Future Generation Art Prize, Манифеста, Война

 Future Generation Art Prize: Обратный отсчет

Только один день остался до конца приема заявок на участие в третьем конкурсе на соискание Премии Future Generation Art Prize Художественного Центра Пинчука. До сих пор политическое неспокойствие в регионе заставляло нас гадать состоится ли мероприятие вообще (Киевская биеннале, кураторами которой будут Георг Шольхаммер и Хедвиг Заксенхубер из Springerin, была перенесена на 2015 год). Не прошлой неделе FGAP подтвердил свое намерение не изменять планы, объявив для прессы членов своего отборочного комитета. Каждый из членов жюри предложил одного кандидата:

Рафаэль Чикуква — главный куратор Национальной галереи Зимбабве (Зимбабве) Предложен Биси Силвой;
Сан Дондон — независимый куратор (Китай) Предложен Филиппом Тинари;
Бьерн Гельдхоф — заместитель художественного руководителя PinchukArtCentre (Украина) Предложен Экхард Шнайдером;
Симон Касте — директор Швейцарского института (США) Предложен Франческо Бонами;
Джичинто Ди Пьетрантонио — директор GameС (Италия) Предложил Ян Фабр;
Тайана Пиментел Парадоа — директор Sala de Arte Público Siqueiros-La Tallera (Мексика) Предложила Дорис Сальседо ;
Давид Рифф — независимый художник, писатель и куратор (Германия) Предложил Адам Шимчик.

Заявки должны быть отправлены до 30 апреля. Остался один день! Чтобы подать заявку, кликните здесь.
Манифеста 10 представляет свою программу

manifesta-public-program-1

Манифеста 10 объявила детали своей общественной программы, куратором которой является Иоанна Варша. Согласно пресс-релизу, в программе будут участвовать многие деятели искусства и художники –Рагнар Кьяртанссон, Деймантас Наркевичиуси Slavs and Tatars, Катрин Беккер, Кати Деготь, Аарон Шустер и Мьерле Ладерман Укелес. [полный список здесь]

На прошлой неделе петербуржцы получили превью того, что должно прийти этим летом, когда художник Елена Ковылина (известная своей готовности к экстриму, с выступлениями , которые включают тестирование собственной выносливость в отношении водки, боли и бальных танцев) провела перформанс на Дворцовой площади. Проект «Равенство» (Egalite) – это комментарий о политике и обществе. Физически он выглядит как множество стоящих на табуретках в ряд добровольцев.

Елена Ковылина, Проект «Равенство» (Egalite), 19 апреля 2014ю перформанс на Дворцовой площади

Елена Ковылина, Проект «Равенство» (Egalite), 19 апреля 2014. Перформанс на Дворцовой площади

Война защищает действия России в Крыму
Долго ничего не было слышно от коллектива Voina. После новогоднего «подарка всем политзаключенным в России», т.е. поджега автозака «Урал», припаркованного на территории 71-ого полицейского участка в Санкт-Петербурге, от них было мало новостей.

Группу знают больше как мужская версия Pussy Riot. Сегодня Artguide нам напомнили об их существовании, сообщив, что самопровозглашенный лидер ( Война, как и настоящая война, имеет много фракций) Олег Воротников объявил о своем выходе из амстердамского фестиваля OPENBORDER в письме, в знак несогласия с анти -русским настроем организаторов. Воротников пишет: » Мы счастливы, что Крым присоединился к России, и рады за крымчан. Я так просто горжусь страной, впервые за долгое время.». [ Полностью письмо можно прочитать здесь.]

Война за Путина – вот это неожиданный поворот.

