«Искусство после конца света» — Екатерина Дёготь представила дискуссионную платформу Киевской биеннале

Дэн Пержовски. "Дэмиен". 2012. Смешанная техника, собственность художника.

Ранее мы уже писали о биеннале в Киеве «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» под кураторством Дэвида Эллиота (David Elliot)
Сегодня речь пойдет о запуске дискуссионной платформы Екатерины Деготь под названием «Искусство после конца света».

Согласно официальному сайту Мыстецкого Арсенала:

9 февраля в Мыстецком Арсенале начинает работу Дискуссионная платформа – серия дискуссий о роли искусства в современном обществе, которая состоится в рамках Первой Киевской международной  биеннале современного искусства ARSENALE 2012. Проект будет проходить в формате серии дискуссий, лекций и семинаров, а также международной конференции (6-8 апреля), в которой примут участие современные искусствоведы, художественные критики, социологи и теоретики искусства со всего мира. Время проведения дискуссионной платформы – февраль-май 2012 года. Летом по итогам платформы выйдет книга, которая будет содержать тексты участников платформы, а также художественные проекты, созданные специально для этого издания украинскими и зарубежными художниками. Куратор дискуссионной платформы – художественный критик и историк искусства Екатерина Деготь (Россия). Общая идея платформы основана на следующем вопросе: «Искусство давно свыклось с идеей о своем конце, но что делать искусству, когда наступает конец света?».

Куратор платформы Екатерина Деготь: «Утопическая традиция художественного переосмысления общества сегодня становится политической необходимостью. Именно поэтому во время дискуссионной платформы Первой Киевской биеннале о виде будущего общества вступят в дискуссию не профессиональные политики, экономисты и юристы, а художники, философы, активисты и теоретики. Участникам платформы предложат представить и описать наш общий мир «после конца света», уделяя особое внимание роли искусства в нем».

В рамках дискуссионной платформы уже завтра 29февраля состоится лекция куратора и теоретика Саймона Шейха (Simon Sheikh) «За горизонтом: стать бывшим, или Жизнь искусства после конца арт-мира, каким мы его знаем»;
23 марта — лекция Антона Видокле, художника, теоретика и руководителя интернет-журнала e-flux «Искусство без образования»;
6–8 апреля — конференция «Конец света в социологии и теории искусства» с участием Зигмунта Баумана, Бориса Будена, Ильи Будрайтскиса, Василя Черепанина, Себастиана Чихоцкого, Марии Хлавайовой, Александры Ясинской-Кани, Артема Магуна, Алексея Радинского, Геральда Раунига, Славомира Сераковского, Оксаны Тимофеевой;
7 мая — лекция теоретика новых медиа Франко Берарди-Бифо (
Franco Berardi ) «Европейский коллапс и новая волна движений во всем мире: общий интеллект ищет тело»;
14 мая — лекция философа и теоретика Бориса Гройса «Об использовании теории искусством и искусства теорией»;
25 мая — конференция с участием социолога Ренаты Салецл, кураторов Катерины Грегос, Дефне Эйдес и Дэвида Эллиота.

Следите за последними обновлениями на сайте биеннале.

Реклама

Екатерина Дёготь: «Меньше искусства!»

фото © AP

В приближении президентских выборов в России, протесты встречают контр-протесты, а белые воздушные шарики, повязанные на машинах, кружат по Садовому кольцу.

Арт-критик и редактор Интернет-портала Openspace – Екатерина Дёготь в своей статье для  российской газеты «Ведомости» обозначила свое отношение к подобного рода акциям и «мягким протестам».

С текстом Екатерины Дёготь «Меньше искусства!» вы можете ознакомиться здесь.

012 Baku: Первый фестиваль public art в Баку

Богатое культурное наследие Азербайджана пополнилось не только новым фестивалем, но и особым отношением к искусству в общественном пространстве, к public art today. Некоммерческая организация, занимающаяся продвижением азербайджанского искусства YARAT! Contemporary Art Space представила проект  “012 Baku Public Art Festival”, в названии которого прочитывается телефонный код Баку и параллель с количеством художников.

