Война и мир, или преступление и наказание

Новости о российском искусстве в последние две недели напоминают попеременно то судебную, то криминальную хронику.

Начнем с арт — группы «Война». Уже больше года лидер группы Олег Воротников (он же «Вор»), объявленный в международный розыск российскими властями, скрывается в Италии без документов вместе с женой Натальей Сокол («Козой») и детьми Каспером и Мамой.

Две недели назад, ситуация приняла неожиданный поворот: на сайте «Войны» появилась информация о том, что Воротников был избит в Венеции, арестован итальянской полицией, отправлен в тюрьму, и теперь ожидает решения суда об экстрадиции в Россию.

Вор, Коза, Мама и Каспер где — то в Италии

Что именно произошло в Венеции, как водится, не совсем понятно: Коза утверждает, что на нее и Воротникова напали вооруженные железными трубами и кирпичами соседями по венецианскому сквоту Ex Ospizio, в котором они проживали несколько месяцев. У сквоттеров, судя по этому посту в Facebook, другая версия: вооруженный топором Воротников напал на них, а потом «сдал» объявившейся на месте происшествия полиции, сообщив, что в сквоте торгуют наркотиками.

Вне зависимости от обстоятельств, эта бытовая драма могла иметь очень весомые последствия для Воротникова: в случае экстрадиции, в России ему будут предъявлены обвинения в оскорблении представителя власти и применении силы по отношению к представителю власти. К счастью, на этот раз все обошлось: вчера Итальянский суд принял решение позволить Воротникову оставаться на территории Италии, отпустив его под подписку о невыезде. Теперь ему нужно два раза в неделю отмечаться в местном полицейском участке и, видимо, избегать неприятностей.

«Свобода» Павленского  на Малом Конюшенном мосту

В Санкт – Петербурге еще одно судебное дело, касающегося российского художника, закончилось не так плохо, как можно было ожидать. На прошлой неделе Дзержинский районный суд Санкт-Петербурга решил, что художнику и активисту Петру Павленскому все же не придется проходить психолого – психиатричкскую экспертизу, о которой ходатайствовал Следственный комитет РФ. Напомним, что Павленский находится под следствием за февральскую коллективную акцию «Свобода», в ходе которой художник и несколько единомышленников соорудили баррикады из горящих покрышек на Малом Конюшенном мосту в Санкт – Петербурге в знак поддержки протестов на Майдане. К слову, Павленский был признан психически здоровым уже трижды за последние два года – в последний раз он проходил проверку в ноябре 2013-го, после участия в акции «Фиксация», в ходе который он прибил свою мошонку к брусчатке Красной Плошади.

Тем временем, у Надежды Толоконниковой и Марии Алехиной, без упоминания которых не обходится не один материал о  перипетиях художников в российских судах, дела обстоят как нельзя лучше. Американская пресса сообщает, что участницы Pussy Riot были замечены на съемках  сериала “Карточный Домик»  и должны появиться в третьем сезоне шоу. Видимо, политический активизм и политические телешоу с Кевином Спейси ближе, чем нам казалось когда — то.

Оквуи Энвезор станет директором следующей Венецианской биеннале

Оставим Кунсов и Каней. Всего за несколько часов до открытия Art Basel Miami Beach, художественному миру стало известо что-то очень вдохновляющее: Оквуи Энвезор был назван художественным директором 56-й Венецианской биеннале.

И это естественно. Нынешний директор Мюнхенского Haus der Kunst отвечал за легендарную Документу 11 в 2002 году, и уже годами стабильно обеспечивает Нью-Йоркский Международный Центр Фотографии качественными и значимыми выставками.

 

Можно было бы продолжить разговор о нем, но пока нам пора обратно, в ярморочные ряды!

