18-ая Сиднейская биеннале в ожидании 5-ой Московской биеннале…

Джонатан Джонс «Без названия», 2011

26 июня официально открылась 18-ая Сиднейская биеннале, которую мы ждали с большим нетерпением! И совершенно не случайно…

Один из художественных руководителей биеннале этого года — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher) будет курировать 5-ую Московскую биеннале.

Катрин де Зегер, (как мы уже писали ранее, куратор, критик, редактор, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне) совместно с Джеральдом Макмастером (Gerald McMaster), бывшим сотрудником Национального музея американских индейцев (National Museum of the American Indian) и куратором канадского искусства в галерее Art Gallery of Ontario, продумали концепт биеннале под названием «Все наши отношения» (“all our relations”). Стоит отметить, что художественные пристрастия и профессиональная карьера Джеральда Макмастера складывались на основе его глубочайшего интереса к искусству коренных американцев и практики исследований индейского наследия.

Более 100 художников из 44 государств мира на трех площадках представили свои работы: в Музее современного искусства Австралии (Museum of Contemporary Art Australia), в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Art Gallery of New South Wales) и часть параллельных проектов на острове Какаду (Cockatoo Island).

В эпоху глобализации тема биеннале «Все наши отношения» приобретает особое значение в контексте современной гео-политической, социальной, экономической и художественной карты мира. В пресс-релизе Катрин де Зегер:

Концепт «Все наши отношения» — глобальный двигатель искусства, благодаря которому возникают радикальные и динамичные сдвиги в обществе. Сотрудничество и множественные сопоставления помогают реализовывать действительно значимые идеи. При этом цель глобального контента отвечает на вопрос, что есть искусство и какова его роль в обществе сегодня?
18-ая Сиднейская биеннале провоцирует диалог между крайне локальными явлениями, глубинными значениями времени/места и произведениями искусства. Это основная предпосылка для «всех наших отношений».

Эва Котаткова «Образовательная модель», 2009. Собственность художника, hunt kastner artworks, Прага; и Meyer Riegger, Карлсруэ. Фотограф: Эва Котаткова.

Пока кураторы биеннале анализируют нашу с вами реальность и место искусства в ней, мы хотели бы отметить внушительный список художников, среди которых художники бывших проектов Baibakov Art Projects – Латифа Эшак (Latifa Echakhch) и номинант Future Generation Prize  – Эва Котаткова (Eva Kotatkova). Хассан Шариф (Hassan Sharif) и многие другие, в том числе Николас Хлобо (Nicholas Hlobo) и Боучра Кхалили (Bouchra Khalili), участвующие в проекте, исследующем международные отношения в постколониальном мире, в рамках Парижской триеннале «Глубокая близость» (“Intense Proximity”).

Сиднейская биеннале будет открыта до 16 сентября 2012 года. Подробную информацию смотрите здесь.

Кол Лейн, «Домашний торф», 2012. Вид инсталляции на 18-ой Сиднейской биеннале, остров Какаду.

OpenSpace трансформируется в общественно-политический портал.

Мы уже не удивляемся никаким «закрытиям» и сменам форматов. Но каждый раз как будто заново переживаем горечь потери.

Недавно редакция он-лайн журнала Artnet объявила о прекращении своей деятельности из-за экономической нерентабельности. И не прошло и недели, как хорошо всем знакомый и любимый российский портал OpenSpace.ru опубликовал на своем сайте обращение к читателям:

Дорогие читатели!
Сообщаем вам о том, что в ближайшее время концепция OPENSPACE.RU кардинально изменится. Решение о необходимости перемен для расширения аудитории ресурса принял его владелец Вадим Беляев.
В соответствии с новой концепцией сайт становится общественно-политическим.  Главным редактором обновленного OPENSPACE.RU станет Максим Ковальский.  Работа нынешней редакции сайта завершится 30 июня.
Редакция во главе с Марией Степановой приняла решение зарегистрировать новый домен и работать там в течение нескольких месяцев. Туда же будет перенесен архив OPENSPACE.RU с мая 2008 года по июль 2012 года. Подробности мы сообщим дополнительно.

