Лето пришло в Новую Голландию: в Санкт-Петербурге стартовал сезон искусства и культуры под открытым небом

Swampy набивает тату гостю Новой Голландии. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

Swampy набивает тату гостю Новой Голландии. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

В то время пока Москва активно готовится к аукциону VLADEI, 18 мая в Петербурге произошли события, достойные нашего пристального внимания.

Состоялось первое заседание Правления Manifesta 10, и в скором времени будет объявлен куратор Manifesta 10, которая пройдет в Петербурге летом/осенью 2014 года, в APERTO gallery до начала июня продолжается проект при участии Жоао Рибаса (João Ribas), куратора MIT List Visual Arts Center. А в Новой Голандии, бывшем хранилище корабельных лесов, а ныне проекта под чутким руководством Фонда «Айрис» Даши Жуковой, прошло открытие последнего летнего сезона.

Выставка TAMIZDAT от Family Business

Выставка TAMIZDAT от Family Business

Пока Новая Голландия ждет своего полного восстановления до 2015 года – Фонд «Айрис» в третий раз открыл программу «Лето в Новой Голландии». В прошлом году в рамках летней программы остров посетили Вито Шнабель с Bruce High Quality Foundation, и немецкая галерея Peres Projects сделала pop-up проект в арт-контейнере. В этом году арт-программа  открылась выставкой зиной TAMIZDAT нью-йоркской галереи Family Business, которую основали Маурицио Каттелан и Массимилиано Джиони. Директор галереи, художник и куратор Дарья Иринчеева в прошлом году предложила нью-йоркцам попробовать революцию на вкус в своем первом кураторском проекте с молодыми российскими художниками в Нью-Йорке. На острове также открылся книжный магазин от ЦСК «Гараж», в котором вы можете найти как международные публикации, так и редкие для России каталоги.

Открытие острова походило на мексиканский карнавал: каждый желающий мог бесплатно набить тату у американского художника Swampy на открытом воздухе, послушать популярную хипстерскую группу из Ростов-на-Дону Motorama. Более 12 000 посетителей было на острове уже в первый день открытия 18 мая.

Мы желаем удачи Новой Голландии с их летней программой и будем внимательно следить за выставками и всеми мероприятиями на острове!

Программу «Лето в Новой Голландии» вы можете найти здесь. Более подробную инфо о проекте по восстановлению острова смотрите здесь.

Открытие программы "Лето в Новой Голландии, 18 мая 2013. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

Открытие программы «Лето в Новой Голландии, 18 мая 2013. Фото: Егор Рогалев. Собственность: Новая Голландия

Реклама

VLADEI: новости арт-мира и первый российский аукцион современного искусства

Роберт Лонго, Без названия (Лео), 2013

Роберт Лонго, Без названия (Лео), 2013

Если начало мая прошло  под знаком Frieze Art Fair и «Века Джеффа Кунса», то его середина ознаменовалась серией рекордных торгов на  аукционах.
Все началось в понедельник 13 мая в Нью Йорке, где Christie’s провел аукцион «11-ый Час», по итогам которого на благотворительность было собрано 38, 8 миллионов долларов. Эти деньги будут направлены в фонд Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio Foundation) для решения вопросов, связанных с окружающей средой (в конце концов, как подчеркивает сам Лео, возможно после того, что все мы сделали Земле, это действительно может быть 11 час).

Марк Гроджан, Без названия (Лотус #2, Райская птица, пасть льва), 2012

Марк Гроджан, Без названия (Лотус #2, Райская птица, пасть льва), 2012

Совместно с вундеркиндом дома Christie’s  Лоиком Гузером, ДиКаприо задействовал группу первоклассных  художников – среди которых были Стерлинг Руби, Роберт Лонго, Шерри Ливайн, Андреас Гурски, Зенг Фанжи, Эд РушаТакаши Мураками и список это далеко не полный… —  подборка  работ действительно впечатляла (некоторые их них были связаны не больше не меньше, как с темой тигров), не удивительно, что в итоге на аукционе было установлено 13 новых мировых ценновых рекордов.
Одна живописная работа Марка Гроджана, эстимейт которой составлял $1.5 -2.5 миллиона, ушла с торгов за $6.5 миллионов после жарких торгов между Ларри Гагосяном и Владиславом Дорониным, российским магнатом из сферы недвижимости, который до недавнего времени был известен арт-миру в первую очередь как бойфренд-коллекционер Наоми Кембелл (однако он также участвовал в запуске российской версии Interview Magazine). В своей статье об аукционе на портале Gallerist NYДен Дюрей цитирует Лео, который явно доволен результатами: «Схватка между Ларри и Владом – это было нечто!» (о самом аукционе и процессе его подготовки, мы вам рекомендуем прочесть в колонке Марии Байбаковой на порталеBuro 24/7) 

