«Невозможное сообщество» в Москве.

Дидье Курбо, проект "Нужды"

На Гоголевском бульваре в Московском музее современного искусства до 6 ноября вы можете успеть окунуться в атмосферу возможного «Невозможного сообщества», родившегося из инициативы Валерия Айзенберга — идейного вдохновителя творческой группы ESCAPE.

Художники группы ESCAPE обратились за помощью к известному российскому куратору и теоретику современного искусства —  Виктору Мизиано, чтобы Виктор, в свою очередь, помог им провести экспозиционное исследование о влиянии современного искусства на социум и о возможности коллективной работы в арт сообществе. Таким образом, было принято решение дополнить выставку группы ESCAPE высказыванием международных художников на тему совместного творческого процесса.  Идея взаимосвязи «невозможной» творческой кооперации – отсутствия мотивации и, более того, расхождения реальных целей – и делает процесс коллективного взаимодействия все более и более реальным.

Из представленных на выставке работ, вы можете познакомиться как с проектом «ТАБЛИЦА» Валерия Айзенберга, в которой в процентном соотношении оценен вклад каждого из участников группы ESCAPE в творческий процесс, так и с работами по взаимодействию в рамках городского пространства: проект Павла Альтхамера «Невидимая рука» о возможности бескорыстного коллективного труда и проект Дидье Курбо “Нужды”, в котором художник, заботясь о городской среде, сажает цветы, рисует новую “зебру” и занимается обустройством индустриального ландшафта.

Документация проекта Павла Альтхамера, "Невидимая рука", Москва, 2011.

Художники, принимающие участие в проекте:
Константин Аджер, Валерий Айзенберг, Павел Альтхамер, Йоханна Биллинг, Соня Бойс, Вааст Колсон, Дидье Курбо, Оноре д’О, Джереми Деллер, Альберто Гарутти,  Йенс Хаанинг, Жанн ван Хесвейк, Марсель ван дер Мейс, Илья Будрайтскис, IRWIN, Сучан Киношита, Иржи Кованда, Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров, Антон Литвин, Лиза Морозова, Роман Ондак, Адриан Пачи, Чезаре Пьетроюсти, Шимабуку, Программа ESCAPE, Р. Э. П., SOSka, TanzLaboratorium, Моник Тубош, Яан Тоомик, Лука Витоне, Евгений Фикс, Вадим Фишкин.

В скором времени также выйдет трехтомный каталог к выставке.
Для дополнительной информации, посетите официальный блог проекта с большим количеством материала, в том числе интервью с художниками и архивной документацией.

От “Порядка слов” к “Все свободны” и обратно.

“Независимые магазины интеллектуальной литературы” – новый тренд Санкт-Петербурга, где за последнее время на радость всем книголюбителям в центре города появилось сразу два новых книжных: “Порядок слов” (набережная р. Фонтанки, д.15) и “Все свободны” (набережная р. Мойки, д.28).

На книжных полках вы сможете найти

как литературу по искусству, философии, социологии, политологии, так и нон-фикшн, современную прозу, книги, которые советует А. Аствацатуров («Все свободны»), а в специально отведенных местах сможете произвести книгообмен.

Интерес к чтению и  книгам все еще жив, хочется сказать, зайдя в один из книжных. Большой популярностью при этом среди читателей пользуются современная альтернативная проза и книги по искусству. «Порядок слов» ежемесячно публикует на своем сайте TOP-10 продаж, согласно которому за июль/август/сентябрь на первом месте: Жижек С. Искусство смешного возвышенного.  О фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда».

В магазинах постоянно проходят встречи, лекции на тему искусства и философии и кинопоказы. Во “Все свободны” можно попасть на чтение сказок для детей, “безумное” чаепитие с мастерами чайной церемонии, на дискуссию с арт группой “Война” и др.

Подробное расписание всех мероприятий смотрите на сайте магазинов.

Метью Бреннон: “Гиены- это…”

Инсталляция на выставке "Джентльменский вкус", Casey Kaplan Gallery, Нью-Йорк.

Сегодня в Casey Kaplan Gallery в Нью-Йорке открылась выставка замечательного Метью Бреннона (Matthew Brannon) “Джентльменский вкус” (“Gentleman’s Relish”).

Метью совместно с Уалид Бешти (Walead Beshty), Уэйд Гайтон (Wade Guyton), Стерлинг Руби (Sterling Ruby) и Келли Уолкер (Kelley Walker) принимал участие в выставочном проекте Baibakov Art Projects в 2009 году под названием «Пять». Художник тогда создал уникальную работу, помещенную на обложку каталога «Пять», вышедшего спустя два года.

Сегодня Метью Бреннон выпустил свой собственный каталог в издательстве Mousse Publishing: “Гиены — это…” (“Hyenas Are..”) – результат пятилетней работы с Лос-Анджелесским арт критиком и куратором Яном Тамлиром (Jan Tumlir). И, несмотря на то, что Метью уже не впервые в издательском деле (одна из его пьес-инсталляций выставлялась в Baibakov Art Projects), выход каталога «Гиены — это…» —  долгожданное событие для всех ценителей остроумного и тонкого сочетания текста и изображения.

