«Искусство после конца света» — Екатерина Дёготь представила дискуссионную платформу Киевской биеннале

Дэн Пержовски. "Дэмиен". 2012. Смешанная техника, собственность художника.

Ранее мы уже писали о биеннале в Киеве «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» под кураторством Дэвида Эллиота (David Elliot)
Сегодня речь пойдет о запуске дискуссионной платформы Екатерины Деготь под названием «Искусство после конца света».

Согласно официальному сайту Мыстецкого Арсенала:

9 февраля в Мыстецком Арсенале начинает работу Дискуссионная платформа – серия дискуссий о роли искусства в современном обществе, которая состоится в рамках Первой Киевской международной  биеннале современного искусства ARSENALE 2012. Проект будет проходить в формате серии дискуссий, лекций и семинаров, а также международной конференции (6-8 апреля), в которой примут участие современные искусствоведы, художественные критики, социологи и теоретики искусства со всего мира. Время проведения дискуссионной платформы – февраль-май 2012 года. Летом по итогам платформы выйдет книга, которая будет содержать тексты участников платформы, а также художественные проекты, созданные специально для этого издания украинскими и зарубежными художниками. Куратор дискуссионной платформы – художественный критик и историк искусства Екатерина Деготь (Россия). Общая идея платформы основана на следующем вопросе: «Искусство давно свыклось с идеей о своем конце, но что делать искусству, когда наступает конец света?».

Куратор платформы Екатерина Деготь: «Утопическая традиция художественного переосмысления общества сегодня становится политической необходимостью. Именно поэтому во время дискуссионной платформы Первой Киевской биеннале о виде будущего общества вступят в дискуссию не профессиональные политики, экономисты и юристы, а художники, философы, активисты и теоретики. Участникам платформы предложат представить и описать наш общий мир «после конца света», уделяя особое внимание роли искусства в нем».

В рамках дискуссионной платформы уже завтра 29февраля состоится лекция куратора и теоретика Саймона Шейха (Simon Sheikh) «За горизонтом: стать бывшим, или Жизнь искусства после конца арт-мира, каким мы его знаем»;
23 марта — лекция Антона Видокле, художника, теоретика и руководителя интернет-журнала e-flux «Искусство без образования»;
6–8 апреля — конференция «Конец света в социологии и теории искусства» с участием Зигмунта Баумана, Бориса Будена, Ильи Будрайтскиса, Василя Черепанина, Себастиана Чихоцкого, Марии Хлавайовой, Александры Ясинской-Кани, Артема Магуна, Алексея Радинского, Геральда Раунига, Славомира Сераковского, Оксаны Тимофеевой;
7 мая — лекция теоретика новых медиа Франко Берарди-Бифо (Franco Berardi ) «Европейский коллапс и новая волна движений во всем мире: общий интеллект ищет тело»;
14 мая — лекция философа и теоретика Бориса Гройса «Об использовании теории искусством и искусства теорией»;
25 мая — конференция с участием социолога Ренаты Салецл, кураторов Катерины Грегос, Дефне Эйдес и Дэвида Эллиота.

Следите за последними обновлениями на сайте биеннале.

Екатерина Дёготь: «Меньше искусства!»

фото © AP

В приближении президентских выборов в России, протесты встречают контр-протесты, а белые воздушные шарики, повязанные на машинах, кружат по Садовому кольцу.

Арт-критик и редактор Интернет-портала Openspace – Екатерина Дёготь в своей статье для  российской газеты «Ведомости» обозначила свое отношение к подобного рода акциям и «мягким протестам».

С текстом Екатерины Дёготь «Меньше искусства!» вы можете ознакомиться здесь.

012 Baku: Первый фестиваль public art в Баку

Богатое культурное наследие Азербайджана пополнилось не только новым фестивалем, но и особым отношением к искусству в общественном пространстве, к public art today. Некоммерческая организация, занимающаяся продвижением азербайджанского искусства YARAT! Contemporary Art Space представила проект  “012 Baku Public Art Festival”, в названии которого прочитывается телефонный код Баку и параллель с количеством художников.

В проекте «012 Baku Public Art Festival» принимает участие 21 художник, среди которых есть как известные мастера, так и начинающие дарования. Каждая работа, представленная в рамках фестиваля, отображает авторское художественное прочтение городского пейзажа и городской среды. 
Открытие фестиваля состоялось 25 февраля  в помещении театра UNS Creative Stage выставкой зарисовок, фотографий и видео сюжетов о процессе производства арт-объектов в городском пространстве, которая продлится только лишь до 1 марта. У вас еще есть возможность ее посетить!
9 марта стартует основной проект, который будет идти в течение 21 недели – каждую пятницу в торжественной обстановке будет проходить открытие нового арт-объекта.
Что же, начало заложено, будем следить за дальнейшей судьбой public art в Азербайджане.