Когда «Когда отношения становятся формой» становится неформальным отношением: Кунстхалле Берна в опасности

Вид “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013” работы Gary B. Kuehn, Eva Hesse, Alan Saret, Reiner Ruthenbeck, Richard Tuttle Fondazione Prada, Ca’ Corner della Regina, Venice, 1 June – 3 November 2013 Фото: Attilio Maranzano
Fondazione Prada

Одна из наиболее примечательных выставок этим летом проходила не в одном из венецианских павильонов, а в Ка’ Корнер делла Реджина, где Фонд Прада представил постановку исторической выставки Харальда Зеемана, «Живи в своей голове: когда отношения становятся формой«. Эта выставка состоялось впервые в 1969 году на Кунстхалле Берна и послужила причиной перемены роли кураторства в искусстве, поразив и возмутив многих.  В шоу были включены такие художники как Джозеф Бойс, Джозеф Козуф, Эва Хэссе, Сол ЛеВитт и Лоренс Вайнер, чьи 36-дюймовые квадраты – это незабываемый компонент выставки (стоит признать, что наш любимый экспонат был создан недавно ушедшим Уолтером де Мариа: телефонный аппарат, на который сам художник периодически звонил, начиная разговор со случайными незнакомцами, взявшими трубку).

Работа Уолтера де Мариа

В эпоху Обриста и обучающих кураторской работе программ, роль и наследие Зеемана как куратора Документы 5 (в 1972) и автора важнейшей части Венецианской биеннале Аперто (в 1980 году) получили заслуженное внимание.

В 2012 году, в качестве одного из своих последних проектов в Институте Уаттис, Дженс Хоффман создал шоу «Когда отношения превратились в формы стали отношениями». В эту выставку, целью которой было изучение значения, истории и мифологии оригинальной выставки Зеемана, были включены 80 художников.

Фонд Прада применил другой подход к задаче — адресуя влияние куратора напрямую. Выставка была воссоздана так близко к оригиналу, как это только было возможно. (Работы, которые по тем или иным причинам невозможно было привезти или воссоздать были обозначены белым мелом.) И это как раз в то время, когда термин site-specific стал неизбежен, куратор Джермано Челан позвал Рэма Кулханса и Томаса Деманд (чей талант к имитации привел его к роли дизайнера декораций) поработать над воссозданием Кунстхалле Берна в палаццо Прада Ка’ Корнер делла Реджина. Текст, сопровождающий выставку, называет это решение «двойной занятостью». Сначала, художник занимает музей, а потом музей занимает палаццо. Скучные швейцарские стены со стандартной отделкой и радиаторами никак не играют с архитектурой палаццо, временами не к месту обнажая его мраморные стены и колонны. Вдобавок к внушительному 732-ти страничному каталогу, вебсайт фонда Прада предлагает дополнительную информацию о выставке, отличные снимки и видео с туром по галереям (рекомендуем вам поисследовать эти территории – оно того стоит).

Проект привлек внимание к выставке Зеемана и включенных в нее художников, но никто и не сделал попытки ответить на вопрос «почему это важно?». Даже без контекста, эта выставка с огромным количеством сложного материала и стоит многократного к ней возвращения. А новой и радикальной сегодня для любого завсегдатая Арт Базел она не является именно потому, что в 1969 она как раз таковой и была. Но что интересно, если место её проведения в этом году имело такое ключевое значение, то для чего вовлекать Кулханса и эти поддельные стены? Почему бы не представить выставку прямо на Кунстхалле в Берне?

Вид выставки Изабелль Корнаро, Кунстхалле Берна 2013

Этот вопрос набирает актуальность на этой неделе особенно после того, как директор текущей Кунстхалле Берна Фабриче Строун написал открытое письмо, призывая к помощи и поддержке проекта, который, как выяснилось, находится под опасностью закрытия. Подобно Зеемену, стиль Строуна – пришедшего на пост после Филиппа Пиротте в 2012ом – можно охарактеризовать как «бесстрашный» по причине его отчетливого несовпадения с ожиданиями публики. У Строуна ещё, конечно, не было достаточно времени, чтобы продемонстрировать, на что он способен. Но это под его руководством в этом году свет увидел выдающиеся выставки, созданные кураторами Изабелль Сорнаро и Вирджинией Овертон. А теперь, кажется, его основные усилия будут направлены на поиск поддержки Кунстхалле (например, через эту петицию).

Сейчас команда Кунстхалле Берна работает над официальным переводом своего манифеста, так что и мы пока подождем. Но можно с уверенностью сказать, что мы живем в странные времена, когда один из ярчайших модных брендов сотрудничает с одним из наиболее выдающихся архитекторов в мире и художником, чтобы воссоздать выставку посвященную проекту, судьба которого не определена по причине отсутствия подобающей поддержки — как информационной так и финансовой.