На следующий вечер, аукционный дом Sotheby’s действительно удивил новостями о том, что работа Барнета Ньюмана ушла за рекордные $43.8 миллиона, притом, что работа Рихтера 1968 года принесла $37 миллионов (увы, не самому художнику, который на данный момент страдает от проблем с налогами). Еще более удивительно, что работа Джеффа Кунса оказалась не востребованной – возможно это некое проявление  кармы за пресловутую заявку на обложке New York Magazine.

В среду вечером, Christies продолжил бить рекорды и вечерние торги     «Послевоенное и современное искусство» принесли  в итоге  $495 миллионов.
Работа Джексона Поллока 1948 года ушла за $58.3 миллионов, за ней по достигнутой цене затем идут: работа Роя Лихтенштейна 1963 года Женщина в шляпе с цветами ($56.1 миллиона), картина Жана-Мишеля Баския Затуманенные головы ($48.8 ) и работа Марка Ротко 1958 года ($27 миллионов).

Энди Уорхол, Четыре Мэрилин, 1962

Энди Уорхол, Четыре Мэрилин, 1962

Еще одна работа Кунса не нашла покупателя в тот вечер (снова карма? Уверены, при единовременных выставках  как у Цвирнера, так и Гагосяна, у художника не должно быть проблем с продажами). И хотя торги «Современное искусство» аукционного дома Phillips оказались аутсайдером недели, им все же удалось получить $38.5 миллионов за работу Уорхола 1962 «Четыре Мэрилин» (хотя ходят слухи, что Гагосян был основной движущей силой такой итоговой цены). Как заявил Директор европейских и русских торгов Christie’s Юсси Пулккинен: «Мы вступаем в новую эру для арт-рынка».

Таир Салахов, Встреча в Монако, 2007

Таир Салахов, Встреча в Монако, 2007

Москва не отстает от мировой арт-системы. Директор Regina Gallery Владимир Овчаренко заявил о новой попытке создания первого русского аукциона современного искусства под названием «VLADEI» (Несмотря на слегка нарцисстическое название, все же корень, мы полагаем, сохраняет коннотацию «владения»).

Olya Kroitor, Untitled, 2011

Более подробную инфо об аукционных торгах VLADEI читайте здесь.

Аперитив аукционной недели: Frieze New York и век Джеффа Кунса

koons-coverНа этой неделе современное искусство буквально завладело Нью-Йорком – и здесь мы имеем в виду не только особо странную обложку журнала New York Magazine, созданную Джеффом Кунсом и объявившую о «Веке Кунса».

«Самый успешный художник» породил настоящую сумятицу, одновременно открыв персональные выставки как у Дэвида Цвирнера, так и у Ларри Гагосяна.   Ранее ходили слухи о том, что одна галерея покажет Нью-Йорк, а другая — коллекцию «классики». В итоге, обе галереи показали Нью-Йорк, вдохновленный «классикой». Но в данном случае мы говорим о классике с большой буквы – говорим ли мы о Венере Каллипига  или Виллендорфской.
К тому же, Кунс не единственный художник, который на этой неделе представил работы, копирующий знаменитые скульптуры. За стенами шатра Frieze New York, Пол Маккарти воздвиг красную собаку из воздушных шаров высотой 24 метра:  и здесь Кунс встретил Клиффорда.

paul-mccarthey

Пол Маккарти, Надувная собака, 2013

На второй год американская версия английской ярмарки Frieze Art Fair  представила похвально сильные работы, показав самое передовое из области коммерческого искусства. Несмотря на то, что в этот раз было больше выставочных проектов, ярмарке все  равно удалось быть коммерчески дерзкой – казалось буквально, что галереи противостоят скуке с персональными презентациями и тематическими выставками. 