страница из каталога Метью Бреннона и Яна Тамлира "Гиены - это…"

“Поездки за город” едут в Нью-Йорк.

Группа "Коллективные действия". Третий вариант. Московская область, Савеловская железная дорога, поле возле деревни "Киевы горки". 28 мая 1978. Фотодокументация акции. Courtesy автор и Stella Art Foundation, Москва

Начиная с момента своего возникновения в 1999 году в Нью-Йорке e-flux функционировал как читальный зал на Essex Street и в тоже время как международная информационная сеть с ежедневной новостной рассылкой о выставках, симпозиумах и т.д.

Сегодня же мы с вами присутствуем при рождении собственного выставочного пространства e-flux на 311 East Broadway, которое торжественно открывается проектом российского павильона на Венецианской биеннале в этом году: выставкой Андрея Монастырского и группой «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса. Интересно, как павильонный биеннальный проект впишется в новое пространство на Lower East Side.

Согласно пресс-релизу:

Впервые в США будет показана ретроспективная выставка ключевых фигур московского концептуализма 1970-х годов – Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Выставка включает в себя документальные материалы того периода и раскрывает творческую деятельность Андрея Монастырского как художника, поэта, теоретика, и участника группы «Коллективные действия».
Наряду с архивными материалами «Коллективных действий», в том числе проекта «Поездки за город», на выставке представлены фотографические серии «Земляные работы» (1987) и материалы перфоманса «Подъячев сайт» (2010-2011).

Проект также является частью биеннальной программы Performa 11 и откроется 5 ноября в 19:00. 10 ноября в 18:00 состоится лекция куратора выставки Бориса Гройса.

Baibakov Art Projects поздравляет e-flux с открытием нового пространства выставкой московского концептуализма и желает удачи во всех дальнейших проектах!

Долгожданный выход в свет книги-каталога Валерия Чтака “Только правда”!

Baibakov Art Projects совместно с Paperworks Gallery представляют вашему вниманию книгу-каталог Валерия Чтака “Только правда”, на 165 страницах которой вы познакомитесь с творчеством одного из наиболее категоричных и убедительных современных московских художников.

В каталоге содержатся фотографии работ Валерия Чтака: от расписных скейтбордов до мельчайших деталей его инсталляций, подобно той, что была создана в 2008 году на открытии первой выставки в Baibakov Art Projects “Вторжение: отторжение”: фото мастерской художника, на которых запечатлены пустые бутылки от Coca-Cola и разбросанные подушки, одним словом, полный хаос, столь свойственный для граффити-работ Чтака.

Вступительную статью к каталогу написала известный российский искусствовед, куратор и арт-критик Екатерина Деготь.
 Также в составлении текстов принимали участие: Алексей Булдаков, Илья Малкин и Николай Олейников, взявший интервью у Валерия Чтака.

Подробную информацию о галерее и авторе можно найти на сайте http://www.paperworks.ru

Валерий Чтак. Живео концептуализам. Вторжение: отторжение. Фрагмент экспозиции. Baibakov Art Projects, Москва, 2008.

Международная Ассоциация Независимых Кураторов обзавелась собственным Кураторским Центром.

Международная Ассоциация Независимых Кураторов (Independent Curators International, ICI) – инновационная структура, объединяющая независимых кураторов со всего мира, открыла долгожданное выставочное пространство в Нью-Йорке.

В Кураторском Центре площадью 2500 кв.м., располагающемся в микрорайоне Нижнего Манхэттена – Трaйбека (Tribeca), находится справочная библиотека, постоянно проводятся различные лекции, круглые столы, конференции и видео программы. Кураторам также предлагается использовать пространство Центра в качестве временной площадки во время подготовки выставочных проектов в Нью-Йорке.

На сайте ICI вы можете заглянуть в каталог проходящих на данный момент выставок, в журнале Dispatch, запущенном в рамках Исследовательской программы, узнать о роли современного кураторства.

Для дополнительной информации посетите сайт организации и следите за последними обновлениями на Твиттере.

Вечеринка в саду.

Фриц Хаег, Съедобная композиция #11, СОЛЬ, Cтамбул

15 октября стартовал знаменитый проект лондонской галереи Serpentine Marathon под кураторством выдающегося Ханса Ульриха Обриста (Hans Ulrich Obrist). Двухдневный марафон включает в себя множество встреч, интервью, и на этот раз проводится в саду:

Галерея Serpentine представляет шестой в этой серии проект, Марафон в саду. В течение двух воскресных дней Марафона будет проведено исследование на тему предназначения парка и влияние художника на окружающую среду. Будут обсуждаться вопросы: культуры в парке, порядка и беспорядка, и в результате, возможно, произойдут благоприятные изменения во взаимоотношениях человека и таких понятий как  время, забота и пространство.