 

И «Золотой лев» присуждается… Анголе!

 

Эдсон Шагас «Луанда. Энциклопедический город»

Мы  были очень рады услышать, что «Золотой лев» Венецианской биеннале присужден павильону Анголы. Проект павильона под названием  «За пределами энтропии», курируемый Полой Насимьенто и Стефано Раболли Пансера,  взаимодействовал с центральным концептом сенсационного Энциклопедического дворца Массимилиано Джони: он разместился в волшебном Палаццо Чини, в районе Дорсодуро между выставкой Future Generation Art Prize и коллекцией Пегги Гуггенхайм.

Да, это именно тот самый Чини Фонда Джорджо Чини на острове Сан-Джорджо (сейчас более известного как остров мистера Марка Куинна…) Палаццо сам по себе является сокровищем, наполненным живописью XV и XVI веков (там есть работы Липпи, Ботичелли и Пьеро дела Фраческа), изысканная мебель данного периода, фарфор, иконы и другие артефакты коллекции прославленной семьи. Обычно Палаццо Чини закрыт для широкой публики, но Анголе каким-то образом удалось уговорить предоставить им палаццо, и теперь и у нас есть возможность увидеть всю эту красоту.

Проект представляет собой стопки постеров, на которых изображены лирические  фотографии Эдсона Шагаса: он находил различные объекты в трущобах Луанды, перемещал их и затем фотографировал. Идея заключается в том, что посетитель может собрать свою собственную энциклопедию из этих запечатленных моментов истории города, представленной в ее мусоре.

Согласно заявлению жюри, проект  Анголы выделялся тем, что «кураторы и художник вместе отразили непримиримость и сложность места». Выражаем поздравления Анголе за заслуженную награду, которая все же оказалась неким сюрпризом (ведь по слухам наиболее возможными победителями были «Английская магия» Джереми Деллера и потрясающее видео работа Ravel, Ravel, Unravel Анри Сала)

“Золотой Лев» за лучшую работу в основном проекте достался перформансисту Тино Сегалу за его бродячих певцов, а «Серебрянный Лев» лучшему молодому художнику ушел к французской художнице Камилле Энро.

Специальных упоминаний удостоились Шэрон Хейс и Роберто Куолиб, а также павильон Японии, в котором рассматривали жизнь после землятрясения, совместный проект Литвы и Кипра, который разместился во дворце спорта у Арсенала и курировался загадочным Раймундасом Малашаускасом. Жюри возглавляла куратор «Тейт Модерн» Джессика Морган, а также в него входили София Эрнандес Чун Цуй, Франческо Манакорда, Биси Сильва и Али Суботник.

Поздравляем всех победителей!

Вид инсталляции в объединенном павильоне Кипра и Литвы

 

Венеция, уже?! e-flux и ArtReview нам в помощь

Постар Централь-Азиатского павильона, 2013

Последние несколько недель, нам регулярно приходят на почту письма с сообщениями от e-flux о том или ином павильоне на 55-ой Венецианской биеннале, параллельной программе и т.д., которая стартует для профессионального арт-сообщества уже 29 мая.

что же, мы с нетерпением ждем открытия Грузинского павильона в Kamikaze Loggia с работами Тэа Джорджадзе (Thea Djordjadze), Bouillon Group, Гела Паташури (Gela Patashuri), Сергея Черепина и Эй Аракава. Также проект параллеьной программы под кураторством Дины Нассер-Хадиви “Люби меня, Не Люби меня: Современное искусство Азербайджана и Соседних государств” (“Love Me, Love Me Not: Contemporary Art from Azerbaijan and its Neighbors”), в котором будут показаны работы Таус Махачевой, Slavs and Tatars, Кутлунг Атаман (Kutluğ Ataman). Также мы в ожидании проекта от премии Pinchuk Future Generation Art Prize, победителем которой стала Линетт Ядом-Боакье, вошедшая в шорт-лист премии Тернера.

Особенно мы заинтригованы проектом Центрально-Азиатского павильона под название «Зима» (WINTER), кураторами которого выступили Аятгали Тулеубек и Тиаго Бом, а «художественным советником» пригласили стать — Сюзанн Винтерлинг. В выставке примут участие художники из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана.