30 июня – последний день работы OpenSpace.ru в привычном для нас формате. Бывший главный редактор Мария Степанова в интервью журналу «Афиша» подробно рассказала о существующих проблемах. Вадим Беляв, владелец издания, прокомментировал сложившуюся ситуацию следующим образом: «Я думаю, что «культура» значит несколько большее, чем сайт об искусстве».

Начиная с момента своего основания, раздел, посвященный современному искусству, славился авторскими колонками Екатерины Дёготь по искусству, Ольги Божко по дизайну, Кирила Асса по архитектуре. Последний трех-частный материал Екатерины Деготь «Дневник Документы – 1: в мозгу у Каролин Кристов-Бакарджиев» вы можете найти здесь.

В феврале этого года OpenSpace с целью привлечения новой аудитории запустил молодежный портал W-O-S (“Weekend Open Space”), который встал в один ряд с Look At Me от The Village ( призера Каннского кинофестиваля, Золотой лев 2012 за мобильное приложение).

Что же, жаль прощаться со знакомым OpenSpace… Однако, нам ничего не остается, как дождаться появления нового домена со старым архивом.

Future Generation Art Prize 2012 — шорт-лист готов!

Джонатас де Андраде «Любовь и счастье в браке» (Jonathas de Andrade, “Love and Happiness in Marriage» ), 2007

Сегодня Pinchuk Art Centre опубликовал шорт-лист премии Future Generation Art Prize 2012. Выставка номинантов откроется в Киеве 27 октября 2012 года и победитель, который станет обладателем $100 000, будет объявлен 7 декабря 2012 года.

Платформа-Партнер, Baibakov Art Projects с годостью представляет номинанта  шорт-листа Джонатаса де Андраде (Jonathas de Andrade).

В  шорт-лист Future Generation Art Prize 2012 вошли:

• Джонатас де Андраде (Jonathas de Andrade), 30 (Бразилия),
• Марва Арсаниос (Marwa Arsanios), 33 (Ливан),
• Миколь Ассаэль (Micol Assae), 33 (Италия),
• Абигейл Девилль (Abigail DeVille), 30 (США),
• Орельен Фроман (Aurelien Froment), 35 (Франция),
• Никита Кадан, 29 (Украина),
• Меиро Коизуми (Meiro Koizumi), 35 (Япония),
• Андре Комацу (Andre Komatsu), 33 (Бразилия),
• Эва Котаткова (Eva Kotatkova), 29 (Чехия),
• Тала Мадани (Tala Madani), 30 (Иран),
• Басим Магди (Basim Magdy), 34 (Египет),
• Анджиолетти Мерис (Angioletti Meris), 34 (Италия),
• Ахмет Огут (Ahmet Öğüt), 30 (Турция),
• Амалия Пика (Amalia Pica), 33 (Аргентина),
• Агнешка Польска  (Agnieszka Polska), 27 (Польша),
• Эмили Ройсдон (Emily Roysdon), 34 (),
• Райанэ Табет (Rayyane Tabet), 28 (Ливан),
• Син Янь (Xing Yan), 26 (Китай),
• Линетт Ядом-Боакье (Lynette Yiadom-Boakye), 34 (Великобритания),
• Жуан Мария Гусман и Педро Паива (Joao Maria Gusmao + Pedro Paiva), 33, 34 (Португалия),
• Р.Э.П. (Украина): Владимир Кузнецов (35), Никита Кадан (29),
  Олеся Хоменко (31), Жанна Кадырова (30), Ксения Гнилицкая (28)

 Поздравляем всех номинантов и желаем удачи!

Активистское искусство «Москва-Берлин»!

