Война и мир, или преступление и наказание

Новости о российском искусстве в последние две недели напоминают попеременно то судебную, то криминальную хронику.

Начнем с арт — группы «Война». Уже больше года лидер группы Олег Воротников (он же «Вор»), объявленный в международный розыск российскими властями, скрывается в Италии без документов вместе с женой Натальей Сокол («Козой») и детьми Каспером и Мамой.

Две недели назад, ситуация приняла неожиданный поворот: на сайте «Войны» появилась информация о том, что Воротников был избит в Венеции, арестован итальянской полицией, отправлен в тюрьму, и теперь ожидает решения суда об экстрадиции в Россию.

Вор, Коза, Мама и Каспер где — то в Италии

Что именно произошло в Венеции, как водится, не совсем понятно: Коза утверждает, что на нее и Воротникова напали вооруженные железными трубами и кирпичами соседями по венецианскому сквоту Ex Ospizio, в котором они проживали несколько месяцев. У сквоттеров, судя по этому посту в Facebook, другая версия: вооруженный топором Воротников напал на них, а потом «сдал» объявившейся на месте происшествия полиции, сообщив, что в сквоте торгуют наркотиками.

Вне зависимости от обстоятельств, эта бытовая драма могла иметь очень весомые последствия для Воротникова: в случае экстрадиции, в России ему будут предъявлены обвинения в оскорблении представителя власти и применении силы по отношению к представителю власти. К счастью, на этот раз все обошлось: вчера Итальянский суд принял решение позволить Воротникову оставаться на территории Италии, отпустив его под подписку о невыезде. Теперь ему нужно два раза в неделю отмечаться в местном полицейском участке и, видимо, избегать неприятностей.

«Свобода» Павленского  на Малом Конюшенном мосту

В Санкт – Петербурге еще одно судебное дело, касающегося российского художника, закончилось не так плохо, как можно было ожидать. На прошлой неделе Дзержинский районный суд Санкт-Петербурга решил, что художнику и активисту Петру Павленскому все же не придется проходить психолого – психиатричкскую экспертизу, о которой ходатайствовал Следственный комитет РФ. Напомним, что Павленский находится под следствием за февральскую коллективную акцию «Свобода», в ходе которой художник и несколько единомышленников соорудили баррикады из горящих покрышек на Малом Конюшенном мосту в Санкт – Петербурге в знак поддержки протестов на Майдане. К слову, Павленский был признан психически здоровым уже трижды за последние два года – в последний раз он проходил проверку в ноябре 2013-го, после участия в акции «Фиксация», в ходе который он прибил свою мошонку к брусчатке Красной Плошади.

Тем временем, у Надежды Толоконниковой и Марии Алехиной, без упоминания которых не обходится не один материал о  перипетиях художников в российских судах, дела обстоят как нельзя лучше. Американская пресса сообщает, что участницы Pussy Riot были замечены на съемках  сериала “Карточный Домик»  и должны появиться в третьем сезоне шоу. Видимо, политический активизм и политические телешоу с Кевином Спейси ближе, чем нам казалось когда — то.

Другие новости

В последние несколько недель Россия попадает в газетные заголовки по причинам, которые оставляют желать лучшего. Ситуация в культуре, к счастью, несколько иная: прошедшая неделя была богата на события в сферах, которые традиционно считаются «нашим всем» — балете и авангардном искусстве.

Легендарная выставка 0,10, воссозданная в Tate Modern.

16-го июля в лондонской Tate Modern открылась выставка Малевич: Революционер Русского Искусства – первая крупная ретроспектива художника за долгие годы, плюс – первая ретроспектива в Великобритании.

Tate Modern проделал колоссальную работу и смог собрать по частным и музейным коллекциям работы, полноценно представляющие 30-летнюю карьеру художника и его путь от ранних изображений сцен религиозной и крестьянской жизни до супрематизма и обратно к фигуративному искусству.

