ГЦСИ приглашает разработать дизайн музейно-выставочного комплекса

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Несколько дней назад , The Art Newspaper опубликовала статью Софии Кишковски под названием «Куратор Московской биеннале и художники объясняют, почему мы не должны бойкотировать Россию», в которой Катрин де Зегер сравнивает провокационное искусство с фастфудом («Вспышка, и вдруг – все закончено.»). Но самым интересным в этой статье, однако, были не отдельные цитаты, а сам факт её существования. Все внимание на Манифесту и Санкт-Петербург, а что же в Москве?

Город был в новостях по поводу выборов мэра , но как насчет мира искусства? В отличие от Манифесты, там не было никаких громких петиции, касающихся Московской биеннале, хотя, опять же, биеннале никогда не заявляла о себе как о форуме для новых или маргинальных точек зрения. Но как московский художественный мир отвечает и что его занимает?

Нам об этом ничего неизвестно. Судя по всему, и, несмотря на (или, возможно даже, из-за) слухи, что начальник департамента культуры Сергей Капков может уйти в отставку, арт-события в городе процветают. Открытие сезона на Винзаводе привлекло рекордное количество посетителей, а мир искусства с нетерпением готовится к следующей неделе, которая принесет Биеннале, Арт-Москву и долгожданное открытие Джона Балдессари в Гараже.

В разгар всех этих событий, Государственный Центр Современного Искусства запустил NewNCCA.com, сайт, посвященный открытому международному тендеру на нового здания музея. Если вы помните, изначально думали о 17-ти этажной мерцающией башне на Бауманской, разработанной никем иным, как директором ГЦСИ Михаилом Миндлиным. Теперь Миндлин войдет в состав жюри открытого конкурса, наряду с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Другие приглашенные участвовать в жюри Мария Байбакова (Baibakov Art Projects), куратор Венецианской биеннале Массимилиано Джони, Михаил Пиотровский (Эрмитаж) и Барт де Бар (директор MuKHA).

Предложения на тендер будут приниматься до 20 сентября 2013 года. Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, кликайте здесь.

Катрин де Зегер опубликовала список участников проекта Московской биеннале «Больше света»

Ирина Затуловская, Белые начинают, 1999

Спустя несколько недель после первых тизеров, Московская биеннале – которая, напоминаем, пройдет с 20 сентября до 20 октября – анонсировала полный список участников, состоящий из 72 художников из 40 стран.

Очевидно, что Катрин де Зегер провела качественную подготовительную работу. Из 72 участников, по крайней мере 15 (включая худ. коллективы) из стран бывшего СССР. И не только из России (которую представляют и такие признанные таланты как Петр Белый, Дмитрий Венков, Виктор Алимпиев и Александра Паперно, и такие перспективные имена, как Ирина Затуловская, к слову сказать, одна из наших фаворитов, работы которой и трогательны и грубы одновременно), но и из Узбекистана (Умида Ахунов, Вячеслав Ахунов), из Казахстана (Саид Атабеков) и Азербайджана (Рена Эффенди).

Саид Атабеков, Путь в Рим, 2007

Все они в хорошей компании. В список входят такие знакомые имена, как Адриан Вильяр Рохас (Adrian Villar Rojas), Джета Братеску (Geta Bratescu),  Эва Котаткова (Eva Kotatkova), Вонгечи Муту (Wangechi Mutu), Фрэнсис Старк (Frances Stark), Таварес Страхан (Tavares Strachan), а также появятся те самые Тантрические картины из Энциклопедического дворца Джони в Венеции, созданные Роном Нагельом (Ron Nagel).

Среди прочих важных моментов: архитектор Йона Фридман (Yona Friedman) представит свое видение утопической архитектуры, Мона Хатум (Mona Hatoum) соткет паутину с нанизанными на нити созвездиями хрустальных шаров, а дуэт Альфредо и Исабель Акилисан (Alfredo and Isabel Aquilizan) создадут произведение о России.

И кое-что, о чем мы не услышали. Ставшие теперь ежедневными репортажи о гомофобии и дискриминации, основанной на сексуальной ориентации, стали причиной многих конфликтов, связанных с грядущими Олимпийскими играми в Сочи. Но мир искусства молчит. Можно ли надеяться, что это признак хорошо продуманной тактики, а не подчинения и согласия? А ведь невозможно найти более подходящее для этого время. Темные дни осветит «Больше света».

Вы можете изучить полный список здесь. И почитать о самой биеннале на официальном сайте.