События последних дней в Москве не могут остаться незамеченными! После открытия выставки Pussy Riot в Palais de Tokyo в Берлине готовится дискуссионная панель о художественных протестах в Москве «Медиа влияние: активистское искусство в России» (“Media Impactors: Activist Art from Russia.”).

Материалы, представленные ранее в качестве каталога к выставке параллельных проектов 4-ой Московской биеннале, сейчас будут выпущены в форме книги. Часть проектов Pussy Riot, ПГ, Антона Николаева и многих др. вы можете посмотреть здесь. И до 14 июля не пропустите выставку в OKK в Берлине.

Сегодня в 16:00 в KW Institute при участии куратора Петера Вайбеля (Peter Weibel), художника Юлии Страуссовой (Joulia Strauss) и куратора Тани Волковой пройдет круглый стол «Искусство и Организация в информационную эпоху: от Брэдли Мэннинг до Pussy Riot» (“Art and Agency in the Information Age: From Bradley Manning to Pussy Riot.”)
Вчера в преддверии дискуссионной платформы Таня Волкова прочла лекцию на тему «Культура протеста: опыт последних протестных движений в России» (“The Culture of Riot: The Experience of Recent Protests Movements in Russia”) в Галерее 129.

Подробную информацию об активисткой деятельности вы найдете в блоге активистского искусства галереи “Жир” и на страничке Kritische-Kunst.

Литовское искусство 2012

Робертас Наркус и Милда Забараускайте «Я провел 7 лет в доме у дяди в качестве прислуги». 2011

Завтра в Центе современного искусства  (CAC) в Вильнюсе откроется не одна, а сразу 18 выставок современного литовского искусства! Выставочные проекты приурочены к программе Литовского Искусства 2012 (Lithuanian Art 2012) в преддверии 11-ой Балтийской Триеннале, которая стартует в августе этого года.

Все выставки носят нетривиальные названия: “Попытка номер шесть: Красная сельдь” (“Chance Number Six: Red Herring”), “Вечер с доктором Шеперд” (“An Evening with Doctor Shepherd”) и  многие др.

Список кураторов и художников выглядит столь необъемлемым для представления, что мы предлагаем вам самостоятельно с ним ознакомиться. Выставки же будут открыты для посещения до 12 августа.

В этом году Триеннале в Латвии также пройдет в форме 12 концентрированых выставок под кураторством Дефни Айяс (Defne Ayas) и Бенджамина Кука (Benjamin Cook). По форме и содержанию Триеннале не будет иметь ничего общего с иными крупномасштабными выставочными проектами, такими как Documenta или Manifesta. Вкратце, основываясь на идее художника Иева Мисевикьюте (Ieva Misevičiūtė) и Михаэль Портной (Michael Portnoy), — Миндаугас (Mindaugas) Триеннале примет человеческую форму важнейшего персонажа в истории Литвы. Великий князь Литовский и Король Литвы — Миндаугас — станет ключевой фигурой и главным медиумом, с которым будут работать художники Триеннале.

Посетители смогут насладить необычным концептом Триеннале с 24 августа по 9 сентября. С подробной информацией вы можете ознакомиться здесь.

Из Базеля с любовью…

На этой неделе в тихом швейцарском городке Базеле прошла 43-ья международная ярмарка современного искусства Art Basel. При неровной экономической обстановке и всплеске ярмарочной активности (стоит вспомнить недавний Frieze в Нью-Йорке и ярмарку в Гонконге), ведущие галереи современного искусства все еще присутствуют на ярмарках, хоть ряды их и редеют.

Но интерес со стороны публики вызван не только ярмарочной программой, но и параллельно проходящими выставочными проектами. Однако, в Базеле на этот раз гостей ярмарки встретила стройка немыслимых размеров. Как сообщает «КоммерсантЪ»: «по проекту Херцога и Мейрона (HERZOG & DE MEURON) возводят еще один зал, который доведет площадь Art Basel до невероятных размеров — 141 тыс. кв. м (для сравнения: экспозиционная площадь московского ЦДХ — около 9 тыс. кв. м). По плану стройка должна быть закончена к следующему изданию ярмарки».  Помимо стройки закрылось на реставрацию выставочное пространство Schaulager, открытие которого запланировано на февраль выставкой легендарного Steve McQueen.