«Черный Квадрат» – версия 1923-го года – лежит в основе экспозиции: по единственной сохранившейся черно – белой фотографии кураторы Tate воссоздали легендарную «Последнюю Футуристическую Выставку Картин 0,10», ту самую, на которой в 1915-ом года «Черный Квадрат» был показан впервые, в углу комнаты, на месте, традиционно отведенном для икон. Британская пресса уже называет ретроспективу Малевича одной из самых сильных выставок года , и мы не можем не согласиться. Cтоит заметить, что Tate давно оказывает серьезную поддержку русскому искусству, подтверждением чему, например, служит специально созданный комитет по  закупке произведений искусства из России и Восточной Европы, в который входит Мария Байбакова.

Холберг на сцене Lincoln Center. Фотография из Инстаграма Дэвида Холберга.

Безусловно, сейчас не самый простой период в американо – российских политических отношениях. Однако вечер в честь Дэвида Холберга, первого премьера Большого Театра американского происхождения, прошедший 17-го июля в нью–йоркском Линкольн — Центре, cтал нейтральной территорией, где торжествовало искусство.

Впервые а истории Большой привез в Нью-Йорк не только свою легендарную балетную труппу, но и оркестр, оперу и хор для двухнедельной серии выступлений в Линкольн — Центре.

32-х летний Холберг попал в Большой по приглашению Сергея Филина в 2011-ом. Последующие годы, омраченные нападением на Филина и последующими скандалами, окружающими театр, были не самыми простыми для американца. Однако он вышел из них более сильным танцором – как технически так и эмоционально – доказательством чему послужило блестящее выступление Холберга в партии принца Зигфрида в балете Лебединое Озеро, который в тот вечер был представлен на сцене театра им. Дэвида Х. Коха.

За трехчасовым выступлением  последовал званый ужин в ресторане Lincoln, организованный Марией Байбаковой  вместе с Яной Пил, Ингой Рубинштейн, Насибой Адиловой, Анной Николаквской и Мирославой Думой. Откроем все карты: Baibakov Art Projects является cоветником Lincoln Center Global, отделением Линкольн – Центра, который занимается международным культурным развитием и  консультирует лидеров в разных областях искусства по всему миру – и мы этим очень гордимся.

Ужин, гостями которого стали художники Илья и Эмилия Кабаковы, куратор Невилл Уэйкфилд, коллекционеры Фил и Шэлли Ааронс, куратор Whitney Museum Скотт Роткопф (от чьей текушей ретроспективы Джэфа Кунса мы в восторге), и арт – дилер Джэффри Дайч, стал теплым домашним приветствием для Холберга, который продолжает танцевать в составе труппы Американского Балетного Театра по сей день. Такие американо – российские отношения можно только поприветствовать.

 

Роботы, Невремя и Pussy Riot

Да, последнее время с точки зрения Запада с Россией все совсем непросто. (В тексте для Новой Республики, блоггер KermlinRussia предлагает бросить надежды на изменения и вместо этого начать делать ставки на худшие возможных исходов, так в любом случае ты только выиграешь.) Манифеста должна была сделать повнорное заявление, что все состоится (хотя еще один художник Павел Альтамер последовал примеру Что делать и отказался от участия). А Михаил Пиотровский дал миру готовый для цитирования коментарий: «Люди, как правило, не любят современное искусство. Россия вообще страна более консервативная. Но и во всем мире современного искусства не считается равноценным нормальному искусству, работам старых мастеров».

Остерегайтесь роботов

Красная площадь, 18 апреля 1991

23 апреля 2014 года, правительство России объявило, что в ближайшее время блоггеры, с аудиторией более 3000 человек — и напоминаем, что это страна, где Livejournal по-прежнему процветает — теперь будут считаться прессой. Правила и обязательства, относящиеся к официальной прессе, теперь будут относиться и к ним. Короче говоря, это означает, они могут подвергаться цензуре. И в качестве первого шага, Путин объявил, что по состоянию на 1 мая авторы произведений искусства (в том числе кино и литературы) могут быть оштрафованы за использование нецензурной лексики. Это в продолжение закона, принятого в апреле прошлого года, запрещающего непристойность в медиа.