В проекте «012 Baku Public Art Festival» принимает участие 21 художник, среди которых есть как известные мастера, так и начинающие дарования. Каждая работа, представленная в рамках фестиваля, отображает авторское художественное прочтение городского пейзажа и городской среды. 
Открытие фестиваля состоялось 25 февраля  в помещении театра UNS Creative Stage выставкой зарисовок, фотографий и видео сюжетов о процессе производства арт-объектов в городском пространстве, которая продлится только лишь до 1 марта. У вас еще есть возможность ее посетить!
9 марта стартует основной проект, который будет идти в течение 21 недели – каждую пятницу в торжественной обстановке будет проходить открытие нового арт-объекта.
Что же, начало заложено, будем следить за дальнейшей судьбой public art в Азербайджане.

За более подробной информации вы можете обратиться к страничке на Facebook или к организаторам проекта по адресу info@yarat.az

Шорт-лист «Инновации»

Государственный Центр Современного Искусства объявил шорт-лист номинантов на премию «Инновация» 2011 (мы все помнит инцидент прошлого года с включением/исключением арт-группы «Война»). Премия в этом году присуждается в пяти номинациях: произведение визуального искусства; кураторский проект; теория, критика, искусствознание; региональный проект современного искусства и новая генерация.

Среди номинантов работа Андрея Кузькина, участника проекта  “33 фрагмента российского перфоманса”, прошедшего в рамках биеннале Performa ’11, как наряду с молодыми коллективами «МишМаш», «Куда бегут собаки» , так и признанными авторитетами Александром Бродским и Витас Стасюнасом.

кадр из видео Ольги Чернышевой "Мусорщик", Аудитория Москва.

Никого не удивил в этом году выбор Кураторских проектов: «Спальный район. Открытый урок» Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова; проект Екатерины Деготь, Иоанны Мытковска и Давид Риффа «Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства»; «Некрореализм» Олеси Туркиной; «Невозможное сообщество» Виктора Мизиано и проект Андрея Смирнова «Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий в России в 1910-1930-х гг». Что тут скажешь, сильнейший состав и лучшие проекты года!

И, конечно же, нам приятно представить номинантов Новой генерации, в особенности тех художников, с кем Babakov Art Projects имели удовольствие работать, включая Алексея Булдакова, представившего совместный проект с Анастасией Рябовой “AttentionWhores” и Валерия Чтака с проектом «Только правда». Также в данной категории номинированы: проект Романа Мокрова «Бесконечная история», Александра Гронского «Пастораль» и Таус Махачевой «Быстрые и неистовые».

Таус Махачева_Быстрые и неистовые, 2011

Поздравляем от всей души номинантов и замираем в предвкушении готовящейся выставки!

«Украинское Тело» попало под цензуру в Киеве

На волне заявлений Путина о необходимости развития реализма в искусстве, как средства, более эффективного, чем цензура, из южного города –побратима Москвы — Киева, начали шквалом поступать сообщения о запрете цензурой.

Со слов со-куратора Сергея Климко:
Сегодня, 10 февраля, выставка «Украинское тело» в Центре визуальной культуры была закрыта по решению президента Национального университета «Киево-Могилянская академия» (НаУКМА) Сергея Квита.

Вход в галерею закрыт на замок. Сергей Квит объяснил свои действия следующим образом: «Это не выставка, а дерьмо».

Лада Наконечная, «Личный щит»

Последствием таких мер, которые мы считаем просто неприемлемым применением цензуры против народного пространства для диалога, становится пренебрежение важными социальными и политическими проблемами и подавление критического мышления.  На выставке, посвященной исследованию телесности в украинском обществе, насильно закрытой 28 февраля, были представлены работы украинских художников Анатолия Белова, Евгении Белорусец, Оксаны Брюховецкой, Александра Володарского, Никиты Кадана, Владимира Кузнецова, Любови Маликовой, Лады Наконечной, Николая Ридного, Владимира Воротнева, Артура Белозерова и многих других.

Мы можем лишь надеяться, что такой безрассудный поступок со стороны администрации университета, случился по причине взаимного недопонимания, которое можно будет вскоре разрешить. Сейчас мы собираем подписи для петиции в защиту от художественной цензуры в стенах НаУКМА. Пожалуйста, распространите эту информацию в художественных и интеллектуальных сообществах.