За более подробной информации вы можете обратиться к страничке на Facebook или к организаторам проекта по адресу info@yarat.az

Шорт-лист «Инновации»

Государственный Центр Современного Искусства объявил шорт-лист номинантов на премию «Инновация» 2011 (мы все помнит инцидент прошлого года с включением/исключением арт-группы «Война»). Премия в этом году присуждается в пяти номинациях: произведение визуального искусства; кураторский проект; теория, критика, искусствознание; региональный проект современного искусства и новая генерация.

Среди номинантов работа Андрея Кузькина, участника проекта  “33 фрагмента российского перфоманса”, прошедшего в рамках биеннале Performa ’11, как наряду с молодыми коллективами «МишМаш», «Куда бегут собаки» , так и признанными авторитетами Александром Бродским и Витас Стасюнасом.

кадр из видео Ольги Чернышевой "Мусорщик", Аудитория Москва.

Никого не удивил в этом году выбор Кураторских проектов: «Спальный район. Открытый урок» Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова; проект Екатерины Деготь, Иоанны Мытковска и Давид Риффа «Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства»; «Некрореализм» Олеси Туркиной; «Невозможное сообщество» Виктора Мизиано и проект Андрея Смирнова «Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий в России в 1910-1930-х гг». Что тут скажешь, сильнейший состав и лучшие проекты года!

И, конечно же, нам приятно представить номинантов Новой генерации, в особенности тех художников, с кем Babakov Art Projects имели удовольствие работать, включая Алексея Булдакова, представившего совместный проект с Анастасией Рябовой “AttentionWhores” и Валерия Чтака с проектом «Только правда». Также в данной категории номинированы: проект Романа Мокрова «Бесконечная история», Александра Гронского «Пастораль» и Таус Махачевой «Быстрые и неистовые».

Таус Махачева_Быстрые и неистовые, 2011

Поздравляем от всей души номинантов и замираем в предвкушении готовящейся выставки!

«Украинское Тело» попало под цензуру в Киеве

На волне заявлений Путина о необходимости развития реализма в искусстве, как средства, более эффективного, чем цензура, из южного города –побратима Москвы — Киева, начали шквалом поступать сообщения о запрете цензурой.

Со слов со-куратора Сергея Климко:
Сегодня, 10 февраля, выставка «Украинское тело» в Центре визуальной культуры была закрыта по решению президента Национального университета «Киево-Могилянская академия» (НаУКМА) Сергея Квита.

Вход в галерею закрыт на замок. Сергей Квит объяснил свои действия следующим образом: «Это не выставка, а дерьмо».

Лада Наконечная, «Личный щит»

Последствием таких мер, которые мы считаем просто неприемлемым применением цензуры против народного пространства для диалога, становится пренебрежение важными социальными и политическими проблемами и подавление критического мышления.  На выставке, посвященной исследованию телесности в украинском обществе, насильно закрытой 28 февраля, были представлены работы украинских художников Анатолия Белова, Евгении Белорусец, Оксаны Брюховецкой, Александра Володарского, Никиты Кадана, Владимира Кузнецова, Любови Маликовой, Лады Наконечной, Николая Ридного, Владимира Воротнева, Артура Белозерова и многих других.

Мы можем лишь надеяться, что такой безрассудный поступок со стороны администрации университета, случился по причине взаимного недопонимания, которое можно будет вскоре разрешить. Сейчас мы собираем подписи для петиции в защиту от художественной цензуры в стенах НаУКМА. Пожалуйста, распространите эту информацию в художественных и интеллектуальных сообществах.

Никита Кадан, «Продажные»

Среди работ,  находящихся на выставке, была также серия рисунков Никиты Кадана «», недавно получившего награду PinchukArtCentre.Эти рисунки соединяют в себе анатомические наброски и фотокопии архитектурных сооружений.

Более подробную информацию о выставке можно найти здесь.  Фотографии с выставки вы можете посмотреть на портале Art Ukraine.

«Нам необходимо разговаривать»

Поскольку уже более года продолжается Арабская весна, возникает вопрос: что нас ждет впереди? И как оценить изменения в Арабском мире, произошедшие с 18 декабря 2010 года?

