Куратором основного проекта 55-ой Венецианской биеннале назначен Массимилиано Джиони!

Baibakov Art Projects от всей души поздравляет идейного вдохновителя Нью-йоркского Нового музея  Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) с назначением на должность куратора основного проекта  55-ой Венецианской биеннале 2013 года.

Помимо экспериментального проекта в Новом музее “Непокорные” (The Ungovernables, который курировал Джиони,  под его руководством прошла летняя выставка “Остальгия” (“Ostalgia”), фокус которой был сосредоточен на Восточной Европе. Участие в выставке молодых российских художников: Евгения Антуфьева, Давид Тер-Оганяна, и хорошо известных на Западе: Ольги Чернышовой, Виктора Алимпиева, Андрея Монастырского и Павла Пепперштейна заложило основу для дальнейшего развития художественного диалога России с Западом. И нам очень хочется верить, что этот прецедент не пройдет мимо отбора  художников для основного проекта Венецианской биеннале!

Как бы то ни было, летняя программа биеннале с Массимилиано будет незабываемой!

VIP Art Fair – продолжение следует!

Первая в истории он-лайн ярмарка современного искусства, VIP Art Fair, продемонстрировала в прошлом году актуальность создания виртуального арт-пространства и рынка искусства внутри него. Но, как оно и бывает, «первый блин комом», ярмарка прошла не без погрешностей. В этом году организаторы постарались учесть все недостатки, дополнив концепт ярмарки новыми программами и дополнительными возможностями для галерей.

В первый раз средства Интернета всеми галеристами воспринимались по-разному. Например, Galerie Thaddaeus Ropac максимально эффективно использовала возможность модификации виртуального пространства, пригласив художника Терренса Коха (Terrence Koh), создать 24-часовой перфоманс специально для он-лайн трансляции.

В параллельной программе ярмарки важную часть заняла Дискуссионная платформа и документационные материалы, выложенные на портале art21. Интервью с экспертами в области современного искусства и выдающими художниками, в числе которых Марина Абрамович, Ай Вейвей, Дэвид Алтмейд (David Altmejd), Гленн Лигон (Glenn Ligon) и др. Ознакомиться с полным списком вы можете на сайте the art21 .

В 8:00 3-ого февраля состоится торжественное открытие второй он-лайн ярмарки современного искусства! Следите за последними обновлениями на сайте VIP Art Fair.
Увидимся там?..

 

«Лучшие времена, худшие времена»: запуск нового сайта

В сентябре 2011 года было заявлено о создании новой биеннале современного искусства в Киеве под кураторством известного британского историка искусства, одного из наиболее влиятельных кураторов в мире, — Дэвида Эллиотта. Специальным проектом биеннале занимаются совместно известный украинский куратор Александр Соловьев и польский куратор Фабио Кавалуччи. Дискуссионную платформу «Что есть и чего не должно быть? Искусство после конца света», которая пройдет в форме лекций, встреч и обсуждений в марте-апреле 2012 года, возглавит арт-критик, историк искусства и куратор — Екатерина Дёготь. По итогам завершающей публичной дискуссии в рамках платформы будет издана книга.

Название основного проекта «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» заимствовано из первых строк романа Чарльза Диккенса о Французской революции «Повесть о двух городах». Со времен зарождения цивилизации непрерывные циклы рождения, жизни, упадка и смерти сопровождали взлеты и падения империй и культур, зачастую сменяя друг друга. Однако в последнее время что-то изменилось…

Выставка строится вокруг  четырех центральных идей, каждая из которых не является взаимоисключающей. Первая тема – Неустанное движение – рассматривает способы, которыми мы черпаем силы из верований, мифов и представлений о Вселенной, которые не регулируются материальной потребностью. Тема Во имя порядка исследует, как под предлогом рационализма власть пытается доминировать над культурой путем создания меркантильных иерархий. Раздел Плоть анализирует человеческое тело, его аппетиты, желания и ограничения как центральные темы. Последний раздел выставки – Неспокойный сон – сосредоточен на ночных кошмарах и предчувствиях неотвратимой катастрофы. 