В зале галереи Marian Goodman, к примеру, можно было войти в белую абсолютно пустую комнату и найти там только 11-летнюю девочку, олицетворяющую  персонажа Ann Lee из японской манги. В этом перфомансе кандидата на премию ТернераТино Сегала, спокойный ребёнок, более напоминающий робота, задавал не те вопросы, которые обычно задают 11-летние дети, а  «Что бы вы предпочли: быть слишком занятым или недостаточно занятым?» и «В чем зависимость между скукой и меланхолией?»

ma-you-people

Майкл Абелес. Вы люди, 2013. Собственность галеря 47 Canal

В рамках Frieze Projects  художница Лиз Глинн открыла особый бар для 144 посетителей ярмарки, которые были отобраны случайным образом. Избранные  получили специальные ключи и были направлены на поиски секретной двери, которую им нужно было найти между павильонами ярмарки. За этой дверью их ключи позволяли открыть отдельную депозитную ячейку, содержимое которой и определяло, какой коктейль бармен приготовит посетителю, и какую историю он расскажет ему во время приготовления. Истории были наполовину импровизацией, а напитки — двойной крепости. В результате жалоб не поступило.

Ярмарка-сателлит NADA стала настоящим спортивным развлечением, расположившись в новом для себя месте – Basketball City в нижнем Ист-Сайде и в шаговой доступности от наполненных болью работ Трейси Эмин в галерее Lehmann Maupin на Chrystie Street и выставки Michele Abeles “Английский для секретарей» в галерее 47 Canal.

Это означает, что вы также могли зайти и на Нью-Йоркскую версию французской  ярмарки Сutlog. В этом году упор был сделан на художников из России, включая медиа-художников Анну Франц и Викторию Голембиовскую, которые представили графику в рамках их проекта для галереи House of the Nobleman. Главный приз как лучшему художнику был присвоен Тимофею Радя, который построил американскую версию своей знаменитой  инсталляции  «Стабильность» (Stability Figure #1  )

Скульптура представляет собой пирамиду из полицейских щитов. Почему художник не назвал римейк собственной работы Stability Figure #2 мы не знаем, но точно можем сказать, что домой он забрал приз в размере $2000, с чем мы его и поздравляем!

Радя. Стабильность #1. Ym.-Qjhr^ 2013

Радя. Стабильность #2. Нью-Йорк, 2013

Реституция на первых полосах: Музей Метрополитен вернет кхмерские статуи Камбожде — поможет ли это Ирине Антоновой?

Поль Гоген, Женщина с фруктом, 1893. Коллекция Морозова, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Поль Гоген, Женщина с фруктом, 1893. Коллекция Морозова, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На прошлой неделе мы  рассказали о том, как Ирина Антонова, недавно назначенная главным куратором pоссийских государственных музеев, не стала терять времени даром и в срочном порядке во время «прямой линии» с Владимиром Путиным, попросила президента рассмотреть вопрос о воссоздании  Государственного музея нового западного искусства.

Эта институция была основана в 1919 году и включала в себя великолепные коллекции Ивана Морозова и Сергея Щукина, которые скупали импрессионистов еще в тот момент, когда творчество Матисса считалось отклонением от нормы. Возможно, просьба г-жи Антоновой приведет к созданию в Москве чего-то наподобие Музея Де Орсэ, который станет дополнением к Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Это был бы поистине фантастический план, если бы не одно «но» – половина работ входит в основу коллекции современного искусства Государственного Эрмитажа, куда они были перевезены после Второй мировой войны, и к тому же директор Эрмитажа Михаил Пиотровский буквально одержим идеей сохранить эти работы в Санкт-Петербурге, включая знаменитый  «Танец» Матисса. Тем не менее, так как сложно уклониться от обещаний, сделанных в прямом эфире, Путин заявил, что рассмотрит предложение Ирины Антоновой и созовет специальную группу для рассмотрения вопроса о  целесообразности восстановления музея.

Делу Ирине Антоновой может помочь еще и тот факт,что именно сейчас международное арт-сообщество активно поддерживает заявки о реституции. Так, объявление Музея Метрополитен от 3 мая о  возвращении двух кхмерских статуй Королевству Камбоджи, было размещено на первой странице The New York Times.

Согласно пресс-релизу, работы, о которых идет речь, представляют собой две каменные статуи «Коленнопреклонных служителей», датируемые Х веком. Изначально они находились в храме Кох Кер, а в период с конца 1980-х до начала 1990-х были переданы в Музей Метрополитен. В течение последующих 20 лет они располагались при входе в музейное крыло, посвященное Юго-Восточной Азии.  Согласно New York Times: «Решение Музея Метрополитен отражает рост внимания американских институций к просьбам иностранных музеев о возвращении их культурных артефактов».