Никита Кадан, «Продажные»

Среди работ,  находящихся на выставке, была также серия рисунков Никиты Кадана «», недавно получившего награду PinchukArtCentre.Эти рисунки соединяют в себе анатомические наброски и фотокопии архитектурных сооружений.

Более подробную информацию о выставке можно найти здесь.  Фотографии с выставки вы можете посмотреть на портале Art Ukraine.

«Нам необходимо разговаривать»

Поскольку уже более года продолжается Арабская весна, возникает вопрос: что нас ждет впереди? И как оценить изменения в Арабском мире, произошедшие с 18 декабря 2010 года?

Устроители художественной инициативы Edge of Arabia открыли выставку в «экономической столице» Саудовской Аравии – в городе Джидда под названием «Нам необходимо разговаривать» (We Need to Talk). Идея культурного переосмысления арабского художественного контекста возникла у художника Стивена Степлтона (Stephen Stapleton) еще в 2003 году после посещения деревни художников Al Meftaha Artist Village. Положение дел там было настолько плачевно, что стало очевидно, страна не имеет достаточных средств для продвижения арабских художников на мировую художественную сцену. Первая международная выставка прошла в Лондоне в 2008 году, затем данная организация провела ряд художественных инициатив по всему миру, в том числе пан-арабскую презентацию в Венеции, The Future of a Promise.

Выставка “We Need to Talk” (кураторы: Стивен Степлтон и Мохаммед Хафиз), в которой принимают участие более 40 художников, проходит в помещении великолепного яхт клуба Al Furusya Marina, в Университете по соседству прошел симпозиум.

Более подробную информацию Вы сможете прочесть в статье Марии Байбаковой, основателя и главного куратора проекта Baibakov Art Projects. На своем собственном примере Мария Байбакова знакомит читателя со всей спецификой мероприятия и сложностями, с которыми ей пришлось столкнуться: начиная от получения визы до присутствия на симпозиуме. Особого внимания, по мнению Марии, заслуживает деятельность женщин в искусстве — Манал Аль-Доваян (Manal al-Dowayan) и столкновение международного арт-сообщества с местными обычаями в арабском мире.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь, в журнале Art Asia Pacific.

На открытии выставки "We Need to Talk" . Фото из архива Марии Байбаковой.

Владимир Путин: «Просто реализм»

В преддверии президентских выборов в России, премьер-министр РФ встретился со своим штабом доверенных лиц, среди которых был российский художник – Илья Глазунов.

Илья Глазунов, портрет В.И. Матвиенко

Одним словом, чудеса случаются. В ходе обсуждений современного положения в стране Илья Глазунов обратился  к премьеру с просьбой ограничить современное искусство, не дающее возможности развиваться реализму. По словам Ильи Глазунова, российские художники-реалисты вынуждены уезжать из страны за неимением возможности работать. Среди примеров, губящих современное искусство, хдожник-реалист назвал экспонирование унитаза Марсель Дюшана на выставке 1917 года. Но не стоит забывать о персональной Галереи Ильи Глазунова и Фонде им. Глазунова на Волхонке в прямой близости от Кремля. Неужели это показатель ограничений в творчестве?

Премьер же подошел к вопросу в философско-историческом ключе: «Малевич ведь тоже когда-то уехал. И «Черный квадрат» он написал там, за границей. Это, конечно, не живопись в традиционном понимании. Это какое-то философское выражение видения чего-то. Он так представлял мир. Конечно, это не требует каких-то особых данных, но Малевич такими данными обладал, он хорошо рисовал. Вопрос о том, запрещать что-то или закрывать — но мы же уже закрывали, запрещали. Вы сказали, нельзя ли там прижать — давайте не будем ничего запрещать. То, что поддерживать реализм, безусловно, нужно. Не социалистический, а просто реализм — это, безусловно, нужно!»

Товарищи кураторы и художники, анонсы выставок «Просто реализм» уже появились в сети, не упустите своего звездного часа!