 

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России, новости из Лондона и Баку

В своей ежемесячной колонке для Artspace, в статье под названием «Женщины Художественного мира, объединяйтесь!», Мария Байбакова рассказывает о своих встречах с сильными женщинами в непростом контексте искусства, будь то в Москве, Баку, Дубаи или Париже. Мы можем только добавить к ее списку вот эти новости:

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России на 56-й Венецианской биеннале

Маргарита Тупицына

Маргарита Тупицына

Когда Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой принял под свой контроль Российский павильон на Венецианской биеннале (в 2011 Кесаева стала комиссаром павильона), казалось бы, можно было ожидать более сухую, концептуальную программу в соответствии с коллекцией самого фонда. Но мы увидели работы Андрея Монастырского ( 2011) и Вадима Захарова (2013), чья инсталляция «Даная» имела дело с сегрегацией по признаку пола, где на женщин сыпался производимый мужчинами «дождь» из золотых монет. Хотя мы с вниманием и уважением следим за обоими художниками, нам было невероятно приятно услышать, что в 2015ом павильон представит выставку Ирины Наховой. Вопрос оставался один: кто – после Борис Гройса ( 2011) и Удо Киттельман ( 2013 ) – будет куратором?

В начале апреля ответ на этот вопрос был получен. Куратором стала художественный критик и независимый куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына, последние сорок лет живущая и работающая в США. Вместе с мужем Виктором Агамовым-Тупицыным, она стала одним из важнейших экспертов по московскому концептуализму. Ее независимые проекты касаются тем советской фотографии, соц-арта, соцреализма и творчества Малевича.

 

Клуб друзей приезжает в Лондон

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Нам было особенно интересно увидеть новое шоу в Calvert 22, «Клуб друзей», которое состоит из работ Новых художников, худ. движения эпохи перестройки в Петербурге, в котором были задействованы такие люди, как Тимур Новиков, Влад Мамышев-Монро (оба будут в предстоящей Манифесте) и Георгий Гурьянов.

Куратор шоу Катя Андреева, представила картины, гобелены, и видео, в том числе Pirate ТВ, которое вел Монро, часто вместе с Катрин Беккер. Ниже приводится отрывок из серии,  «Смерть знаменитостей», который переписывает историю Мэрилин Монро и Кеннеди:

Между тем, Calvert 22 сделали свое собственное видео, которое вы можете увидеть здесь:

Выставка будет проходить до 25 мая. Кликайте здесь, чтобы узнать подробности.

Любит – не любит в Центре Гейдара Алиева в Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Для нас одним из самых ценных проектов на  Венецианской биеннале 2013 был «Love Me, Love Me Not,» групповая выставка, представившая работы современного искусства «из Азербайджана и соседних стран.» Куратор, Dina Nasser-Khadivi, включила в состав участников, среди прочих, Slavs and Tatars, Таус Махачеву и Аиду Махмудову, художника и основателя YARAT Contemporary Art Space.

Вторая часть этого славного шоу была открыта в начале апреля в Центре Гейдара Алиева в Баку (один из последних проектов Захи Хадид). Шоу будет открыто для посещения до 25 мая 2014, давая еще один весомый повод посетить этот впечатляющий (и как-то особенно красиво странный) город . Вы можете узнать больше об этой выставке здесь или на ее официальном сайте.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Абсолютный Винзавод и снова Манифеста 10

draft-for-lada-project

Francis Alys, Draft for Lada Project, 2014

Манифеста 10 объявила список участников на своем новом вебсайте.

Пока у нас было время подумать о том, что сказал куратор Каспер Кенинг пару недель назад. Теперь новая информация занимает нас: Манифеста 10 объявила список участвующих художников, чьи работы будут представлены в Эрмитаже этим летом. На пресс конференции был еще и представлен новый вебсайт. Нам он, кстати, симпатичен.

 

Как и подобает энциклопедическому музею, список простирается от Анри Матисса до Йозефа Бойса и Синди Шерман и до Slavs and Tatars. Кроме того, куратор образовательных программ Иоанна Варша пригласила участвовать таких художников как Павел Альтхамер, Рагнар Кьяртанссон и Mierle Laderman Ukeles и кураторов – Екатерину Деготь и Катрин Беккер.