Пока инициатива Музея получила широкую общественную поддержку. Мы же будем с интересом следить, станет ли это решение американского музея прецендентом для других подобных дел.

Статью New York Times вы можете прочитать здесь, для ознакомления с пресс-релизом Музея Метрополитен пройдите по этой ссылке.

Венеция, уже?! e-flux и ArtReview нам в помощь

Постар Централь-Азиатского павильона, 2013

Постар Централь-Азиатского павильона, 2013

Последние несколько недель, нам регулярно приходят на почту письма с сообщениями от e-flux о том или ином павильоне на 55-ой Венецианской биеннале, параллельной программе и т.д., которая стартует для профессионального арт-сообщества уже 29 мая.

что же, мы с нетерпением ждем открытия Грузинского павильона в Kamikaze Loggia с работами Тэа Джорджадзе (Thea Djordjadze), Bouillon Group, Гела Паташури (Gela Patashuri), Сергея Черепина и Эй Аракава. Также проект параллеьной программы под кураторством Дины Нассер-Хадиви “Люби меня, Не Люби меня: Современное искусство Азербайджана и Соседних государств” (“Love Me, Love Me Not: Contemporary Art from Azerbaijan and its Neighbors”), в котором будут показаны работы Таус Махачевой, Slavs and Tatars, Кутлунг Атаман (Kutluğ Ataman). Также мы в ожидании проекта от премии Pinchuk Future Generation Art Prize, победителем которой стала Линетт Ядом-Боакье, вошедшая в шорт-лист премии Тернера.

Особенно мы заинтригованы проектом Центрально-Азиатского павильона под название «Зима» (WINTER), кураторами которого выступили Аятгали Тулеубек и Тиаго Бом, а «художественным советником» пригласили стать — Сюзанн Винтерлинг. В выставке примут участие художники из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана.

Согласна сайту Центрально-Азиатского павильона:

«Рабочее название выставки «Зима» происходит от одноименного стихотворения Абая. Несмотря на то, что стихотворение обычно представляется как описание природных явлений и традиционного образа жизни, мы предлагаем рассматривать и использовать ее элементы как метафоры, относящиеся к более обширному политическому контексту. Мы думаем, что существует возможность реинтерпретации стихотворения для обращения к текущему социально-политическому контексту стран Центральной Азии. Зима может рассматриваться де-факто как климат социального, политического и культурного контекста, где аналитический и вопросительный дискурс заморожен или почти исключен из публичной сферы».

Конечно, не так легко при всем количестве информации составить свой маршрут по Венеции. ArtReview поможет нам соориентироваться во всем многообразии, каждый день они будут публиковать интервью с художниками. Первое интервью они взяли у Джеспера Джаста (Jesper Just), представляющего в этом году павильон Дании с пяти-канальной видео инсталляцией — Intercourses. Более подробно вы можете об этом прочитать здесь.

Джеспер Джаст. Intercorces, 2013, 5-канальная видео инсталляция. Собственность: Galleri Nicolai Wallner, Galerie Perrotin, James Cohan Gallery и художник

Джеспер Джаст. Intercorces, 2013, 5-канальная видео инсталляция. Собственность: Galleri Nicolai Wallner, Galerie Perrotin, James Cohan Gallery и художник

Благотворительность и главные изменения на пути к созданию Российского Музея Нового Западного Искусства

 

Анри Матисс. Танец. 1910. Коллекция Госудерственного Эрмитажа

Анри Матисс. Танец. 1910. Коллекция Госудерственного Эрмитажа

11 апреля, министр культуры Владимир Мединский объявил о назначении Ирины Александровны Антоновой, находящейся в должности директора ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1961 года, главным куратором российских государственных музеев.

Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова на совещании членов Общественного совета при Министерстве культуры РФ, 23 апреля 2013 года. Фото: Артгид.

Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова на совещании членов Общественного совета при Министерстве культуры РФ, 23 апреля 2013 года. Фото: Артгид.