Закон должен помочь развивать и защищать русский язык, дие , как ни парадоксально , вполне почитали для масштаба и объема его ругательств . Согласно Moscow Times , однако, на самом деле запрещены только конкретные слова. :

В декабре 2013 года Институт Русского Языка Российской Академии Наук составил список из четырех ругательных слов, которые должны быть запрещены. «Нецензурное обозначение мужского полового органа, нецензурное обозначение женского полового органа, нецензурное обозначение процесса совокупления и нецензурное обозначение женщины распутного поведения, а также все образованные от этих слов языковые единицы».

Много лет назад, кстати, группа художников удачно проиллюстрировала одно из них.

Роскомнадзор уже начал тестировать систему автоматического мониторинга онлайн-изданий. Специальные роботы (aka swearbots) будут сканировать сеть в поисках нецензурной лексики.

 

Невремя

Кадр из видео Невремя

И еще одно замечательное примечание. Антонина Баевер, Дмитрий Венков и Валентин Дьяконов в который раз объединили усилия, чтобы произвести еще один эпизод их сатирической новостной программы. Невремя как «вне времени”, как состояние дислокации,- оформлена в виде доклада о будущих временах, выдуманное время, когда русское искусство переживает ренессанс. Сегменты включают камео группы ZIP, которые играют солдатов армии, а точнее, ее элитный дивизион, обученный безжалостно производить бессмысленные выставки и еще более бессмысленным прессы релизы. Нам показался особенно интересным момент видео, где художник Валерий Чтак задается вопросом, как делать искусство после Pussy Riot.

Pussy Riot говорят о правах заключенных на Frieze Art Fair

Мария Алехина и Надежда Толоконникова в Вашингтоне, 6 мая 2014 года.

 

Говоря о Pussy Riot, Мария Алехина и Надя Толоконникова вернулись в заголовки после визита в Вашингтон в начале мая, где они призвали США продолжать оказывать давление на Путина. Следующая остановка в туре — Frieze Art Fair, где в прошлую пятницу пара беседовала с Дэвидом Ремником из The New Yorker. Говорили об общих вопросах, касающихся истории создания группы и политического контекста в стране. Акцент был сделан на правах заключенных.

О новостях по теме. New York Magazine сообщает, что девушки будут участвовать в Первом симпозиуме в Осло, семинаре о феминистском искусстве: в форме протестов. Будут участвовать такие известные теоретики как Джудит Батлер, которую они, кстати, надеются взять с собой в Россию на аналогичный симпозиум.

Филипп Верн назначен директором LA MoCA

 

Пару дней назад Йори Финкель и Рэнди Кеннеди объявили, что Филипп Верн (в настоящее время директор Dia Art Foundation) заменит Джеффри Дейч на посту директора LA MoCA.

 Вот это да! Мы не предвидели такого хода!

 Наша команда имела удовольствие работать с домом Christie’s, помогая им с привозом Филиппа Верн в Москву в апреле 2011 года. Тогда мы сделали несколько раундов по художественным студиям, посещая таких художников, как Айдан Салахова (которая показала нам те работы, которые впоследствии были исключены цензурой из Азербайджанского павильона на Венецианской биеннале всего несколько месяцев спустя).

В этом блоге мы уже несколько раз говорили о ситуации с LA MoCA, но больше как-то между прочим, специально не обозначая нашей позиции. Мы пытались воздержаться от комментариев, помня, что каждая история имеет несколько сторон. Однако, признаться, мы вздохнули с облегчением, когда Дейч ушел в отставку с ввереного ему поста. Можно только радоваться, когда человек возвращается к тому, что он делает лучше всего. И музей и сам куратор только выиграли. На прошлой неделе Карл Свенсон из New York Magazine ( тот же автор , который писал о Кунсе) представил детальный –  и весьма простанный – текст о Дейче. Рекомендуем вам его к прочтению.