Не случаен и выбор места проведения биеннале — Национальный культурно-художественный и музейный комплекс “Мыстецький Арсенал”, памятник архитектуры национального значения, возведенный в период 1783 – 1801 гг.
В главном проекте будут задействованы первый и второй этажи «Мыстецького Арсенала» с экспозиционной площадью – 20000 кв. м. С общей же площадью 50 000 кв.м. «Мыстецький Арсенал» является на сегодня одной из крупнейших экспозиционных площадок в Европе.

Киевская биеннале откроется 17 мая и продлится до 30 июля 2012 года.
За последними обновлениями следите на новом сайте биеннале.

Уроки от Джона Балдессари

John Baldessari: Class Assignments, (Optional), 1970, 2011 Courtesy of the Wattis and John Baldessari

В продолжении образовательных инициатив, поглотивших художественную общественность: в CCA’s Wattis Institute недавно открылась выставка, основанная на материалах Джона Балдессари (John Baldessari) и его легендарного курса в калифорнийском университете Cal Arts под названием Post Studio Art: Class Assignments (optional) в 1970 году – концептуального искусства вне мастерских. В новой выставке Джона Балдессари проводится параллель между студентами, с которыми работал сам мэтр, и нынешними учениками ССА. Среди заданий тех времен встречаются самые разнообразные: от наиболее специальных до: «изобразите речь и жесты Джона Балдессари» и т.д.

В нашем предыдущем посте, мы уже писали о том, как  Анатолий Осмоловский в контексте образовательных инициатив в современном искусстве создает новый институт «БАЗА». В мировой практике в 1970 году в США Джон Балдессари своим провокационным курсом “Post Studio” исследовал все существующие образовательные модели на тот день.

Мы предлагаем вам ознакомиться с видео и воспоминаниями учеников великого мастера в блоге LACMA. Если же вы хотите углубиться в специфику того времени, предлагаем вашему вниманию интервью Кристофера Найта (Christopher Knight) c Джоном Балдессари «Ситуация, в которой искусство может случиться».

Выставка в The Wattis Institute, John Baldessari: Class Assignments (Optional)  продлится до 31 марта 2012.
Welcome!

Открыт прием в Институт «БАЗА» Анатолия Осмоловского

общество Радек, "Голосовать против всех! Сейчас" Москва, 1998

«Школа современного искусства» Авдей Тер-Оганяна, просуществовавшая с 1995-1998 год, объединила молодых художников нового поколения, в том числе Давид Тер-Оганяна, Алексея Булдакова, Валерия Чтака и др., которые спустя какое-то время совместно со своими единомышленниками организовали Общество Радек. Ученики «Школы современного искусства» в 1998 году вступили в группу «Внеправительственной  контрольной комиссии», организованной Анатолием Осмоловским, и провели ряд акций: Баррикада, посвященная событиям 1968 года в Париже и «Голосовать против всех! Сейчас!» и т.д. С более подробной историей общества Радек вы можете познакомиться в блоге Давид Риффа.

Начиная с того времени было предпринято несколько попыток по созданию образовательной платформы нового типа. Был создан Институт Проблем Современного искусства под руководством Иосифа Бакштейна. В 2006 году была открыта Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, как структурное подразделение ГБУК Москвы Мультимедийного комплекса актуальных искусств «Московского Дома фотографии», учреждённого Департаментом культуры и образования г. Москвы.

Новая инициатива 2009 года – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — консультант парка им. Горького по разработке нового плана развития ЦПКиО. Образовательная программа Института разработана совместно с выдающимся теоретиком-урбанистом, профессором Гарвардского университета и одним из самых влиятельных архитекторов современности — Ремом Колхасом (Rem Koolhaas).

