Призы, политика и павильоны

Юрий Альберт, В моей работе…, 1983

Юрий Альберт, В моей работе…, 1983

 

Прошлая неделя была неделей призов и премий: новая The Art Newspaper Россия, питерская Премия Сергея Курёхина, конкурс Инновация и Золотая камера Московского Мультимедиа Арт Музея.

The Art Newspaper Россия изумляет и смущает своей ежегодной церемонией, второй по счету

Сцена из спектакля на премии Art Newspaper Award

Сцена из спектакля на премии Art Newspaper Award

Начнем с премии The Art Newspaper Russia, лауреаты которой были объявлены 4 апреля. Новичок во всех смыслах – этот раз был всего лишь вторым для этого мероприятия – премия The Art Newspaper Russia уже заполняет пустоту, оставленную Артхроникой, Черным квадратом, и другими российские художественными журналами. Категории довольно прямы и односложны, за исключением одной новой – «Реставрация года», которая не может не выделяться (особенно, когда такие шедевры, как дома Мельникова и Наркомфин преодолели значительные финансовые препятствия.) В этом году награда досталась библиотеке Алвара Аалто в Выборге. Лучшей выставкой года стала «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом», которая проходила в Третьяковской галерее на Крымском Валу; Музей Ольги Свибловой, Мультимедиа Арт Музей Москва (МАММ), был назван Музеем Года; и Книгой года был назван сборник статей и документов под редакцией Николая Молока, директора Stella Art Foundation, «Русские художники на Венецианской биеннале. 1895-2013». ( Актуально.)

Драгоценным моментом вечера стала номинация за «Личный вклад», лауреатами которой стали основатели благотворительного фонда «Айрис» Роман Абрамович и Дарья Жукова. Вполне предсказуемо –  сами награжденные на церемонии не присутствовали. Вместо этого, зрители смотрели спектакль, в котором персонаж Даши пытается отвлечь Романа от его Челси, потом сдается и читает Art Newspaper Россия. Роман , понимая ошибку, нанимает агента 007, чтобы найти произведения искусства мира в попытке выиграть внимание Даши вновь. Все это под музыку Amy Winehouse . Вы можете посмотреть его здесь на канале Дождь.

Премия Сергея Курёхина предлагает взглянуть на российский мир искусства вдали от Москвы

Выставка Ивана Сотникова в Navicula Artis

Выставка Ивана Сотникова в Navicula Artis

Обычно второстепенный в этих вещах, Премия Сергея Курёхина — названная в честь композитора Сергея Курехина – в этом году подняла уровень своей игры, проведя церемонию в Эрмитаже. Кандидаты обычно отражают арт-климат в Петербурге, склоняясь, скорее, к театральности. Об этом свидетельствуют результаты от 2012ого года: главный лауреат, Питер Айду, художник, работающий со звуковой инсталляцией; Радя (из Екатеринбурга) и группа Group PROVMYZA  (из Нижнего Новгорода ), Глеб Ершов из Navicula Artis, за свой кураторский проект » Битва с Белкой.»

В этом же году, Гран-при «Поп-механика»
получил Владимир Раннев за оперу «ДВА АКТА»; Лучший кураторский проект получила куратор Наиля Аллахвердиева за «Лицо невесты. Современное искусство Казахстана»;
Искусство в общественном пространстве (проекты public art / land art / граффити) –
«АРХСТОЯНИЕ 2012. ЛЕТО» (Антон Кочуркин);
Лучший медиа-объект (видеоарт / кино / анимация) – «ВОТ» художника Виктора Алимпиева;
Лучший текст о современном искусстве – «Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-ленинград. 1946-1991» Екатерины Андреевой;
Лучшее произведение визуального искусства: «Красное Смещение» художников Елены Губановой и Ивана Говоркова.

Юрий Альберт и Катя Деготь берут главный приз на премии Инновация

Кадр из фильма Саши Пирогова в BIBLIMEN, 2013 .

Кадр из фильма Саши Пирогова в BIBLIMEN, 2013 .

В Музее Москвы состоялась церемония награждения лауреатов IX Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства Инновация 2013. XL Gallery Елены Селиной получила звание «Лучший кураторский проект» за шоу «Реконструкция », состоящего из двух частей и представленного Гаражом и Фондом Екатерина. Краснодарская Группа ZIP получила приз за «Лучший регионального проект», Калининградский куратор Дмитрий Булатов забрал домой приз за «Теорию, критику и искусствоведение», а также награда как начинающему художнику досталась Саше Пироговой с ее видео BIBLIMEN (2013 . ) Самая высокая похвала, однако, досталась Юрию Альберту и Кате Деготь, которые выиграли в номинации «Произведение визуального искусства» – «Что этим хотел сказать художник?» ретроспектива игриво разочарование репертуара Альберта. (Большой год для Деготь!)