Верн будет в хорошей компании.  Интересно, что Майкл Гован – вундеркинд, стоящий за недавним расцветом LACMA –  тоже ранее служил директором Dia. Что-то, наверное, особенное содержится в свежем воздухе Бикона…

Юнджи Джу станет куратором следующей биеннале в Шардже и Шейха Аль-Маясса как возможный покупатель Бэкона

Да, мы все ещё не оправились от результатов продаж аукционов, прошедших на

Кристофер Вул, Апокалипсис сейчас, 1988

прошлой неделе и установивших ни один рекорд  (в том числе $ 26,5 млн. за одну из трафаретных картин Кристофера Вула, см. картинку справа.) Настоящей звездой вечера, однако, был триптих Фрэнсиса Бэкона Три этюда Люсьена Фрейда от 1969 года, на который делала ставки галерея Acquavella и, в итоге, выложила ошеломляющие 142,4 миллионов долларов, приобретая работу для клиента, имя которого не разгласили. Пару дней назад, появились слухи, что покупателем стала никто иная, как Шейха Аль-Маясса, глава Qatar Museum Authority и топ списка 100 самых влиятельных людей в искусстве. Вчера Acquavella вяло опровергла эту версию, как говорит Artinfo.

Юнджи Джу на Gwangju Biennale, 2012

Но, к счастью , это не единственная новость. На этой неделе Sharjah Art Foundation объявили, что Юнджи Джу будет куратором 12-й биеннале в Шардже (ОАЭ), намеченной на март 2015 года. Формально куратор образовательных программ в Новом музее (где в 2012 году она была ответственна за вторую триеннале музея под названием «Ungovernables», ) Джу теперь директор искусства и культурных программ в Instituto Inhotim в Брумадино в Бразилии. Учитывая её многочисленные путешествия и международные связи, так укрепившие её «Ungovernables», у нас нет никаких сомнений, что у Джу есть, что сказать и она это скажет. Тем, кто заинтересован в присоединении к дискуссии по этому поводу можно будет это сделать на предстоящей мартовской встрече, которая пройдет 13-16 марта 2014 года. В мероприятии примут участие художники, кураторы и институциональные практики со всего мира. [Читайте наш пост о предыдущем таком собрании здесь.]

И, как всегда есть что-то о России: 23 ноября Шарджа Art Foundation откроет выставку «Илья и Эмилия Кабаковы: Коллективная память.» Она будет проходить до 23 Февраля 2014.

Илья и Эмилия Кабаковы, Они свободны, 2012

Кикстартер Института Марины Абрамович рискует задать не те вопросы

Марина Абрамович демонстрирует упражнения из своего Метода

Мы будем предельно откровенны: Марина Абрамович всегда – ещё со времен первых прослушанных лекций по истории искусства – была для нас чем-то особенным. И это несмотря на то, а скорее даже из-за того, что в её интерпретации даже в таких простых действиях, как причесывание волос,  появляется неудобство и отчужденность. Её «возвращение», обозначенное «Семью легкими пьесами» в 2005 году, только усилило наше восхищение. В рамках этого проекта, проходившего в галереях Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Абрамович вернулась к жанру перформанса (а на тот момент, многие считали его просто несопоставимым с самим понятием музей). В 2009ом, в Манчестере мы надевали лабораторные халаты и пристально смотрели в глаза Павлу Бюхлеру (пусть на его месте и мог бы быть кто-то другой, тут нам просто повезло).

Годом позже, «Художник здесь» проходивший в Нью-Йоркском МоМА подзарядил и освежил как музейную публику, так и карьеру самой художницы (а ведь до этого, для доброй половины Нью-Йорка, Абрамович была коротким эпизодом в одной из серий Секс в большом городе. Веские аргументы Кэрри о депрессии и реальной жизни тысяч женщин невозможно не брать в расчет.)

В период большого успеха – после ретроспективы в МоМА – Абрамович была занята проектом Жизнь и смерть Марины Абрамович. Сотрудничая с Уильямом Дефо, Робертом Уилсоном и Энтони из Энтони и Джонсонс (Antony and the Johnsons), художница создала спектакль, премьера которого состоялась на Манчестерском международном фестивале. Было неочевидно, как расценивать подобного рода упорное посвящение истории своей жизни. Особенно в эпоху, когда предпочтение отдается острой иронии, а совсем не свойственным художнице глубоким откровениям и психологическому поиску.

К 2012 году, у нас появился не один повод для беспокойства – и это несмотря на море похвальные отзывы о её творчестве и на положительные рецензии на документальный биографический фильм Художник здесь. Кстати, вебсайт, посвященный фильму www.marinafilm.com, описывает художницу как “гламурную икону мира искусства, громоотвод для спорных и скандальных тем, а также миф созданный ею же самой”, как бы  отвечая на критику, касающуюся расстановки границ между эго и искусством. Но разве это не было её изначальным вопросом?

Абрамович и Джей Зи на съемках клипа «Пикассо бэйби». Фото: Дэвид Веласко, Артфорум

 

Это становиться всё менее и менее понятно. Художница теперь не просто здесь, она везде. Её популярность позволяет таким ресурсам как The Daily Beast объявлять, что «Ким Кардашян теперь точная копия Марины Абрамович». Есть и другие новости – не только юмор. В июле, когда Джей Зи выступал в Нью-Йоркской Pace Gallery с новым синглом Picasso Baby, зрители с одобрением наблюдали ведьмовский танец Абрамович. (Читайте статью Сары Николь в Артфоруме, которая включает в себя магический снимок Дэйвида Веласко, где запечатлен момент встречи Абрамович и Джея Зи.)

Надо ли говорить что, мы скептически отнеслись к новостям о плане создания Института Марины Абрамович на Гудзоне? Это показалось нереальным, и более того –анахронистичным. В конце концов, для чего художнице, всегда расширявшей границы дозволенного в искусстве – о чем она неоднократно повествует в документальном фильме, обучать целую армию последователей? Ещё нас немного смутило объявление, что для привлечением средств на создание института, она обращается к Кикстартеру. Доллар за объятия и двадцать пять за упражнение на питьё воды? Или тысяча за невербальный диалог в скайпе? (Честно говоря, предложение «пять долларов за виртуальный МАИ» вызвало у нас любопытство. Здесь не без здоровой доли иронии, ведь так?)

Но потом мы дошли до презентации её миссии:

Пусть в этом описании достаточно преувеличений, в самой идее есть что-то по-настоящему красивое. Её загадочный проект напоминает что-то из научной фантастически (как тот фильм с Итаном Хоуком и Умой Турман). Лаборатория будущего по интерпретации реальности. (Хотя трудно сохранять равнодушие, когда «огромная потребность в участии публики для создания полного эффекта» переводится как «кампания на платформе Кикстартер».)

Да и само значение и применение перформанса как жанра меняется, и почему бы и нет? Есть ли причина для несуществования таких институтов? Зачем полагаться на существующие музеи, когда можно создать более подходящую, гибкую структуру?

Все эти вопросы заслуживают внимания. Но вместо этого, видео Леди Гаги исполняющей «Метод Марины Абрамович», выложенное по случаю сбора средств на строительство МАИ,  переключает всё внимание на себя. В этой интерпретации, метод сводиться к тому, что для того, чтобы перформанс арт был по-настоящему серьёзным, нужно раздеться. Так, слух о том, что певица снялась в «арт-видео» разлетелись по сети, заинтересовывая в помощи развитию проекта все больше людей и одновременно блокируя действительно значимое обсуждение того, каким этот проект мог бы стать. Да и, к слову сказать, это двух-минутное видео с попсовой интерпретацией Метода Абрамович похоже на забытую видео-запись неудачно проведенных каникул в летнем лагере.

Как бы то ни было, предоставляем его на ваш суд:

 

Лето пришло в Новую Голландию: в Санкт-Петербурге стартовал сезон искусства и культуры под открытым небом

Swampy набивает тату гостю Новой Голландии. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

В то время пока Москва активно готовится к аукциону VLADEI, 18 мая в Петербурге произошли события, достойные нашего пристального внимания.

Состоялось первое заседание Правления Manifesta 10, и в скором времени будет объявлен куратор Manifesta 10, которая пройдет в Петербурге летом/осенью 2014 года, в APERTO gallery до начала июня продолжается проект при участии Жоао Рибаса (João Ribas), куратора MIT List Visual Arts Center. А в Новой Голандии, бывшем хранилище корабельных лесов, а ныне проекта под чутким руководством Фонда «Айрис» Даши Жуковой, прошло открытие последнего летнего сезона.