Инсталляция Моны Хатум, Сеть, 2006.

Лето пришло в Новую Голландию: в Санкт-Петербурге стартовал сезон искусства и культуры под открытым небом

Swampy набивает тату гостю Новой Голландии. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

В то время пока Москва активно готовится к аукциону VLADEI, 18 мая в Петербурге произошли события, достойные нашего пристального внимания.

Состоялось первое заседание Правления Manifesta 10, и в скором времени будет объявлен куратор Manifesta 10, которая пройдет в Петербурге летом/осенью 2014 года, в APERTO gallery до начала июня продолжается проект при участии Жоао Рибаса (João Ribas), куратора MIT List Visual Arts Center. А в Новой Голандии, бывшем хранилище корабельных лесов, а ныне проекта под чутким руководством Фонда «Айрис» Даши Жуковой, прошло открытие последнего летнего сезона.

Выставка TAMIZDAT от Family Business

Пока Новая Голландия ждет своего полного восстановления до 2015 года – Фонд «Айрис» в третий раз открыл программу «Лето в Новой Голландии». В прошлом году в рамках летней программы остров посетили Вито Шнабель с Bruce High Quality Foundation, и немецкая галерея Peres Projects сделала pop-up проект в арт-контейнере. В этом году арт-программа  открылась выставкой зиной TAMIZDAT нью-йоркской галереи Family Business, которую основали Маурицио Каттелан и Массимилиано Джиони. Директор галереи, художник и куратор Дарья Иринчеева в прошлом году предложила нью-йоркцам попробовать революцию на вкус в своем первом кураторском проекте с молодыми российскими художниками в Нью-Йорке. На острове также открылся книжный магазин от ЦСК «Гараж», в котором вы можете найти как международные публикации, так и редкие для России каталоги.

Открытие острова походило на мексиканский карнавал: каждый желающий мог бесплатно набить тату у американского художника Swampy на открытом воздухе, послушать популярную хипстерскую группу из Ростов-на-Дону Motorama. Более 12 000 посетителей было на острове уже в первый день открытия 18 мая.

Мы желаем удачи Новой Голландии с их летней программой и будем внимательно следить за выставками и всеми мероприятиями на острове!

Программу «Лето в Новой Голландии» вы можете найти здесь. Более подробную инфо о проекте по восстановлению острова смотрите здесь.

Открытие программы «Лето в Новой Голландии, 18 мая 2013. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

Архитектурная Лига Нью-Йорка поддержала бывшее культовое здание музея…

Бышее здание Американского музея Народного Искусства

В 2011 году было много дискуссий о том, что  Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк,  объявил о решении приобрести  бывшее здание Американского Музея Народного Искусства, которое расположено  по соседству  от комплекса MoMA на 53-ей  улице. Построенное лишь 12 лет назад  архитекторами Тодом Уильямсом и Билли Циеном (командой, которая сейчас работает над новым зданием для Фонда Барнса В Филадельфии),  здание Американского Музей Народного Искусства уже стало одним из символом города.

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Американский Музей Народного Искусства, в котором, кстати говоря,  находится макет «Энциклопедического  дворца»  Марино Аурити, послуживший вдохновением  для основного проекта  Массимилиано Джиони на Венецианской Биеннале – в 2011 году переехал из этого здания  в более доступное пространство напротив Линкольн Центра. Судьба здания до недавнего времени  была не совсем ясна. С одной стороны уже было принято решение о его интеграции в комплекс MoMA, с другой – в архитектурном плане оно не только не гармонизировало с существующим строением, но было в буквальном смысле неудобным для проведения экспозиций.

Дело в том, что галереи проектируются по вертикалям, что изначально не соответствует выставочной концепции «белого куба», которая уже стала визитной карточкой MoMA. В итоге наконец стало реальностью то, чего многие так опасались.  МоМа объявил, что здание бывшего Американского Музея Народного Искусства будет снесено, и на его месте построят новое, напрямую связанное с уже существующим комплексом. Согласно статье в New York Times главный куратор отдела Архитектуры и Дизайна в MoMA Барри Бергдолл сказал по этому поводу следующее: «Действительно больно наблюдать за тем, как здание, имеющее большое значение, уходит в небытие. Однако принятое решение имеет большое значение для дальнейшей эволюции комплекса зданий MoMA, ведь в результате будет создано то, что действительно поможет показать нашу коллекцию в самом лучшем виде».