Джефф Кунс. Зимние медведи, 1988

И все же внутренние перестановки не помешали гостям Базеля воочию насладиться выставкой Джеффа Кунса (Jeff Koons) в Fondation Beyeler, а в музее Tinguely Museum посетить потрясающую выставку, посвященную творчеству футуриста и конструктивиста, ключевой фигуры русского авангарда, Владимира Татлина. На выставке представлена знаменитая Башня Татлина, театральные эскизы, контрельефы и многое другое.

Владимир Татлин. Новое искусство для Нового мира. Музей Tinguely

В международной галерее Эритаж (Heritage Gallery) на  ярмарке Design Miami Basel 2012 была представлена экспозиция советского дизайна 1920-х и 1960-1970-х гг. В почти нетронутом виде советская мебель вызывала неподдельный восторг. Но далеко не у всех. Наш друг, художник и куратор Катя Бочавар, войдя в зал, сиюминутно отреагировала: «Что-то похожее было у моей бабушки, и это, и это…»

элемент экспозиции галереи «Эритаж» (Heritage Gallery)

Возвращаясь к теме нашего разговора, а именно к ярмарке, стоит отдельно рассказать про программу Art Statements, состоящую из персональных выставок молодых художников и творческих коллективов. Среди которых в этом году были представлены работы Оливье Ларика (Oliver Laric), Мэттью Метцгера (Matthew Metzger) и художественного коллектива Slavs&Tatars.

Куратор Швейцарского Института в Нью-Йорке (Swiss Institute ) впервые возглавил на ярмарке программу специальных проектов Art Unlimited, с которыми вы можете познакомиться здесь или здесь (фото на Twitter).

В этом году помимо работ художников, ранее участвовавших в проектах Baibakov Art Projects — Уалид Бешти (Walead Beshty) и Стерлинг Руби (Sterling Ruby), на ярмарке мы обнаружили произведения Дугласа Гордона (Douglas Gordon), Ричарда Филлипса (Richard Phillips) и Джереми Деллера (Jeremy Deller). Но в таком звездном составе наибольшего внимания удостоились работы Паулы Купер (Paula Cooper) и Германа Крупа (Germaine Krup) с серией собачьих перфомансов, в которых выдрессированные собаки полумертвые лежали на персидских коврах.

Трагедия Нины Бейер (Nina Beier), 2012. Собственность Laura Barlett.

Собачья тема нас вновь и вновь возвращает к «Документе» (Documenta), которую успели посетить многие гости Art Basel. Куратор Каролин Христов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev) представила концепт без концепта с позиции прав животных: в чем заключается равенство прав женщин и собак? Тема достаточно живо обсуждалась не только на самой выставке, но и, как заметил один из гостей ярмарки Art Basel, некоторые тенденции «Документы» прослеживались и там. Стенд Sfeir Semler на ярмарке по праву можно было назвать «Документа» в миниатюре.

Но и это еще не все новости на сегодня. Пока мы наслаждаемся искусством, СМИ смакуют подробности посещения «Документы» Бред Питтом, коллекционером и ценителем современного искусства…

Одно можно сказать наверняка: чтобы не происходило в Касселе, у нас еще 90 дней, чтобы в полной мере насладиться незабываемым зрелищем!

Pussy Riot. Заключение следует!..

За день до открытия выставки Pussy Riot в Palais de Tokyo, московский суд объявит о том, что задержание панк-группы (возможно) будет продлено еще на два месяца. Молодые мамы провели уже 107 дней в заключении без детей и семьи. 107 дней!

Московское художественное сообщество в ответ на беспредел судебной системы решили провести альтернативный 2ой Открытый Судебный Фестиваль Культвстреча, поэтичный фестиваль перфомансов и протестных настроений.