Среди приглашенных гостей: художники Дэн Грэхем (Dan Graham), Доминик Гонсалес-Форстер (Dominique Gonzalez-Foerster), Вольфган Тильманс (Wolfgang Tillmans) и Фриц Хаег (Fritz Haeg). Обсуждения пройдут в павильоне галереи Serpentine, который ежегодно проектируется различными архитекторами, в этом году всемирно-известным швейцарским архитектором Питером Зумтором ( Peter Zumthor).

Анри Сала, инсталляция Партитура, 2011, галерея Serpentine

Тем временем, в галерее Serpentine зрители смогут познакомиться с работами албанской художницы  Anri Sala, в том числе, с видео “Ответь мне” (“Answer me”, 2008 г.) и site-specific инсталляцией “Партитура” (“Score ”, 2011 г.) и др.

Внимание: неделя Frieze!

На этой неделе в Лондоне вся мировая художественная общественность на семь дней окунулась в череду нескончаемых обедов, выставок и арт мероприятий в свете открытия международной ярмарки современного искусства Frieze Art Fair.

Зачастую эксперты в области современного искусства говорят о Frieze, как о младшей образованной сестре Art Basel. И неспроста. Ежегодно в подготовке к ярмарке проходит серьезный отбор работ и художников, в этом году от Стэна Дугласа (Stan Douglas), представленного Виктория Миро (Victoria Miro) и Дэвид Цвирнер (David Zwirner), до Оскара Туазона (Oscar Tuazon) в Balice Hertling и Standard.

Сергей Братков, Вернувшийся отец, 2011.

В ярмарке современного искусства Frieze из России в 2011 году принимают участие две московские галереи: XL и Риджина, в лондонском отделении которой в данный момент проходит выставка работ Сергея Браткова.

Время творчества: жизнь как форма.

Creative time представляют выставку "Жизнь как форма"

16 октября Creative Time (Время Творчества) представят выставку «Жизнь как форма», и у вас будет всего одна неделя, чтобы увидеть этот амбициозный выставочный проект на Essex Street Marker.

Главный куратор Creative Time Нато Томпсон (Nato Thompson) выбрал 25 кураторов и творческих коллективов, которые соберут более 100 художников и проектов в области социально ориентированного искусства. Историческое пространство Essex Street space выступит в роли экспериментальной площадки, на которой будут представлены социально значимые действия художников активистов и архивные материалы. На выставке будут показаны фотокопии документов и видео, инсталляция SUPERFLEX “Power toilet” (“Сила туалета”) и др.

Из российских художников в выставке примут участие творческий коллектив «Что делать?» (с бутербродным проектом) и группа «Война», представленная видео документацией прошлых акций.

Выставка открыта с 12:00 до 20:00 вечера, с четверга по воскресение. Вход свободный.

Вокруг Сан-Франциско: Kadist Art Foundation, художественная практика.

Кураторы Kadist Art Foundation Джозеф дель Песко (Joseph del Pesco) и Девон Белла (Devon Bella).

Художественное сообщество Сан-Франциско, как известно, всегда отличалось своей закрытостью. Но благодаря усилиям и деятельности Kadist Art Foundation и он-лайн журнала Art Practical горизонты стали расширяться, и появилась возможность заглянуть вовнутрь художественного процесса в Калифорнии.

На углу 20ой Авеню и Фолсом, в районе Миссии (Mission District) расположилось здание Kadist Art Foundation, в котором собраны сразу несколько важных локальных инициатив, включая Читальный зал, кураторами которого выступили Джозеф дель Песко (Joseph del Pesco) и Девон Белла (Devon Bella). Стоит отметит один примечательный факт, что как только кураторы этого пространства фокусируют свое внимание на европейской периодике, выходящей на Западе, художникам-резидентам отчетливее начинает представляться местная арт среда.

Помимо Читального зала существует пространство для вечерних мероприятий по средам, и выставочное пространство, в котором временно располагается The People’s Gallery («Человеческая галерея») в лице Дженса Хоффмманна (Jens Hoffmann) и Харрелла Флетчера (Harrell Fletcher) и их проекта The People’s Biennale («Человеческой биеннале»).

Важное место в деятельности Фонда занимает The Thing Quarterly, идейный проект Bay Area, закрепленный за Джоном Хершендом (Jonn Herschend) и Уиллом Роганом (Will Rogan), которые совместно с арт-деятелем Джеймсом Франко (James Franco) разработали идею раскладного ножа под лейблом BRAD RENFRO FOREVER.

The Thing Quarterly

Он-лайн журнал Art Practical за три года своего существования умело соединил художественный процесс Bay Area с событиями, включенными в Shotgun Reviews. При этом широкий круг сторонников и партнеров проекта на протяжении всего этого времени способствовали тому, чтобы Bad  в Sports и Happenstand стремительно набирал силу и отражал быстроменяющуюся реальность.

Смотрим последний выпуск , OCCUPY THE ART WORLD.