Кениг заключил конференцию кратким заявлением:

В ответ на замечания , которые я получил в отношении нынешних геополитических обстоятельств , я хотел бы подчеркнуть, что , я очень обеспокоен нарастающим кризисом, и, прежде всего из-за этого, я считаю, что продолжать делать Манифесту 10 в России должно быть нашей целью.

Кажется пришло время возобновлять наши визы…

 Изображение с выставки Проун галереи , "SPORTKULT " на Винзаводе


Изображение с выставки Проун галереи , «SPORTKULT » на Винзаводе

Абсолют и Винзавод? Слухи о смене собственника на Винзаводе

14 марта Artguide опубликовал новость, что Винзавод меняет владельца, переходя от Романа и Сони Троценко – директоров-основателей – к Александру Светакову, 46-летнему главе Absolute Investment Group (не путать с водкой Абсолют) . В 2013 году Светаков был оценен в $ 2,6 млрд., что делает его # 39 в списке самых богатых людей России, по крайней мере , в соответствии с Forbes.ru. Новость быстро подхватили в интернете. Издание Buro 24/7 напоминает нам, например, что Абсолют недавно инвестировал в пивоваренный завод и что он планирует еще и перепланировку. ( Между тем, Троценко – # 117 – пообещал завершить строительство башни Федерации, бывшего места проведения 2-го Московского биеннале еще ​​в далеком 2007 году). Lenta.ru рассказывает, что существовал еще и план создания огромного, 10 миллиардного по стоимости арт-квартала, простирающегося от Винзавода до ARTPLAY .

16 марта, однако, Lenta.ru опубликовали опровержение этого отчета после того, как Винзавод выступил с заявлением, что смена караула не состоится и уверяя всех, что центр будет продолжать функционировать «как обычно».

Основанный в 2007 году, Винзавод борется за выживание в последние годы, так как многие из его бывших главных точек – XL Галерея, Гельман, Айдан – закрылись или стали некоммерческими организациями.

Будущая история: Планируя 2014ый

sharjah-art-foundation-1

Sharjah Art Foundation

Пока Нью-Йорком владеет полярный вихрь, мы решили обратить внимание на все то, что нас ждет в месяцы более приятной погоды. И в этом мы не одиноки –на прошлой неделе было на удивление много уведомлений и апдейтов о  Мартовском собранииГлобальном Художественном Форуме (the Global Art Forum) и множествe предстоящих биеннале .

Мы считаем Мартовское Собрание гениальным проектом от и до; проходящая в неактивные годы биеннале в  Шардже,  эта серия дискуссий и лекций удерживает Шарджа (и саму Sharjah Art Foundation) в международном календаре мира искусства. В этом году программа проходит с 13-17 марта и включает в себя таких участников как Хор Аль-Касими (Sharjah Art Foundation), Евджини Джу (куратор следующей Биеннале в Шарджа), Килен Уилсон-Голди и ​​множество других художников (среди них: Хасан Хан, Уаел Шоуки, Дан Во, Адриан Виллер Рохас и Синтия Марселле) .

Stas Kharin, Poetic Entente or Occupation of the Heart, 2009, Courtesy of North Caucasus Branch of the National Centre for Contemporary Art

Stas Kharin, Poetic Entente or Occupation of the Heart, 2009, Courtesy of North Caucasus Branch of the National Centre for Contemporary Art

Через неделю после этой конференции, есть возможность отправиться на Art Dubai, которая пройдет с 19 по 22 марта . Нам особенно приятно наблюдать участие Slavs and Tatars. В этом году они приглашенные кураторы, ответственные за секцию Marker, которая посвящена развивающимся галереям на Кавказе и в Средней Азии. В разделе будут представлены пять художественных пространства: ArtEast (Бишкек, Кыргызстан); Азия Арт (Алма-Ата, Казахстан); Северо-Кавказский филиал Государственного центра современного искусства, ГЦСИ ( Владикавказ, Республика Северная Осетия-Алания , Россия); Popiashvili Gvaberidze Window Project (Тбилиси, Грузия ) и Yarat, пространство современного искусства (Баку, Азербайджан). Интересно, что покажут участники (кстати, в нашем блоге мы неоднократно упоминали одного из них —  проект Yarat).