«Принципиальное время начала культвстречи — 13.00 — сильно сдвигаться не будет, но мы активно призываем всех в любом случае приходить раньше, к началу суда, то есть к 11.30 — вне зависимости от того собираетесь ли вы на заседание внутри суда или участвуете только в фестивале снаружи».

Киевская «порнография» в самом разгаре…

Вид экспозиции «Белое кольцо» Алексея Кнедляковского и Люсине Джанян, 2012

Первая киевская биеннале современного искусства — Arsenale 2012 — несомненно, запомнится уровнем своей организации и параллельными проектами.

Позавчера в украинском КоммерсантЪ появилась информация, о том что выставка «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме» досрочно закрыта решением Национальной экспертной комиссии по вопросам защиты общественной морали до 15 июня 2012 года  в связи с присутствованием порнографических элементов.

Выставка «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме», организованная Mironova Gallery, объединила работы 43 участников из России и Украины, в частности Андрея Кузькина, Арсена Савадова, Жанны Кадыровой, Ольги Громовой, Любко Дереша. Картины и инсталляции выставки иронически отображают политические события, в том числе и российские. Одно из центральных мест занимает экспозиция «Белое кольцо» Алексея Кнедляковского и Люсине Джанян — это макет московской Болотной площади с маленькими фигурками протестующих, которые держат в руках лозунги «Русские против Путина». В инсталляции Андрея Кузькина «Явления природы» главную роль играет обнаженный мужчина, имитирующий дерево, которого закапывают в землю вниз головой. 

Кураторы выставки: Олег Кулик, Анастасия Шавлохова и Константин Дорошенко пригласили также к участию в проекте художников Documenta 12 Дмитрия Гутова, Андрея Монастырского, Анатолия Осмоловского и молодых “звезд” российской и украинской арт-сцены, Максима Свищева, Recycle, Валерия Чтака, с работами которых зрителям не удастся познакомиться до 15 июня, в лучшем случае.

В Киеве это уже не первый случай художественной цензуры, стоит вспомнить закрытие выставки «Украинское тело». Удивительным и абсурдным кажется тот факт, что одна из четырех тем основного проекта Дэвида Эллиота – тело. КоммерсантЪ: «Порнографией нельзя считать обнаженное тело, иначе тогда на статуи Давида Микеланджело стоило бы надеть трусы. Порнография — это когда по решению НЭК в Украине в 2012 году закрывают выставки современного искусства. В ней принимали участие авторы с мировой известностью, и результат очевиден. Многие известные печатные издания, пишущие об искусстве, отказались общаться с руководством музея, не назвав причин»,— заявила “Ъ” экс—главред журнала «Украинская культура» Мария Хрущак.

Закон о митингах и запрет гей-парада на 100 лет. Борис Гройс на «ОккупайАбай». Последняя сводка новостей из Москвы!

Два дня назад на портале Lenta.ru вышла статья «Две трети россиян посоветовали власти начать переговоры с протестующими». Диалога так и не произошло за последнее время, зато вчера Президент РФ Владимир Путин сообщил о подписании Закона, в десятки раз увеличивающего штрафы за нарушения на митингах. В частности, Закон вводит обязательные работы для нарушителей, запрещает приходить на митинги в масках и вводит наказания за организацию фактически несанкционированных массовых акций под видом массового сбора граждан, или «гуляний» — если это ведет к нарушению общественного порядка. В инфографике «РИА Новости» законодательный акт выглядит следующим образом:

Ужесточающееся давление со стороны власти приводит к совершенно абсурдным действиям, никак не укладывающимся в нашем понимании действительности. Так, по сообщению из Twitter, в кафе Шоколадница на Цветном бульваре по распоряжению Администрации больше не будут обслуживать людей в «белом», так как белый цвет есть не что иное, как солидарность с протестными настроениями в обществе. В ответ на подобный «идиотизм» один из посетителей высказался: «Между прочим, у них самый дерьмовый кофе». На этом властные ограничения в Москве не закончились, поиск новых абсурдистский форм, разжигающих с большей силой недовольства, продолжается… (Несколько дней назад Мосгорсуд принял решение о запрете гей-парадов на 100 лет!)