Устроители художественной инициативы Edge of Arabia открыли выставку в «экономической столице» Саудовской Аравии – в городе Джидда под названием «Нам необходимо разговаривать» (We Need to Talk). Идея культурного переосмысления арабского художественного контекста возникла у художника Стивена Степлтона (Stephen Stapleton) еще в 2003 году после посещения деревни художников Al Meftaha Artist Village. Положение дел там было настолько плачевно, что стало очевидно, страна не имеет достаточных средств для продвижения арабских художников на мировую художественную сцену. Первая международная выставка прошла в Лондоне в 2008 году, затем данная организация провела ряд художественных инициатив по всему миру, в том числе пан-арабскую презентацию в Венеции, The Future of a Promise.

Выставка “We Need to Talk” (кураторы: Стивен Степлтон и Мохаммед Хафиз), в которой принимают участие более 40 художников, проходит в помещении великолепного яхт клуба Al Furusya Marina, в Университете по соседству прошел симпозиум.

Более подробную информацию Вы сможете прочесть в статье Марии Байбаковой, основателя и главного куратора проекта Baibakov Art Projects. На своем собственном примере Мария Байбакова знакомит читателя со всей спецификой мероприятия и сложностями, с которыми ей пришлось столкнуться: начиная от получения визы до присутствия на симпозиуме. Особого внимания, по мнению Марии, заслуживает деятельность женщин в искусстве — Манал Аль-Доваян (Manal al-Dowayan) и столкновение международного арт-сообщества с местными обычаями в арабском мире.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь, в журнале Art Asia Pacific.

На открытии выставки "We Need to Talk" . Фото из архива Марии Байбаковой.

Владимир Путин: «Просто реализм»

В преддверии президентских выборов в России, премьер-министр РФ встретился со своим штабом доверенных лиц, среди которых был российский художник – Илья Глазунов.

Илья Глазунов, портрет В.И. Матвиенко

Одним словом, чудеса случаются. В ходе обсуждений современного положения в стране Илья Глазунов обратился  к премьеру с просьбой ограничить современное искусство, не дающее возможности развиваться реализму. По словам Ильи Глазунова, российские художники-реалисты вынуждены уезжать из страны за неимением возможности работать. Среди примеров, губящих современное искусство, хдожник-реалист назвал экспонирование унитаза Марсель Дюшана на выставке 1917 года. Но не стоит забывать о персональной Галереи Ильи Глазунова и Фонде им. Глазунова на Волхонке в прямой близости от Кремля. Неужели это показатель ограничений в творчестве?

Премьер же подошел к вопросу в философско-историческом ключе: «Малевич ведь тоже когда-то уехал. И «Черный квадрат» он написал там, за границей. Это, конечно, не живопись в традиционном понимании. Это какое-то философское выражение видения чего-то. Он так представлял мир. Конечно, это не требует каких-то особых данных, но Малевич такими данными обладал, он хорошо рисовал. Вопрос о том, запрещать что-то или закрывать — но мы же уже закрывали, запрещали. Вы сказали, нельзя ли там прижать — давайте не будем ничего запрещать. То, что поддерживать реализм, безусловно, нужно. Не социалистический, а просто реализм — это, безусловно, нужно!»

Товарищи кураторы и художники, анонсы выставок «Просто реализм» уже появились в сети, не упустите своего звездного часа!

Розалинда Краусс и Ив-Ален Буа

В ноябре 2011 года в издательстве MIT Press в Лондоне вышла в свет новая книга ведущего арт-критика современности и основателя легендарного журнала October – Розалинды Краусс. Своим названием «Под голубой чашкой» (Under Blue Cup) книга обязана автобиографичной истории из жизни автора и тяжелой болезни, с которой Розалинда столкнулась в 1999 году: кровоизлияние в мозг, амнезия, тяжелое восстановление памяти… В книге автор исследует понятие «медиума» в искусстве наших дней и возможность его репрезентации. И, в том числе, Розалинда говорит о появлении новый художественной формации — «Белых рыцарей», готовых бороться с посредственностью «инсталляции» в искусстве: Софи Каль (Sophie Calle), Харун Фароки (Harun Farocki), Кристиан Марклей (Christian Marclay).