Анатолий Осмоловский, документация акции "Путешествие в Бробдингнегг", Москва, 1993

Но в тоже самое время и Анатолий Осмоловский не прекращал образовательную деятельность. В 2011 году Анатолий Осмоловский представил критически настроенной арт-общественности второй номер альманаха «БАЗА». В первом сборнике 2010 года было опубликовано эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня», подборка статей и лекций Клемента Гринберга, новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова, полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы, а так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

Сегодня Анатолий Осмоловский запускает новую образовательную платформу, Институт «БАЗА» — программу для художников и искусствоведов, планирующих связать свою деятельность с современным искусством. Первый набор будет осуществляться по двум направлениям: художник и искусствовед (арт-критик). В программе базового курса уже заявлены «История искусства второй половины ХХ века», «Философия искусства», «Мировоззрение: искусство как политика», «Система искусства и способы взаимодействия с ней», «Практика искусства». Свои спецкурсы также будут читать Константин Бохоров (искусствовед), Кирилл Преображенский (художник), Олег Кулик (художник) и другие.

Занятия начнутся в марте 2012 года. Подать заявление можно до 14 февраля 2012 года, более подробную инфо вы можете найти здесь.

2012 и события на мировой художественной сцене, we’ll survive!

2012 год  — переломный момент в истории России, президентские выборы в марте этого года обещают быть по-настоящему ожесточенными, гражданское общество требует «честных выборов», но случатся ли они? Экономический кризис 2011 года плавно перешел в 2012… Что еще нас ждем в Новом году?

В сфере культуры и искусства — множество крупных проектов и приятных неожиданностей: запуск программы the Pacific Standard Time, исследующей уникальное Калифорнийское наследие современного искусства. В середине февраля в Новом музее в США откроется инсталляция «Поколение» (The Generational), последняя версия которой носила название «Моложе, чем Иисус» («Younger than Jesus»). В рамках второй триеннале в Новом музее состоится проект-исследование «Непокорные» («The Ungovernables»), в котором участвуют Джонатас де Андраде (Jonathas de Andrade) и Данх Во (Danh Vo) и др. Параллельно с этим в Pinchuk Future Generation Prize пройдет награждение лауреатов премиии, среди которых Синтия Марселле (Cinthia Marcelle). В конце февраля в Марракеше пройдет the Aim Biennale, на которой будет представлена программа «Сдаваться» («Surrender») – визуальное искусство, музыкальная и кино программы.

Dahn Võ, WE THE PEOPLE, 2011. Copper, dimensions variable. Installation view: Kunsthalle Fridericianum, Kassel. Courtesy the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris.

1 марта откроется знаменитая биеннале Уитни (Whitney Biennial) в Нью-Йорке. На прошлой биеннале были представлены работы французского художника Оскара Туазона, участвовавшего в проекте Baibakov Art Projects «Нескончаемый бой» в 2010 году. В след за биеннале Уитни пройдет ярмарка современного искусства the Armory Show c сателлитом The Independent. Одним словом, март в Нью-Йорке обещает быть очень оживленным!

21 марта мы вместе с вами переместимся в Дубаи на ярмарку современного искусства ArtDubai и Global Art Forum, который в этом году пройдет под кураторством писателя Шумона Базара (Shumon Basar). Среди приглашенных гостей значатся новелист Дуглас Коупленд (Douglas Coupland),  куратор Джек Персекиан (Jack Persekian), художник Шезад Давуд (Shezad Dawood), участвующий в 2009  году в выставке Baibakov Art Projects «Чудеса. Новое искусство из Лондона».

В конце апреля стартует Парижская триеннале (the Paris Triennale)  под со-кураторством Оквуи Энвезора (Okwui Enwezor) и Берлинская биеннале (the Berlin Biennale) с главным вопросом: «Что мы здесь пережидаем?» На этот же вопрос постарается ответить и ярмарка современного искусства Frieze Art Fair, которая впервые пройдет в Нью-Йорке с 4-7 мая 2012.

11 мая откроется сразу две биеннале на разных концах света: Гаванская биеннале (Havana Biennale) и биеннале Дак’Арт (Dak’Art), одно из важнейших арт-событий в африканской художественной жизни. 1 июня откроется биеннале молодого европейского искусства Манифеста (Manifesta), которая  в этом году переместится в Генк (Бельгия). Затем влиятельная Документа (Documenta) в Касселе, проходящая раз в пять лет.