Художественное сообщество по-своему рефлексирует на происходящие события. На прошлой неделе профессор философии и теории медиа Государственной высшей школы дизайна в Карлсруэ и профессор славистики Нью-Йоркского университета — Борис Гройс выступил с лекцией на «ОккупайАбай» (по словам очевидцев, слишком короткое выступление, которое было сложно расслышать). В интервью Юрию Сапрыкину для «Афиши» Борис Гройс рассказал о месте творчества Ильи Кабакова и Pussy Riot (выставка которых 21 июня открывается в Palais de Tokyo) в системе современного искусства и современного положения вещей:

Выступление Бориса Гройса на «ОккупайАбай», 2 июня 2012

«Если, например, Бренер испортил произведение Малевича, это действительно уголовно наказуемое преступление. Он знал об этом, он знал, какие будут последствия, он нарушил закон. Эта акция не кажется мне интересной, потому что мне она ничего не дает, она не служит для меня средством раскрытия современной ситуации. А если, например, Pussy Riot делают акцию — причем это даже не акция, они собирают материалы и используют их в своем видео, — то неизвестно, нарушают ли они закон или нет. Это спорная проблема, относящаяся к закону, к границам между светским и духовным законодательством и так далее. Иначе говоря, эта акция выявляет проблему, которая до этого не была в центре внимания и вообще не тематизировалась. Эта акция отвечает смыслу современного искусства».

Цель современного искусства не исходит из ублажения большинства. Как сказал Борис Гройс: “Думаете, западная публика любит современное искусство? Ни фига подобного!”

Pussy Riot на выставке в Palais de Tokyo!

Виктория Ломаско, 2012

Вчера на портале Artinfo появилась провокационная новость — панк-группа Pussy Riot примет участие в долгожданной выставке “Alerte!” в Palais de Tokyo в Париже, которая откроется 21 июня. На выставке будет представлена документация видео-перфомансов группы и комические шаржи Виктории Ломаско, присутствовавшей в зале суда на одном из слушаний по делу группы. Выставка курируется не менее “скандальным” арт-критиком и искусствоведом Андреем Ерофеевым, уволенным из Государственной Третьяковской галереи в 2008 году с обоснованием «нарушение музейного порядка». В истории современного российского искусства особое место занимают выставки Андрея Ерофеева, среди которых нашумевшая выставка 2003 года «Осторожно, Религия!» и выставка 2007 года с особо тяжкими последствиями «Запретное искусство-2006» (рекомендуем всем статью в The Economist под названием «Что происходит, когда ты показываешь «запретное искусство»?).

Чтобы лучше прочувствовать настрой Андрея Ерофеева, посмотрите видео в поддержку группы «Война»:

Что касается вот этих нарушений, этого мелкого хулиганства, которые позволили себе члены группы «Война», этого вандализма, как по-другому можно сказать, есть достаточно много профессий вокруг нас, где, так или иначе, вандализм присутствует, например… пожарный… милиционер (омоновец)… лесник… хирург… Все это предполагает некое разрушение, так вот и такое же разрушение имеется в профессии публичного художника, художника, работающего с публичным пространством. Это надо понять, это должен понять суд…

Интересно проследить за тем, как будут представлены на выставке архивные материалы, и будут ли, к примеру, экспонироваться фотографии Надежды Толоконниковой с ее адвокатом из зала суда или же только стоп-кадры из панк-молебна и других видео? Вне зависимости от обстоятельств, пятидневная голодовка и интерес со стороны западной общественности к ситуации в России дали свой результат.

Посмотрим, как впишется российская социальная и художественная риторика во французский контекст.