Не удивительно, что принятое  решение вызвало много споров, результатом которых стало, к примеру, открытое письмо с выражением протеста от Архитектурной Лиги Нью Йорка, подписанное всеми уважаемыми: Ричард Маейром, Томом Мейном, Стивеном Холлом, Хью Харди и Роберт Стерн.

В связи с этим  New York Magazine опубликовал две противоположные точки зрения на данную ситуацию. Джастин Дэвидсон называет  принятое решение « предательством» («Когда  коммерческая организация сносит маленький, гармоничный и искусно построенный музей для того, чтобы затем на его месте поставить коробку из стекла и бетона, это — проявление корысти и обывательского подхода. Если же подобное совершается другим музеем – это намного хуже, это уже настоящее предательство»), в то же время Джерри Сальц заключает, что просто пришло время наконец попрощаться со зданием,  которые было «абсолютно непригодно для использования по назначению».

Я понимаю, почему эта новость вызвала жесткую реакцию со стороны архитектурного сообщества. Однако им следует знать, что фактически каждый человек в мире искусства уверен, что здание Уильямса-Циена совершенно не подходит для того, чтобы выставлять там искусство. И это лишь один пример из целого потока новых зданий, которые стали множиться с момента появления здания Фрэнка Гэри для Музея Гуггенхайма в Бильбао, и ставят архитектурный замысел выше самого искусства, для которого они предназначены. Архитекторы, при проектировании музея искусства, вы в праве что угодно творить за пределами здания. Но, пожалуйста, создавайте пропорциональные внутренние пространства для того, чтобы показывать искусство. Искусство должно быть на первом месте – все остальное вторично.

Со своей стороны Американский Музей Народного Искусства выпустил собственное заявление, в котором выразил благодарность MoMA за приобретение здания и предоставление, таким образом, музею достаточных средств на продолжение своей деятельности. Там же они решили напомнить читателям о том,  что: «Здание – не есть музей! Музей – не есть здание!».

APERTO gallery принесла дух Харальда Зеемана в Санкт-Петербург

лофт «Четверть» на пер. Пирогова, 18

В прошлую пятницу в новом лофт-проекте «Четверть» на переулке Пирогова в Санкт-Петербурге открылась APERTO Gallery, новая независимая галерея и исследовательская площадка. Своим названием галерея отсылает к секции молодого искусства на Венецианской биеннале, которую открыли легендарные Харальд Зееман и Акилле Бонито Олива. APERTO gallery будет показывать как молодых российских и международных художников, так и проекты молодых кураторов.

Пустое знание, 2012, фото Яна Романова

Мы с радостью и с гордостью заявляем о том, что APERTO соединила в себе членов нашей нынешней и прошлой команды: бесстрашный молодой куратор, основатель проекта, отвечающий за все аспекты деятельности APERTO, — Елена Юшина и наш восхитительный интерн в прошлом, Дарья Иринчеева, первая персональная выставка которой прошла в недавнем времени в Бруклинском пространстве Reverse Space в Нью-Йорке. Дарья также работает директором альтернативной галереи в Нью-Йорке Family Business Gallery, которую основали Маурицио Кателлан и Массимилиано Джиони, и учится в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

«Однажды», 2012, фото Яна Романова

Выставка Дарьи «Тропинка в высокой траве» — не только первая выставка APERTO gallery, но и первая персональная выставка Дарьи в России. Согласно пресс-релизу работы напрямую затрагивают постсоветское наследие «непрекращающихся потерь и разочарования». Сопоставляя выставку в Петербурге с выставкой в Нью-Йорке «Избегай эту воду», нам особенно интересно, как Дарья представит объекты в другой системе среди бывшей советской интеллигенции.

Пространство и галерея APERTO будет отчасти функционировать как галерея, и как некоммерческая исследовательская площадка, на которой в дальнейшем планируются выставка со студентами Йельского Университета, Школы визуальных искусств в Нью-Йорке и также выставки с заявленными художниками галереи: молодым петербургским художником Кириллом Макаровым, американским фотографом Руи Санчес-Бланко и др.

Незнайка, иллюстрация Г. Валька

Международный проект «Стена» обещает нам творческий подход к образовательной программе, объединяя лозунг «Стены» Pink Floyd и героя литературных произведений Николая Носова «Незнайку», одного из любимых всеми советских мультипликационных персонажей.

Мы в Baibakov Art Projects знаем, насколько сложно открывать новое пространство в стране без какого-либо рода поддержки современного искусства, скорее даже наоборот. Мы крайне восхищаемся решительностью и приверженность Елены и с огромным интересом будем следить за развитием APERTO gallery.