Несмотря на почтенный возраст, ведь г-же Антоновой 91 год (без сомнений, единственный директор музея в мире в столь солидном возрасте), Ирина Александровна не устает выдавать фразы, достойные цитирования: «Да мы оптимисты. И что с того? Это наша работа!» и «Я не знаю, что именно, как предполагают, должно входить в обязанности главного куратора. Однако конкретно сейчас я сижу и жду, когда мы наконец начнем говорить о моей работе!» — но давайте не забывать о ее корнях. Согласно Artforum: «В 1945 году молодой историк искусства Ирина Антонова сыграла решающую роль в том, чтобы произведения искусства из Германии были переданы в Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в качестве военных трофеев, а затем она была одним из самых ярых противников их возвращения в Германию после развала Советского Союза. В 1996 году выяснилось, что под ее руководством  тайно хранился, так называемый «Клад Приама», коллекция золота и ценных артефактов, найденная немецким археологом Генрихом Шлиманом в 1873 году». Наша прекрасная леди решила не тратить время на поднятие вопроса  о реституции даже на внутреннем уровне. 

25 апреля  во время «прямой линии» с Владимиром Путиным Ирина Антонова обратилась к президенту  с просьбой вернуть в Москву  знаменитые коллекции Ивана Морозова и Сергея Щукина, которые включают такие шедевры как Танец Анри Матисса, 1910. В 1930-х годах коллекции были разделены между ГМИИ им. Пушкина и его неофициальным соперником Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Однако в течение последних 10 лет (вдобавок ко всему вышеперечисленному!) Антонова  активно ратует за возвращение всей коллекции в Москву. Теперь она выступила с идеей воссоздания  Музея нового западного искусства, в котором  можно было бы разместить всю коллекцию, что, безусловно, идет в разрез с позицией директораЭрмитажа — Михаила Борисовича Пиотровского, однако, Антонова любезно напоминает нам: «Восстановление музея  — это не проблема Антоновой и Пиотровского, это не проблема Эрмитажа и Пушкинского музея, это государственная проблема.» В этой связи мы очень признательны Artguide за реконструирование истории борьбы за размещение знаменитой коллекции

Мария Максакова-Игенбергс, депутат, оперная певица

Мария Максакова-Игенбергс, депутат, оперная певица

А теперь на тему благотворительности… В рамках многочисленных разговоров  об  олигархах  и организованных ими центрах искусства, редко вспоминают о том, что в России не предусмотрены налоговые льготы на расходы на благотворительность. Чтобы изменить ситуацию, в этом месяце Государственная Дума приняла проект Закона «О меценатской деятельности». Похожий законопроект уже выносился на обсуждение в 1997 году, однако, затем он томился более 13 лет, пока его не отклонили в  2011 году. Уже сейчас, как нам кажется, этот законопроект  имеет большую поддержку (в особенности стоит отметить блондинку-красавицу, оперную звезду и законодателя Марию Максакову-Игенбергс, которая входит в группу инициаторов законопроекта).

23 апреля, Общественный Совет при Министерстве Культуры встретился с Максаковой и остальными инициаторами для обсуждения законопроекта. Artguide подготовил потрясающий отчет об этой дискуссии (а также фото букета, который директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова приподнесла Марии).  Во время дискуссии Максакова-Игенберг не стеснялась  выразить свои взгляды на «современное искусство» и огромный потенциал для мошенничества в налоговой сфере, который оно предоставляет:

«В Америке есть система: если ты даришь музею произведение искусства, то его стоимость вычитается из подоходного налога. Казалось бы, прекрасная идея, но она ведет к тотальному обману налоговой службы: берут всякое “современное искусство” (тут был выразительный жест двумя согнутыми пальцами обеих рук, означающий кавычки, как искрометно заметил Artguide),  экспертная оценка: эта кривая рожица стоит 10 миллионов долларов. Меценат ее подарил, и налогов с этих денег не заплатил. Это просто обман».

Свиблова выразила беспокойство по другому поводу, а именно о том, что любой частный  благотворительный вклад в музей затем вычитается из его федерального бюджета:

«Мой любимый город мне говорит: живите на самообеспечении, вы получили от мецената десять рублей и еще волнуетесь, что у вас бюджета нет. Они облагают эти рубли налогом, а потом не включают их в бюджетный план на будущий год, потому что у вас есть партнер! Какой-нибудь сумасшедший дал денег, а на следующий год — раз! — и бюджет бах! Потому что партнера нет!»

Сейчас именно то время, когда эти вопросы должны обсуждаться, и мы рады, что они привлекают внимание, которое заслуживают. Полный отчет о прошедшей встрече вы может прочитать здесь на Artguide.