Согласна сайту Центрально-Азиатского павильона:

«Рабочее название выставки «Зима» происходит от одноименного стихотворения Абая. Несмотря на то, что стихотворение обычно представляется как описание природных явлений и традиционного образа жизни, мы предлагаем рассматривать и использовать ее элементы как метафоры, относящиеся к более обширному политическому контексту. Мы думаем, что существует возможность реинтерпретации стихотворения для обращения к текущему социально-политическому контексту стран Центральной Азии. Зима может рассматриваться де-факто как климат социального, политического и культурного контекста, где аналитический и вопросительный дискурс заморожен или почти исключен из публичной сферы».

Конечно, не так легко при всем количестве информации составить свой маршрут по Венеции. ArtReview поможет нам соориентироваться во всем многообразии, каждый день они будут публиковать интервью с художниками. Первое интервью они взяли у Джеспера Джаста (Jesper Just), представляющего в этом году павильон Дании с пяти-канальной видео инсталляцией — Intercourses. Более подробно вы можете об этом прочитать здесь.

Джеспер Джаст. Intercorces, 2013, 5-канальная видео инсталляция. Собственность: Galleri Nicolai Wallner, Galerie Perrotin, James Cohan Gallery и художник

Куратор российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале — Удо Киттельман!

Куратор Удо Киттельман

В след за новостью об «Энциклопедическом Дворце» Массимилиано Джиони на Венецианской биеннале, Артгид обнародовал информацию:

«Комиссар российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале Стелла Кесаева (Stella Art Foundation) объявила о назначении Удо Киттельмана (Udo Kittelmann), директора Национальной галереи Берлина (Neue Nationalgalerie) и целого ряда государственных музеев Берлина, куратором выставки в павильоне России. По ее словам, это решение было принято совместно с Вадимом Захаровым, который будет представлять Россию на биеннале: «Это важный и ответственный шаг, который раскрывает нашу основную задачу. Мы хотим, чтобы российское искусство перестало быть изолированным и о нем заговорили всерьез на самом высоком международном уровне». 

Сотрудничество Захаров-Киттельман – второй проект Stella Art Foundation на Венецианской биеннале. В прошлом году в российском павильоне был показан проект «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Подробную информацию смотрите на сайте Stella Art Foundation и на сайте Российского павильона на Венецианской биеннале.

«Бестиарий изображения»: Массимилиано Джиони воссоздаст в Венеции «Энциклопедический Дворец»

Марино Аурити и его модель «Энциклопедического Дворца», 1950-ые гг.

Вчера организаторы Венецианской биеннале приоткрыли завесу на готовящуюся 55-ую биеннале, которая стартует 1-ого июня и продлится до 24-ого ноября 2013 года.

Куратор Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) дал название основному проекту “Энциклопедический Дворец” в качестве отсылки к проекту итальяно-американского художника Марино Аурити (Marino Auriti)

“16 ноября 1955 года Аурити зарегистрировал в США патент на использование  Энциклопедического Дворца (The Encyclopedic Palace), воображаемого музея, который вобрал в себя все накопленное человечеством знание, все величайшие открытия: от создания колеса до спутника. План Аурити по созданию дворца никогда, конечно, не был реализован, но мечты об универсальном, всеобъемлющем знании прошли сквозь века, собрав на своем пути столь же фанатичных художников, писателей, ученых, предсказателей, каким был и сам Аурити. Они все тщетно пытались воссоздать образ мира, полного разнообразия и богатства. Подобные космологические заблуждения о всезнании пролили свет на постоянные изменения и соотношения понятий «само» с универсальностью, субъективности с коллективностью, специфического с общим и индивидуального с культурой того времени, в котором оно существует”.

Джиони пояснил свой выбор темы тем, что современный переизбыток информации необходимо структурировать каким-либо образом и получить, тем самым, наиболее важную и полезную информацию. “Подобно театрам памяти, придуманным в 16-ом веке венецианским философом Камилло (Giulio Camillo) – интеллектуальным соборам, в которых знание зиждилось на изображении и магических ассоциациях – выставка «Энциклопедический Дворец» компилирует картографию образа мира, сочиняя свой Бестиарий (прим. Cредневековый сборник зоологических статей) изображения”.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь.