад в Лондоне состоялась церемония награждения Международной ежегодной премии в области визуальных искусств им. классика советской живописи Аркадия Пластова. Премия, восхваляющая сильную художественную школу «реализма» в духе социального реализма подобно Аркадию Пластову (1893-1972) – состоит из 16 категорий, включая даже такую номинацию, как «Детское творчество». Совместно с премией в Аукционном дома МакДугалс (MacDougall’s) в Лондоне прошла выставка Аркадия Пластова и лауреатов премии изобразительных искусств им. А. Пластова.

Премия была учреждена в 2007 году, в 2011 году она удостоилась звания международной премии с общим призовым фондом £25,000. В этом году она побила все рекорды и ожидания, общий призовой фонд составил порядка £500,000 (примерно $792,000). Бюджет предоставил губернатор Ульяновска, Сергей Морозов, предположительно, не без помощи своего друга, Министра Культуры РФ. Ранее Сергей Морозов поддержал развитие Центра народной культуры в Ульяновске, предоставив грант в размере 50 млн. рублей.

Сергей Морозов о премии высказывается следующим образом: «Ассамблеи художников «Пластовская осень» является одним из центральных событий Международного культурного форума. Это еще один шаг на пути к популяризации творческого наследия великого живописца, сохранения уникальной творческой среды, которая питала талант Аркадия Пластова. Международная выставка художников «Пластовская осень» и вручение Пластовской премии решают одну из важнейших государственных задач — это сохранение традиций великой русской художественной школы. Пластовская премия приобрела статус международной и стала весомее, и это еще раз подчеркивает наше стремление к культурному сотрудничеству со странами СНГ, Европы и Мира. Под эгидой «Премии Пластова» на родине мастера собираются его последователи, чтобы подчеркнуть – традиции реалистичного искусства живы и не имеют национальных границ. Убеждены, что премия им. А.А. Пластова может стать своего рода «Нобелевской премией для живописи».

Аркадий Пластов «Весна», 1951

На официальном сайте премии: «Аркадий Александрович — гений русского века. Им было написано более 10 000 работ, получено более дюжины наград, работы вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ)».

Пластов известен своими картинами «Сенокос» и «Жатва». Согласна сайту премии: «В картине «Жатва» — тема войны скрыта, она – в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилы крестьянином. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле. В 1946 г. обе картины удостоены Сталинской премии».

Прием заявок на 2013 год начнется в марте, следите за новостями на сайте премии.

Радя, Таус и биеннальное изобилие: мы верим в 2013!

Радя, Фигура #1, Стабильность, 2012

Некоторое время назад на портале Artforum.com, Линда Яблонски (Linda Yablonsky) написала об открытии пост-Сэнди сезона в художественной жизни Нью-Йорка, к своей работе триумфально вернулись галереи: David Zwirner, Casey Kaplan и Wallspace. По словам Яблонски, возвратившиеся к жизни галереи «смотрят в будущее, как свернутые салфетки на опустевших стульях»… С полным текстом статьи вы можете познакомиться здесь.

Чего же нам ждать от 2013 года?
Для начала, это год Венецианской биеннале, разговоров о павильонах, палаццо, и, конечно же, вапоретто. Возвращаясь в осенний период, в ноябре директор Музея Современного искусства (the Museum of Modern Art) Гленн Лоури (Glenn Lowry) представил биеннальный календарь на 2013 год для The Economist, отметив в том числе Московскую, Шарджскую, Стамбульскую биеннале и биеннале Меркосур (Mercosul), которая по словам Лоури быстро набирает обороты и становится соперником своему известному собрату, биеннале в Бразилии.

Что на счет России? Облачившись в футболки “Свободу Pussy Riot”, мы узнали о «сносе» башни современного искусства еще до ее постройки, что дальше? В одном из итоговых постов в прошлом году мы писали о «Конце веселья» (братьев Чепменов в Эрмитаже 20/21). На этом вопрос цензуры не подошел к концу и в недавнем времени актуализировался с новой силой. Не успел затихнуть общественный резонанс вокруг выставки Чепменов, как появилась информация о нападении вандалов на музей Набокова в Санкт-Петербурге…

Артгид – главный информационный и художественный ресурс в России – помог нам составить определенное представление о 2013, проведя опрос об уходящих и приходящих тенденциях «Трендспоттинг 2013», в котором приняли участие: шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова, арт-директор Фонда «Виктория – искусство быть современным» Тереза Мавика, куратор Татьяна Волкова, историк искусства и куратор Анонио Джеуза и др. Эти предсказания во многом затрагивают вопрос взаимоотношений государства и общества и роли искусства в нем.

Радя, фестиваль «Не темно» в Екатеринбурге, 21 декабря, 2012

Большинство западных экспертов сходятся во мнении относительно ситуации в России, подчеркивая провинциальный характер происходящих акций. Но несмотря на это, у нас есть и хорошие новости из Екатеринбурга. Для однодневного светового фестиваля в Екатеринбурге “Не Темно” уральский художник Радя (построивший на Уральской биеннале четырехметровую сферу из книг на вершине гигантского террикона) украсил прогулочную аллею вблизи Екатеринбургского театра оперы и балета двумя абажурами.

И в недавнем времени мы писали о запуске нового проекта APERTO в Санкт-Петербурге – возможно, мы можем быть слегка субъективны в наших оценках – но мы также хотим в очередной раз обратить ваше внимание на творчество молодого и уже признанного художника — Таус Махачевой, победителя Инновации 2012 в номинации «Новая генерация». Куратор Андрей Паршиков взял у Таус интервью для журнала Interview Россия, в котором Таус рассказывает о том, как она переехала из Дагестана, о своем выборе экономического факультета в РГГУ, о дальнейшей остановке в Институте искусств в Лондоне — Goldsmiths, и как череда событий в ее жизни привела ее к участию в Ливерпульской биеннале этого года: «У меня вообще нет такого понятия, как ошибка». C полным текстом вы можете ознакомиться здесь.

Это всего лишь несколько пунктов, на которые мы хотели бы обратить ваше внимание. Помимо всего прочего, среди весомых событий художественной жизни в России стоит вспомнить о возрождении Политехнического музея, об открытии временного павильона ЦСК «Гараж», открытии Еврейского музея и центра толерантности в бывшем помещении  ЦСК«Гараж», участии Вадима Захарова в российском павильоне на Венецианской биеннале. И о стартующей этой осенью Московской биеннале.

И, конечно, одно из главных культурных событий в России за последнее время:

«Мама, я варвар?» Куратор 13-ой Стамбульской биеннале открыла прием заявок

Куратор Фулия Эрдемчи, фото: Стамбульская биеннале

На днях куратор 13-ой Стамбульской биеннале, которая стартует 14 сентября и будет проходить до 10 ноября 2013 года, Фулия Эрдемчи (Fulya Erdemci) представила тему основного проекта биеннале.

Фулия была одним из кураторов 2ой Московской биеннале современного искусства совместно с Ханс Ульрих Обристом (Hans Ulrich Obrist),  Николя Буррио (Nicolas Bourriaud), Розой Мартинес (Rosa Martinez), Ярой Бубновой (Iara Boubnova), Даниель Бирнбаумом (Daniel Birnbaum) и Гуннар Квараном (Gunnar B. Kvaran). Не плохая была программа, Москва!

Тема, выбранная Фулией в Стамбуле, гласит: «Мама, я варвар?» (Mom, am I barbarian?) Это строка, заимствованная из книги современной турецкой писательницы Лале Мюльдюр (Lale Müldür), рождает в нашем воображении идею «абсолютно другого». Порождение новых субъективностей и публичного пространства, как политического форума, будут определять концептуальную составляющую биеннале.

Возвращаясь к идее публичного, куратор Биеннале предложила художникам присылать свои заявки на участие до 1 марта 2013 года. Более подробную инфо смотрите здесь.

APERTO gallery принесла дух Харальда Зеемана в Санкт-Петербург

лофт «Четверть» на пер. Пирогова, 18

В прошлую пятницу в новом лофт-проекте «Четверть» на переулке Пирогова в Санкт-Петербурге открылась APERTO Gallery, новая независимая галерея и исследовательская площадка. Своим названием галерея отсылает к секции молодого искусства на Венецианской биеннале, которую открыли легендарные Харальд Зееман и Акилле Бонито Олива. APERTO gallery будет показывать как молодых российских и международных художников, так и проекты молодых кураторов.