Выставка TAMIZDAT от Family Business

Пока Новая Голландия ждет своего полного восстановления до 2015 года – Фонд «Айрис» в третий раз открыл программу «Лето в Новой Голландии». В прошлом году в рамках летней программы остров посетили Вито Шнабель с Bruce High Quality Foundation, и немецкая галерея Peres Projects сделала pop-up проект в арт-контейнере. В этом году арт-программа  открылась выставкой зиной TAMIZDAT нью-йоркской галереи Family Business, которую основали Маурицио Каттелан и Массимилиано Джиони. Директор галереи, художник и куратор Дарья Иринчеева в прошлом году предложила нью-йоркцам попробовать революцию на вкус в своем первом кураторском проекте с молодыми российскими художниками в Нью-Йорке. На острове также открылся книжный магазин от ЦСК «Гараж», в котором вы можете найти как международные публикации, так и редкие для России каталоги.

Открытие острова походило на мексиканский карнавал: каждый желающий мог бесплатно набить тату у американского художника Swampy на открытом воздухе, послушать популярную хипстерскую группу из Ростов-на-Дону Motorama. Более 12 000 посетителей было на острове уже в первый день открытия 18 мая.

Мы желаем удачи Новой Голландии с их летней программой и будем внимательно следить за выставками и всеми мероприятиями на острове!

Программу «Лето в Новой Голландии» вы можете найти здесь. Более подробную инфо о проекте по восстановлению острова смотрите здесь.

Открытие программы «Лето в Новой Голландии, 18 мая 2013. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

VLADEI: новости арт-мира и первый российский аукцион современного искусства

Роберт Лонго, Без названия (Лео), 2013

Если начало мая прошло  под знаком Frieze Art Fair и «Века Джеффа Кунса», то его середина ознаменовалась серией рекордных торгов на  аукционах.
Все началось в понедельник 13 мая в Нью Йорке, где Christie’s провел аукцион «11-ый Час», по итогам которого на благотворительность было собрано 38, 8 миллионов долларов. Эти деньги будут направлены в фонд Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio Foundation) для решения вопросов, связанных с окружающей средой (в конце концов, как подчеркивает сам Лео, возможно после того, что все мы сделали Земле, это действительно может быть 11 час).

Марк Гроджан, Без названия (Лотус #2, Райская птица, пасть льва), 2012

Совместно с вундеркиндом дома Christie’s  Лоиком Гузером, ДиКаприо задействовал группу первоклассных  художников – среди которых были Стерлинг Руби, Роберт Лонго, Шерри Ливайн, Андреас Гурски, Зенг Фанжи, Эд Руша, Такаши Мураками и список это далеко не полный… —  подборка  работ действительно впечатляла (некоторые их них были связаны не больше не меньше, как с темой тигров), не удивительно, что в итоге на аукционе было установлено 13 новых мировых ценновых рекордов.
Одна живописная работа Марка Гроджана, эстимейт которой составлял $1.5 -2.5 миллиона, ушла с торгов за $6.5 миллионов после жарких торгов между Ларри Гагосяном и Владиславом Дорониным, российским магнатом из сферы недвижимости, который до недавнего времени был известен арт-миру в первую очередь как бойфренд-коллекционер Наоми Кембелл (однако он также участвовал в запуске российской версии Interview Magazine). В своей статье об аукционе на портале Gallerist NY, Ден Дюрей цитирует Лео, который явно доволен результатами: «Схватка между Ларри и Владом – это было нечто!» (о самом аукционе и процессе его подготовки, мы вам рекомендуем прочесть в колонке Марии Байбаковой на порталеBuro 24/7) 

На следующий вечер, аукционный дом Sotheby’s действительно удивил новостями о том, что работа Барнета Ньюмана ушла за рекордные $43.8 миллиона, притом, что работа Рихтера 1968 года принесла $37 миллионов (увы, не самому художнику, который на данный момент страдает от проблем с налогами). Еще более удивительно, что работа Джеффа Кунса оказалась не востребованной – возможно это некое проявление  кармы за пресловутую заявку на обложке New York Magazine.