Havana Biennale artist Wilfredo Prieto, Apolitico, installation view, Paris, 2006

14-17 июня 2012 года пройдет 43 ярмарка современного искусства Art Basel.
В июле в Москве откроется III Международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» под кураторством Катрин Беккер (Kathrin Becker).

Сентябрь начнется с биеннале в Сан-Паулу (São Paolo Biennial)…

Множество фестивалей и ярмарок нас ждет впереди, следите за нашими обновлениями, а пока нам стоит подготовиться к лету 2012 года, we’ll survive!

Baibakov Art Projects всегда с вами!

Мет и новый отдел по современному и актуальному искусству

Бесспорно, одна из важнейших Институций в сфере культуры и  искусства, Метрополитен-музей в Нью-Йорке объявил о создании нового отдела современного и актуального искусства под руководством бывшего куратора Tate Modern, Шины Вагстафф (Sheena Wagstaff).

Директор музея Томас П. Кэмпбелл (Thomas P. Campbell) в постановлении музея заявил о планах по реформированию отдела живописи XIX века и отдела европейской живописи. Необходимо создать благоприятные условия для включения нового отдела по современному и актуальному искусству в музейную программу.

Александр МакКуин "Oyster" из коллекции "Irere" , весна/лето 2003

Первый национальный музей в США, основанный в 1880 году, Метрополитен-музей за более чем сто лет своего существования преуспел в художественной деятельности. В июне 2011 года был поставлен рекорд по посещаемости за последние 40 лет – 5.68 млн зрителей за  год. Во многом такой посещаемости способствовала выставка Александра МакКуина «Дикая природа» с рекордным числом посетителей – 661.509 зрителей. Выставка великого дизайнера вошла в список крупнейших по посещаемости мест за последние 140 лет, включая Лувр с Моной Лизой и легендарную гробницу Тутанхамона. К выставке было напечатано 100.000 экземпляров каталога, что также создало художественный резонанс.

"Слоновые часы", страница из книги Оригинальных механических изобретений Abu'l Izz Isma'il al-Jazari, 1315 г.

Внимание арт-общественности не обошло и создание в недавнем времени новой галереи исламского искусства (Галереи Арабского мира: Турции, Ирана, Центральной Азии и позднего периода Южной Азии). Эта новость удостоилась похвалы известного арт-критика Джерри Сальца (Jerry Saltz).

Возвращаясь к открытию отдела современного и актуального искусства, мы можем отметить, художественные ориентиры Шивы Вагстафф (сформированные во многом благодаря проектам в Tate Modern): Олафур Элиассон, Ай Вейвей и Таcита Дин...

И не удивительно, что грядут большие перемены, что же, ждем с нетерпением!

Война и мир: новое прочтение

кадр из видео арт-группы "Война"

В новогодние праздники во время праздничных гуляний и несмолкаемых фейерверков арт-группа «Война» преподнесла свой подарок. Видео запись новогоднего «подарка всем политзаключенным в России», на котором зафиксирован поджег автозака «Урал», припаркованного на территории 71-ого полицейского участка в Санкт-Петербурге,  появился в сети в преддверии Нового года.

Из-за «сверххудожественного» действа (по словам самих организаторов) в момент разгорелся спор в мировом арт-сообществе, можно ли причислить действия арт-группы «Война» к «искусству»? В New York Times  куратор Андрей Ерофеев прокомментировал действия участников группы: «Цели, которые преследует искусство, гораздо шире, нежели сам активизм. Они исполнили лишь свое предназначении».

Но является ли «искусством» подобный  активизм? Такие художественные коллективы, как Что делать? и Slavs and Tatars в своей творческой деятельности зачастую проводят параллели с политической нестабильностью. Что происходит в результате того, что этот тип насилия выступает против миролюбивых протестов, недавно разгоревшихся в России? Идеолог арт-группы «Война» Алексей Плуцер-Сарно задался этим вопросом в статье для Artinfo, в которой он смело заявил: «Если художник начинает следовать определенным правилам, канонам и нормам, он умирает.  Художник должен ходить по лезвию бритвы между искусством и не искусством, между жизнью и смертью».

Статья завершается извечным вопросом: «Может ли искусство быть революционным?»