Пустое знание, 2012, фото Яна Романова

Мы с радостью и с гордостью заявляем о том, что APERTO соединила в себе членов нашей нынешней и прошлой команды: бесстрашный молодой куратор, основатель проекта, отвечающий за все аспекты деятельности APERTO, — Елена Юшина и наш восхитительный интерн в прошлом, Дарья Иринчеева, первая персональная выставка которой прошла в недавнем времени в Бруклинском пространстве Reverse Space в Нью-Йорке. Дарья также работает директором альтернативной галереи в Нью-Йорке Family Business Gallery, которую основали Маурицио Кателлан и Массимилиано Джиони, и учится в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

«Однажды», 2012, фото Яна Романова

Выставка Дарьи «Тропинка в высокой траве» — не только первая выставка APERTO gallery, но и первая персональная выставка Дарьи в России. Согласно пресс-релизу работы напрямую затрагивают постсоветское наследие «непрекращающихся потерь и разочарования». Сопоставляя выставку в Петербурге с выставкой в Нью-Йорке «Избегай эту воду», нам особенно интересно, как Дарья представит объекты в другой системе среди бывшей советской интеллигенции.

Пространство и галерея APERTO будет отчасти функционировать как галерея, и как некоммерческая исследовательская площадка, на которой в дальнейшем планируются выставка со студентами Йельского Университета, Школы визуальных искусств в Нью-Йорке и также выставки с заявленными художниками галереи: молодым петербургским художником Кириллом Макаровым, американским фотографом Руи Санчес-Бланко и др.

Незнайка, иллюстрация Г. Валька

Международный проект «Стена» обещает нам творческий подход к образовательной программе, объединяя лозунг «Стены» Pink Floyd и героя литературных произведений Николая Носова «Незнайку», одного из любимых всеми советских мультипликационных персонажей.

Мы в Baibakov Art Projects знаем, насколько сложно открывать новое пространство в стране без какого-либо рода поддержки современного искусства, скорее даже наоборот. Мы крайне восхищаемся решительностью и приверженность Елены и с огромным интересом будем следить за развитием APERTO gallery.

Наши искренние поздравления!

Симон де Пюри покидает отныне «Philips»

Симон и Микаэла де Пюри

Перед Новым годом художественную общественность взбудоражила новость об уходе Симона де Пюри из выстроенного им бренда аукционного дома Phillips de Pury, ныне именуемого “Phillips.”

Основатель Baibakov Art Projects – Мария Байбакова рассказала в своей колонке на портале Buro 24/7 о покупке доли Симона крупнейшим гигантом российского luxury-ретейла Mercury Group (владельца проекта Барвиха Luxury Village, небоскреба Mercury City Tower и др). Мария напомнила: «Симон да Пюри уже в течение 25 лет поддерживает русское искусство. В 1988 году Симон, работающий тогда в Sotheby’s, провел первый аукцион русского искусства в Москве. Тогда это казалось радикально, ведь многие из художников, работы которых «ушли с молотка» были нонконформистами, преследуемыми властью и вынужденными прятать свои творения в подсобках и под кроватями в своих квартирах.  С тех пор Симон провел множество аукционов, посвященных русскому искусству, во время которых были установлены мировые рекорды по ценам на таких художников, как Илья Кабаков и Эрик Булатов».

© Симон де Пюри, 1
Карнаби стрит. Лондон март 2009

В недавнем времени российская арт-общественность имела возможность узнать Симона де Пюри не только как аукциониста, но и художника. Ольга Свиблова в Мультимедиа Арт Музее в Москве показала выставку фотографий Симона. И также Симон неоднократно выступал в роли DJ на различных мероприятиях.

Сегодня нас всех интересует вопрос, что же дальше?  На днях на портале Gallerst NY Сара Дуглас (Sarah Douglas) опубликовала материал о том, как зарождался аукционный дом Philips de Pury, и что его ждет после ухода Симона.

C колонкой Марии Байбаковой вы можете ознакомиться здесь.