В среду вечером, Christie’s продолжил бить рекорды и вечерние торги     «Послевоенное и современное искусство» принесли  в итоге  $495 миллионов.
Работа Джексона Поллока 1948 года ушла за $58.3 миллионов, за ней по достигнутой цене затем идут: работа Роя Лихтенштейна 1963 года Женщина в шляпе с цветами ($56.1 миллиона), картина Жана-Мишеля Баския Затуманенные головы ($48.8 ) и работа Марка Ротко 1958 года ($27 миллионов).

Энди Уорхол, Четыре Мэрилин, 1962

Еще одна работа Кунса не нашла покупателя в тот вечер (снова карма? Уверены, при единовременных выставках  как у Цвирнера, так и Гагосяна, у художника не должно быть проблем с продажами). И хотя торги «Современное искусство» аукционного дома Phillips оказались аутсайдером недели, им все же удалось получить $38.5 миллионов за работу Уорхола 1962 «Четыре Мэрилин» (хотя ходят слухи, что Гагосян был основной движущей силой такой итоговой цены). Как заявил Директор европейских и русских торгов Christie’s Юсси Пулккинен: «Мы вступаем в новую эру для арт-рынка».

Таир Салахов, Встреча в Монако, 2007

Москва не отстает от мировой арт-системы. Директор Regina Gallery Владимир Овчаренко заявил о новой попытке создания первого русского аукциона современного искусства под названием «VLADEI» (Несмотря на слегка нарцисстическое название, все же корень, мы полагаем, сохраняет коннотацию «владения»).

Более подробную инфо об аукционных торгах VLADEI читайте здесь.

Аперитив аукционной недели: Frieze New York и век Джеффа Кунса

На этой неделе современное искусство буквально завладело Нью-Йорком – и здесь мы имеем в виду не только особо странную обложку журнала New York Magazine, созданную Джеффом Кунсом и объявившую о «Веке Кунса».

«Самый успешный художник» породил настоящую сумятицу, одновременно открыв персональные выставки как у Дэвида Цвирнера, так и у Ларри Гагосяна.   Ранее ходили слухи о том, что одна галерея покажет Нью-Йорк, а другая — коллекцию «классики». В итоге, обе галереи показали Нью-Йорк, вдохновленный «классикой». Но в данном случае мы говорим о классике с большой буквы – говорим ли мы о Венере Каллипига  или Виллендорфской.
К тому же, Кунс не единственный художник, который на этой неделе представил работы, копирующий знаменитые скульптуры. За стенами шатра Frieze New York, Пол Маккарти воздвиг красную собаку из воздушных шаров высотой 24 метра:  и здесь Кунс встретил Клиффорда.

Пол Маккарти, Надувная собака, 2013

На второй год американская версия английской ярмарки Frieze Art Fair  представила похвально сильные работы, показав самое передовое из области коммерческого искусства. Несмотря на то, что в этот раз было больше выставочных проектов, ярмарке все  равно удалось быть коммерчески дерзкой – казалось буквально, что галереи противостоят скуке с персональными презентациями и тематическими выставками. 

В зале галереи Marian Goodman, к примеру, можно было войти в белую абсолютно пустую комнату и найти там только 11-летнюю девочку, олицетворяющую  персонажа Ann Lee из японской манги. В этом перфомансе кандидата на премию Тернера, Тино Сегала, спокойный ребёнок, более напоминающий робота, задавал не те вопросы, которые обычно задают 11-летние дети, а  «Что бы вы предпочли: быть слишком занятым или недостаточно занятым?» и «В чем зависимость между скукой и меланхолией?»