По случаю выхода новой книги Розалинда встретилась со своим давним товарищем и коллегой по журналу October и энциклопедии современного искусства Art Since 1900 – Ив-Ален Буа (Yve-Alain Bois). В интервью в The Brooklyn Rail  Розалинда и Ив-Ален обсуждают как теоретические основы и терминологию понятий «медиума» и «инсталляции», так и  задаются вопросом о роли Музея-Мавзолея/Бассейна в наше время? Предлагаем вашему вниманию полный текст интервью.

Pinchuk Art Centre в поиске новых талантов!

Упрощенная система подачи заявок он-лайн, международный Патронаж, денежные призы, покрывающие расходы на создание новых работ,  и не только – отличительные черты Премии Future Generation Art Prize, международной премии молодым художникам в возрасте до 35 лет, учрежденной в 2009 году Фондом Виктора Пинчука.

Из пресс-релиза премии:

Премия присуждается раз в два года. Конкурс на соискание Премии в 2012 году проходит при поддержке более 50 партнерских платформ по всему миру. Имя обладателя Главной премии будет названо в декабре 2012 года во время выставки участников шорт-листа Премии в PinchukArtCentre, которая будет проходить с октября 2012 года по январь 2013 года.

Дэмиен Херст (Damien Hirst), Джеф Кунс (Jeff Koons), Андреас Гурски (Andreas Gursky) и Такаши Мураками (Takashi Murakami)  являются Патронами Премии, которые будут консультировать и поддерживать художников-победителей.  Параллельно с выставкой участников-номинантов на Премию Future Generation Art Prize в PinchukArtCentre состоится выставка работ Андреаса Гурски.

Учрежденная с целью открытия новых имен в мире искусства и предоставления долгосрочной поддержки следующему поколению художников, независимо от места их рождения и проживания, эта инновационная арт-премия нацелена на  масштабное содействие появлению новых работ молодых художников и поощряет их развитие и процесс художественного творчества. Основными особенностями Премии являются ее мировой масштаб и открытая, демократическая процедура подачи заявок через Интернет.

Главный приз Премии составляет $100 000 (из них $60 000 — наличными, а 
$40 000 — на создание новых работ). Кроме того, дополнительные $20 000 будут направлены на программы стажировки для лауреата специальной Премии.

C 6 февраля по 6 марта 2012 года у Вас есть возможность подать заявку на участие в конкурсе, заполнив электронную анкету.

И пока Baibakov art projects следит за достижениями Синтии Марселле, бразильской художницы, получившей Главный приз в 2010 году, желаем Вам удачи в этом году!

Гид по арт-миру современного российского искусства

Каким образом западная арт-общественность воспринимает московскую художественную среду? Какие стереотипы бытуют в арт-сообществе, и чем они вызваны?

И если в недавнем времени российское современное искусство ассоциировалось с «целующимися полицейскими» арт-группы «Синие носы» и акцией арт-группы «Война» — «Хуй» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге, то сегодня наступает новая медийная эра, в которой свое место прочно заняли Интернет-порталы, блоги, электронные версии журналов и т.д.

Если же говорить о двух последних десятилетиях российского современного искусства, то нельзя обойти вниманием выставку «Россия!» (Russia! ) с сестрой-близнецом «Россия-2» (Russia 2), деятельность галерей «Риджина», XL, Айдан, и галереи Марата Гельмана. Неоценимый вклад в развитие теоретической мысли в России внес «Художественный журнал» и Виктор Мизиано, а также Екатерина Деготь и Борис Гройс. Особым образом за последнее время отметились Центр современного искусства Винзвавод, Красный Октябрь и «Арт-Стрелка». Их деятельность оказала сильное влияние не только на развитие городской инфраструктуры, но и на появление творческого кластера и новых креативных пространств в Москве. Но сегодня с приходом Интернета меняется и формат подачи материала: обновленная версия сайта журнала «Артхроника», Openspace.ru и обновленный сайт карманного путеводителя по художественной жизни Москвы — «Артгид» под руководством главного редактора – арт-критика и куратора Марии Кравцовой.

За последнее время сайт «Артгида» радует своих читателей небывалой скоростью публикации самых последних новостей из арт-мира, авторской колонкой Марии Кравцовой, блогом Елены Селиной (галерея XL), совместным блогом победителя премии Кандинского 2009 года в номинации «Молодой художник года» Евгения Антуфьева и молодого успешного на Западе художника Олега Доу, критическими эссе Валентина Дьяконова и Ирины Кулик и не только!

Сегодня вышел в продажу свежий выпуск «Артгида»! Поспешите!
Baibakov Art Projects, в свою очередь, желает редакции журнала творческих успехов и процветания в виртуальном пространстве!