Были отмечены Фонд Артхроника – теперь Breus FoundationШалвы Бреуса, за вклад в искусство. Также был почтен Влад Мамышев-Монро. И еще красочная деталь. Как Маша Кравцова из АРТГИД написала на Facebook, во время церемонии имя Путина многократно имелось в виду, но не было произнесено напрямую. В комментариях шутили о Волдеморте.

Премия Кандинского: изменение формы, но не сути

 Ударник, Москва, скоро станет музеем Фонда Бреуса


Ударник, Москва, скоро станет музеем Фонда Бреуса

Конечно, самым значимой из всех до сих пор является Премия Кандинского Фонда Артхроника, которая, как правило, присуждается в декабре. Закрытие журнала Артхроника поставило вопрос об изменении названия Фонда. Его глава, коллекционер Шалва Бреус, планов и устремлений относительно своей практики и роли не поменял (они включают в себя преобразование театра Ударник в частный музей).

На прошлой неделе, Artguide объявил, что Бреус меняет название своего фонда на Бреус Foundation. Кроме того, Бреус стартовал архитектурный конкурс на лучший проект для его музея, который теперь планируется открыться в 2016 году. Пока архитекторы в списках включают очень интернациональный ассортимент: Арата Исодзаки & Associates (Япония), Штефан Браунфельс Architekten (Германия ), Designed by Erick van Egeraat (Нидерланды),  Emre Arolat Architects (Турция ), John McAslan + Partners (Великобритания), и Robbrecht en Daem ARCHITECTEN (Бельгия). Мы считаем, что космополитизм должен иметь место быть, но было бы замечательно увидеть новую жизнь в архитектуре здания периода конструктивизма. Хотелось бы видеть предложения российских архитекторов.

Финалисты будут объявлены в июне.

 

Реклама

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России, новости из Лондона и Баку

В своей ежемесячной колонке для Artspace, в статье под названием «Женщины Художественного мира, объединяйтесь!», Мария Байбакова рассказывает о своих встречах с сильными женщинами в непростом контексте искусства, будь то в Москве, Баку, Дубаи или Париже. Мы можем только добавить к ее списку вот эти новости:

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России на 56-й Венецианской биеннале

Маргарита Тупицына

Маргарита Тупицына

Когда Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой принял под свой контроль Российский павильон на Венецианской биеннале (в 2011 Кесаева стала комиссаром павильона), казалось бы, можно было ожидать более сухую, концептуальную программу в соответствии с коллекцией самого фонда. Но мы увидели работы Андрея Монастырского ( 2011) и Вадима Захарова (2013), чья инсталляция «Даная» имела дело с сегрегацией по признаку пола, где на женщин сыпался производимый мужчинами «дождь» из золотых монет. Хотя мы с вниманием и уважением следим за обоими художниками, нам было невероятно приятно услышать, что в 2015ом павильон представит выставку Ирины Наховой. Вопрос оставался один: кто – после Борис Гройса ( 2011) и Удо Киттельман ( 2013 ) – будет куратором?

В начале апреля ответ на этот вопрос был получен. Куратором стала художественный критик и независимый куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына, последние сорок лет живущая и работающая в США. Вместе с мужем Виктором Агамовым-Тупицыным, она стала одним из важнейших экспертов по московскому концептуализму. Ее независимые проекты касаются тем советской фотографии, соц-арта, соцреализма и творчества Малевича.

 

Клуб друзей приезжает в Лондон

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Нам было особенно интересно увидеть новое шоу в Calvert 22, «Клуб друзей», которое состоит из работ Новых художников, худ. движения эпохи перестройки в Петербурге, в котором были задействованы такие люди, как Тимур Новиков, Влад Мамышев-Монро (оба будут в предстоящей Манифесте) и Георгий Гурьянов.

Куратор шоу Катя Андреева, представила картины, гобелены, и видео, в том числе Pirate ТВ, которое вел Монро, часто вместе с Катрин Беккер. Ниже приводится отрывок из серии,  «Смерть знаменитостей», который переписывает историю Мэрилин Монро и Кеннеди:

Между тем, Calvert 22 сделали свое собственное видео, которое вы можете увидеть здесь:

Выставка будет проходить до 25 мая. Кликайте здесь, чтобы узнать подробности.

Любит – не любит в Центре Гейдара Алиева в Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Для нас одним из самых ценных проектов на  Венецианской биеннале 2013 был «Love Me, Love Me Not,» групповая выставка, представившая работы современного искусства «из Азербайджана и соседних стран.» Куратор, Dina Nasser-Khadivi, включила в состав участников, среди прочих, Slavs and Tatars, Таус Махачеву и Аиду Махмудову, художника и основателя YARAT Contemporary Art Space.