Наши искренние поздравления!

Куратор российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале — Удо Киттельман!

Куратор Удо Киттельман

В след за новостью об «Энциклопедическом Дворце» Массимилиано Джиони на Венецианской биеннале, Артгид обнародовал информацию:

«Комиссар российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале Стелла Кесаева (Stella Art Foundation) объявила о назначении Удо Киттельмана (Udo Kittelmann), директора Национальной галереи Берлина (Neue Nationalgalerie) и целого ряда государственных музеев Берлина, куратором выставки в павильоне России. По ее словам, это решение было принято совместно с Вадимом Захаровым, который будет представлять Россию на биеннале: «Это важный и ответственный шаг, который раскрывает нашу основную задачу. Мы хотим, чтобы российское искусство перестало быть изолированным и о нем заговорили всерьез на самом высоком международном уровне». 

Сотрудничество Захаров-Киттельман – второй проект Stella Art Foundation на Венецианской биеннале. В прошлом году в российском павильоне был показан проект «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Подробную информацию смотрите на сайте Stella Art Foundation и на сайте Российского павильона на Венецианской биеннале.

«Бестиарий изображения»: Массимилиано Джиони воссоздаст в Венеции «Энциклопедический Дворец»

Марино Аурити и его модель «Энциклопедического Дворца», 1950-ые гг.

Вчера организаторы Венецианской биеннале приоткрыли завесу на готовящуюся 55-ую биеннале, которая стартует 1-ого июня и продлится до 24-ого ноября 2013 года.

Куратор Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) дал название основному проекту “Энциклопедический Дворец” в качестве отсылки к проекту итальяно-американского художника Марино Аурити (Marino Auriti)

“16 ноября 1955 года Аурити зарегистрировал в США патент на использование  Энциклопедического Дворца (The Encyclopedic Palace), воображаемого музея, который вобрал в себя все накопленное человечеством знание, все величайшие открытия: от создания колеса до спутника. План Аурити по созданию дворца никогда, конечно, не был реализован, но мечты об универсальном, всеобъемлющем знании прошли сквозь века, собрав на своем пути столь же фанатичных художников, писателей, ученых, предсказателей, каким был и сам Аурити. Они все тщетно пытались воссоздать образ мира, полного разнообразия и богатства. Подобные космологические заблуждения о всезнании пролили свет на постоянные изменения и соотношения понятий «само» с универсальностью, субъективности с коллективностью, специфического с общим и индивидуального с культурой того времени, в котором оно существует”.

Джиони пояснил свой выбор темы тем, что современный переизбыток информации необходимо структурировать каким-либо образом и получить, тем самым, наиболее важную и полезную информацию. “Подобно театрам памяти, придуманным в 16-ом веке венецианским философом Камилло (Giulio Camillo) – интеллектуальным соборам, в которых знание зиждилось на изображении и магических ассоциациях – выставка «Энциклопедический Дворец» компилирует картографию образа мира, сочиняя свой Бестиарий (прим. Cредневековый сборник зоологических статей) изображения”.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь.

Ярмарка Frieze в Нью-Йорке представила новый взгляд на современное искусство — Defining Contemporery Art

Латифа Эшак, Перекати-поле, 2012, часть проекта на ярмарке Frieze

Что может превзойти «нью-йоркскую арт-неделю миллиардеров» (после самой дорогой аукционной продажи в истории современного искусства работы Эдварда Мунка «Крик» за $119.9 млн). Ярмарка современного искусства Frieze, открывшаяся на следующий день после торгов Sotheby’s в Нью-Йорке, привлекла не только внимание местной публики, но и всей международной арт-общественности. Место ее проведения, известное своим криминальным прошлым, — Randall Island – на этот раз стало Меккой любителей и ценителей прекрасного. А продажи стали нормой Frieze, при чем речь идет вовсе не о входных билетах…

На Frieze галереи сделали ставку на сложно продаваемые произведения искусства. «Мы привезли работы, которые сложно перевозить и продавать», сказал Мишель Маккароне (Michelle Maccarone), представивший на ярмарке художника Оскара Туазона (Oscar Tuazon). «И как же мы были удивлены, что именно эти работы были проданы первыми!»

Подобный успех устроители ярмарки связывают во многом с модификацией классического представления о «белом кубе» выставочных пространств. На этой ярмарке вы, в первую очередь, видите искусство, а не толпы людей и персонал галереи, зачастую одиноко скучающий на стенде.