Майкл Абелес. Вы люди, 2013. Собственность галеря 47 Canal

В рамках Frieze Projects  художница Лиз Глинн открыла особый бар для 144 посетителей ярмарки, которые были отобраны случайным образом. Избранные  получили специальные ключи и были направлены на поиски секретной двери, которую им нужно было найти между павильонами ярмарки. За этой дверью их ключи позволяли открыть отдельную депозитную ячейку, содержимое которой и определяло, какой коктейль бармен приготовит посетителю, и какую историю он расскажет ему во время приготовления. Истории были наполовину импровизацией, а напитки — двойной крепости. В результате жалоб не поступило.

Ярмарка-сателлит NADA стала настоящим спортивным развлечением, расположившись в новом для себя месте – Basketball City — в нижнем Ист-Сайде и в шаговой доступности от наполненных болью работ Трейси Эмин в галерее Lehmann Maupin на Chrystie Street и выставки Michele Abeles “Английский для секретарей» в галерее 47 Canal.

Это означает, что вы также могли зайти и на Нью-Йоркскую версию французской  ярмарки Сutlog. В этом году упор был сделан на художников из России, включая медиа-художников Анну Франц и Викторию Голембиовскую, которые представили графику в рамках их проекта для галереи House of the Nobleman. Главный приз как лучшему художнику был присвоен Тимофею Радя, который построил американскую версию своей знаменитой  инсталляции  «Стабильность» (Stability Figure #1  )

Скульптура представляет собой пирамиду из полицейских щитов. Почему художник не назвал римейк собственной работы Stability Figure #2 мы не знаем, но точно можем сказать, что домой он забрал приз в размере $2000, с чем мы его и поздравляем!

Радя. Стабильность #2. Нью-Йорк, 2013

Реституция на первых полосах: Музей Метрополитен вернет кхмерские статуи Камбожде — поможет ли это Ирине Антоновой?

Поль Гоген, Женщина с фруктом, 1893. Коллекция Морозова, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На прошлой неделе мы  рассказали о том, как Ирина Антонова, недавно назначенная главным куратором pоссийских государственных музеев, не стала терять времени даром и в срочном порядке во время «прямой линии» с Владимиром Путиным, попросила президента рассмотреть вопрос о воссоздании  Государственного музея нового западного искусства.

Эта институция была основана в 1919 году и включала в себя великолепные коллекции Ивана Морозова и Сергея Щукина, которые скупали импрессионистов еще в тот момент, когда творчество Матисса считалось отклонением от нормы. Возможно, просьба г-жи Антоновой приведет к созданию в Москве чего-то наподобие Музея Де Орсэ, который станет дополнением к Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Это был бы поистине фантастический план, если бы не одно «но» – половина работ входит в основу коллекции современного искусства Государственного Эрмитажа, куда они были перевезены после Второй мировой войны, и к тому же директор Эрмитажа Михаил Пиотровский буквально одержим идеей сохранить эти работы в Санкт-Петербурге, включая знаменитый  «Танец» Матисса. Тем не менее, так как сложно уклониться от обещаний, сделанных в прямом эфире, Путин заявил, что рассмотрит предложение Ирины Антоновой и созовет специальную группу для рассмотрения вопроса о  целесообразности восстановления музея.

Делу Ирине Антоновой может помочь еще и тот факт,что именно сейчас международное арт-сообщество активно поддерживает заявки о реституции. Так, объявление Музея Метрополитен от 3 мая о  возвращении двух кхмерских статуй Королевству Камбоджи, было размещено на первой странице The New York Times.

Согласно пресс-релизу, работы, о которых идет речь, представляют собой две каменные статуи «Коленнопреклонных служителей», датируемые Х веком. Изначально они находились в храме Кох Кер, а в период с конца 1980-х до начала 1990-х были переданы в Музей Метрополитен. В течение последующих 20 лет они располагались при входе в музейное крыло, посвященное Юго-Восточной Азии.  Согласно New York Times: «Решение Музея Метрополитен отражает рост внимания американских институций к просьбам иностранных музеев о возвращении их культурных артефактов».

Пока инициатива Музея получила широкую общественную поддержку. Мы же будем с интересом следить, станет ли это решение американского музея прецендентом для других подобных дел.

Статью New York Times вы можете прочитать здесь, для ознакомления с пресс-релизом Музея Метрополитен пройдите по этой ссылке.