Вторая часть этого славного шоу была открыта в начале апреля в Центре Гейдара Алиева в Баку (один из последних проектов Захи Хадид). Шоу будет открыто для посещения до 25 мая 2014, давая еще один весомый повод посетить этот впечатляющий (и как-то особенно красиво странный) город . Вы можете узнать больше об этой выставке здесь или на ее официальном сайте.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Ирина Нахова представит Россию в Венеции; Русский Музей в деле о подделках и Новые Художники

Irina Nakhova, photo Ekaterina Allenova, Artguide

Irina Nakhova, photo Ekaterina Allenova, Artguide

Artguide объявил, что Ирина Наховапобедитель Премии Кандинского в этом

году – будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале. Artguide отмечает, что именно Нахова –

а не Илья Кабаков, как можно было бы подумать — создала первые тотальные инсталляции в России. До сих пор неясно, кого Стелла Касаева (из Художественного фонда Stella) назначит куратором Российского павильона (последние годы это были Борис Гройс (2011) и Удо Киттельман).

Наши поздравления Ирине Наховой!

Теперь к другим темам:

Читать реакцию журналистов на условия в Сочи вызывает смешанные ощущения (например, вот такие вещи все же вызывают смех). Так или иначе, нам однозначно грустно сообщить, что споры в Сочинском стиле происходят в арт мире Петербурга.

Тротуар в Сочи, фото журналиста Джо-Энн Барнэс

Тротуар в Сочи, фото журналиста Джо-Энн Барнэс

В один из наиболее громких случаев вовлечено известное в академии имя —  Елена Баснер, уважаемый эксперт в русском авангарде и в прошлом куратор Русского музее. Искусствоведу предъявлено официальное обвинение по статье «Мошенничестве в особо крупных размерах». Речь идет о 250, 000 долларов заплаченных за копию картины Бориса Григорьева, В ресторане, 1913, оригинал которой на самом деле принадлежала Русскому музею с 1980 года и находится там до сих пор. Обвинения были предъявлены музею после того, как было установлено, что копия не была бы возможна без участия в сговоре самого музея, который, должно быть, позволил фальсификаторам работать на своей территории. Баснер была фигурирует как человек, ответственный за всю документацию живописи художника.

Борис Григорьев, В ресторане, 1913

Борис Григорьев, В ресторане, 1913

Во-вторых, каким-то мистическим образом апелляционный суд определил Сергея Бугаев-Африку как правообладателя «потеряных» картин, которые он «потерял» прямо в свою частную коллекцию более 25 лет назад. Четверо из художников — Евгений Козлов, Олег Маслов, Инал Савченко и Олег Заика – отвоевали несколько своих картин, как указано в постановлении от ноября прошлого года, но тут Африка сумел (магия, не иначе!) доказать свою правоту. Пока мы не можем найти деталей разбирательства в прессе (в том числе элементарного намека  на то, как же это дело повернулось в сторону Африки), Маша Кравцова из Артгида точно подмечает, что, чтобы разобраться, достаточно взглянуть на лицо Бугаева-Африки – на нем все написано.

Sergey Bugaev-Afrika. Photo Evgeny Asmolov

Sergey Bugaev-Afrika. Photo Evgeny Asmolov

Куратор российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале — Удо Киттельман!

Куратор Удо Киттельман

В след за новостью об «Энциклопедическом Дворце» Массимилиано Джиони на Венецианской биеннале, Артгид обнародовал информацию:

«Комиссар российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале Стелла Кесаева (Stella Art Foundation) объявила о назначении Удо Киттельмана (Udo Kittelmann), директора Национальной галереи Берлина (Neue Nationalgalerie) и целого ряда государственных музеев Берлина, куратором выставки в павильоне России. По ее словам, это решение было принято совместно с Вадимом Захаровым, который будет представлять Россию на биеннале: «Это важный и ответственный шаг, который раскрывает нашу основную задачу. Мы хотим, чтобы российское искусство перестало быть изолированным и о нем заговорили всерьез на самом высоком международном уровне». 

Сотрудничество Захаров-Киттельман – второй проект Stella Art Foundation на Венецианской биеннале. В прошлом году в российском павильоне был показан проект «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Подробную информацию смотрите на сайте Stella Art Foundation и на сайте Российского павильона на Венецианской биеннале.

Программа резидений A.i.R. в Дубаи открыла прием заявок на 2013 год.

Резиденции для художников в Дубаи (Artist-in-Residence, A.i.R.), предоставляемые сроком на два месяца, – часть ежегодной программы, организованной Art DubaiDelfina FoundationDubai Culture & Arts Authority, и Tashkeel в преддверии международной ярмарки современного искусства Art Dubai 2013.