Даниэль Бирнбаум, Конни Батлер, Сюзанна Коттер, Биче Куригер, Оквуи Энвезор, Массимилиано Джиони, Боб Никас и Ханс Ульрих-Обрист в MoMA на презентации книги «Defining Contemporary Art»

Новая волна восприятия современного искусства совпала с выходом в издательстве Phaidon книги «Defining Contemporary Art» («Определяющее современное искусство») под редакторством Крейга Гарретта (Craig Garrett), в которой восемь выдающихся кураторов современности выбрали по 25 основополагающих работ за последние 25 лет. Название книги дает нам понять, что для кураторов был важен непосредственно процесс отбора и определения выдающихся работ, нежели сам результат. Вошедшие в данный список произведения искусства не возводятся в степень «шедевров», скорее они представляют собой знаковые элементы системы современного искусства последних лет.

На прошлой неделе впервые все восемь составителей книги оказались в одном пространстве в MoMA по приглашению Крейга Гарретта. Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Конни Батлер (Connie Butler), Сюзанна Коттер (Susanne Cotter), Биче Куригер (Bice Curiger), Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), Боб Никас (Bob Nickas) и Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist) говорили о своем общем видении книги в системе современного искусства и о предложенном списке работ. Основным правилом для составителей книги, по словам Гарретта, было – одна работа от одного автора. Но для швейцарского дуэта Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) кураторы сделали исключение, включив две работы одного коллектива, объясняя это множественностью критических аспектов в творчестве художников.

Подробную инфо о книге (в том числе, интервью с кураторами) Вы сможете найти здесь.

Последний шанс выпить за революцию в галерее Family Business!

Выставка "Toasting the Revolution" ("Выпьем за революцию"), куратор Дарья Иринчеева, галерея Family Business, Нью-Йорк

Сегодня у вас есть последний шанс посетить выставку ”Toasting the Revolution” («Выпьем за революцию»), в которой приняли участие шесть молодых российских художников под кураторством Дарьи Иринчеевой в новом нью-йоркском пространстве (альтернативной галерее) в Челси — Family Business, открытом  Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) и Маурицио Каттеланом (Maurizio Cattelan).

В пресс-релизе Дарьи Иринчеевой к выставке:
Может ли российская нация при самостоятельно провозглашенном недоверии двигаться к счастливому будущему, виня себя за непостоянство и парадоксальную фригидность без участия стакана водки в руке и песни в сердце? Может ли вместо этого Россия двигаться к по-настоящему открытому и свободному общению и самовыражению? Возможно, и нет, но это не останавливает шестерых молодых художников…

Иван Бражкин, Александра Галкина, Александр Повзнер, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников и Давид Тер-Оганян.

Всю информацию о выставке, включая фотографии и видео с открытия, вы сможете найти в официальной группе Family Business на Facebook.

Объявлен состав международного жюри Future Generation Art Prize

Вчера PinchukArtCentre объявил состав жюри премии  Future Generation Art Prize, которая присуждается художникам до 35 лет в размере  $100,000, из которых $40,000 должны пойти на производство новых работ, оставшаяся часть — на усмотрение победителя.

Члены жюри огласят свой выбор на торжественной церемонии, которая состоится 7 декабря 2012 года в Киеве. И в то время, как в 2010 году в состав жюри входили: Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Ай Вэй Вэй (Ai Wei Wei) и Роберт Сторр (Robert Storr), в этом году ответственное решение примут:

• Каролин Кристов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev ) – куратор Документы 13 (Германия);
• Анальдо Фариас (Agnaldo Farias ) – независимый куратор и директор 29-ой биеннале в Сан-Паулу (Бразилия);
• Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) – исполнительный директор Нового музея в Нью-Йорке и куратор основного проекта 55-ой Венецианской биеннале (США);
• Кэрол Инхуа Лу (Carol Yinghua Lu ) – арт-критик и независимый куратор (Китай);
• Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist ) – куратор и со-директор Serpentine Gallery (Великобритания);
• Экхард Шнайдер (Eckhard Schneider ) – генеральный директор PinchukArtCentre (Украина);
• Нэнси Спектор (Nancy Spector) – заместитель директора и главный куратор Фонда С. Гуггенхайма (США)

Baibakov Art Projects , являясь платформой-партнером проекта Future Generation Art Prize, настоятельно рекомендует вам принять участие в конкурсе и подать свою заявку до 5 мая.

Желаем всем удачи!