Согласно установленным правилам, студии будут предоставляться шести художникам: трем из ОАЭ и трем международным художникам. Все участники будут жить и работать в самом центре торгового района в Дубаи с 7 января по 31 марта 2013 года, в период проведения 7-ой ярмарки современного искусства Art Dubai, дизайнерских дней Desigh Days Dubai и ярмарки-сателлита SIKKA Art Fair. В течение этого периода художники должны будут создать работы site-specific, предназначенные для определенного пространства в рамках специальной программы ярмарки.

Проект в рамках Art Dubai 2012 Faycal Baghriche «Ничего более реального»

В сотрудничестве с ArtAsiaPacific, будет также приглашен один международный куратор, заинтересованный в исследованиях Персидского залива. На сайте the Delfina Foundation: «Будет выбран куратор, находящийся в середине своей профессиональной карьеры из любой части света (работающий на институцию или независимый куратор). Члены жюри будут отбирать те кандидатуры, которые в своей заявке смогут отчетливо продемонстрировать интерес к ОАЭ, Персидскому заливу и Ближнему Востоку, как в форме исследовательской деятельности, так и в форме написания статей. Предполагается, что куратор в дальнейшем будет развивать и поддерживать художественные связи с регионом Персидского залива, будет работать с местными художниками и предлагать идеи по развитию локальной художественный среды».

Приглашенный член жюри в этом году – Сара Рифки (Sarah Rifky), куратор галереи в КаиреTownhouse Gallery, один из агентов dOCUMENTA 13 и участник проекта e-flux при содействии Stella Art Foundation, Time/Food в Москве.

Заявки на участие в программе резиденций принимаются до 16 сентября 2012 года. Более подробную информацию смотрите здесь. Советуем вам также посмотреть документальный 30-минутный фильм про Art Dubai 2012.

Временный ресторан Time/Food уже завтра откроет свои двери в Stella Art Foundation!

time/bank валюта, собственность e-flux

Завтра 15 мая Stella Art Foundation – Бастион московского концептуализма, в своем помещении в Скарятинском переулке откроет совместный проект с e-flux — временный ресторан по типу time/bank.

Time/Food является одним из новых направлений проекта Time/Bank – платформы, дающей возможность группам и отдельным людям обменивать свое время и навыки, используя безденежные кредиты, которые можно получить в этом виртуальном банке, выступающем посредником и гарантом. В настоящий момент Time/Bank объединяет более 2000 людей во всем мире и их количество постоянно растет. Фактически Time/Bank стремится создать нематериальную валюту и параллельную микроэкономику для художественного сообщества

Time/Bank был основан Хульетой Арандой и Антоном Видокле в 2009 году. С 2003 года Хульета Аранда и Антон Видокле были соавторами многих художественных проектов, включая e-flux video rental – бесплатный салон видеопроката, открытый в 2004 году в НьюЙорке, а затем представленный на различных художественных площадках: в берлинском институте KW, антверпенском Extra City, франкфуртском Портикусе, на Лионской биеннале, в Фонде Гюльбенкяна в Лиссабоне и др. В 2007 году Аранда и Видокле открыли Pawnshop, или ломбард для искусства, который обанкротился в НьюЙорке во время глобального экономического кризиса в 2008 году и был открыт годом позже в Vitamin Creative Space в Пекине. Вместе с Брайном Куан Вудом, Аранда и Видокле являются соредакторами журнала e-flux. 

Меню обедов будет меняться на протяжении работы проекта. Все рецепты блюд разработаны группой художников, которые любят готовить. Среди них Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хульета Аранда, Поль Чен, Ингрид Эрстад, Лиам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Алехандро Cезарко, Мариана Сильва, Raqs Media Collective, AA Bronson, Антон Видокле, Сина Наджафи (журнал Cabinet) и другие

Time/Food это полноценный ресторан, созданный под впечатлением от мексиканских comida corrida – неформальных ресторанов, предлагающих в дневное время недорогие комплексные обеды домашней еды по фиксированным ценам. Цена одного обеда в Time/Food стоит полчаса времени. В Москве Time/Food будет сопровождаться специальной программой лекций и дискуссий в области искусства и политики «Искусство и восстание«, которая организована в сотрудничестве с Екатериной Дёготь и порталом OpenSpace.ru. Среди выступающих будут Борис Гройс, Лиам Гиллик, Франко Берарди (Бифо) и др.   

Проект Time/Food реализован Stella Art Foundation совместно с dOCUMENTA (13). На dOCUMENTA (13) в Касселе (Германия) при поддержке Stella Art Foundation будет представлен проект Хульеты Аранды и Антона Видокле Time/Bank, который разместится в двух садовых павильонах на территории парка Карлсауэ.    

Следите за новинками меню на официальном сайте Stella Art Foundation.

time/food в Stella Art Foundation, собственность журнала «Артхроника»