Ярмарка откроется одновременно с Global Art Forum. В этом году форум называется «Между тем … История» (руководитель проекта – Shumon Basar, с помощью Омар Беррада и Ала Юниса). Интригующей частью программы станет “Век Документы» – обсуждение, которое объединит кураторов Документы в прошлом и настоящем: Екатерина Дэвид и Adam Szymczyk, и куратор следующей Венецианской биеннале, Okwui Enwezor.

Eglé Budvytytė, Choreography for the Running Male, 2012, performance, 30 mins. Courtesy the artist.

Eglé Budvytytė, Choreography for the Running Male, 2012, performance, 30 mins. Courtesy the artist.

 

Альтернативой ОАЭ является Сидней, который проведет 19-ю Сиднейскую биеннале. Куратор Юлиана Энгберг тематизировала ее по-Евро-хаусовски и назвала ее так: «Ты представляешь то, что ты хочешь.» В списке художников заявлены: Дуглас Гордон (он выступит с программной речью. Те, кто с Дугласом знакомы могу только себе представить, как он может интерпретировать что задание… ), Габриэль Лестер, John Stezaker, и Яэль Бартана. Первые дни будут полны событий. Так, планируется выступление Тасиды Дин и реприза Eglé Budvytytė “Choreography for the Running Male.” Дополнительную информацию вы найдете здесь.

Когда Джессика Морган была объявлена главным куратором биеннале в Кванджу в 2014ом, мы знали, что будет весело. И мы были правы. На этой неделе Морган и ее команда объявили тему: «Спалить дом дотла» (Burning Down The House). И это не просто «гимн буржуазным тревогам.“ “Участники биеннале будут исследовать процесс сгорания и преображения, цикл уничтожения и обновления и его свидетельства, явленные в ходе мировой истории и в конце концов обещающие надежду на перемены.”

Wan Lee, The Possibility of Impossible Things, 2012. Courtesy of the artist and Gwangju Biennale Foundation.

Wan Lee, The Possibility of Impossible Things, 2012. Courtesy of the artist and Gwangju Biennale Foundation.

Можно прочесть это в контексте ситуации с Киевом. Мы уже говорили о непростых условиях в которых нашел себя Дэвид Эллиотт, куратор последней Киевской международноц биеннале современного искусства ARSENALE (и предстоящей Московской биеннале молодого искусства). Достаточно того, что сам факт планирования второй биеннале поразителен. Интереснее этого только то, что ее кураторами станут редактора немецкого журнала Springerin, Hedwig Saxenhube и Georg Schöllhammer (он, как глава tranzit.at, помогал в курировании восхитительной выставки в Новом Музее в Нью-Йорке “Report on the Construction of a Spaceship Module.”)  До сих пор есть сомнения, что все состоится, но мы внимательно следим за развитием событий.

Венеция, уже?! e-flux и ArtReview нам в помощь

Постар Централь-Азиатского павильона, 2013

Постар Централь-Азиатского павильона, 2013

Последние несколько недель, нам регулярно приходят на почту письма с сообщениями от e-flux о том или ином павильоне на 55-ой Венецианской биеннале, параллельной программе и т.д., которая стартует для профессионального арт-сообщества уже 29 мая.

что же, мы с нетерпением ждем открытия Грузинского павильона в Kamikaze Loggia с работами Тэа Джорджадзе (Thea Djordjadze), Bouillon Group, Гела Паташури (Gela Patashuri), Сергея Черепина и Эй Аракава. Также проект параллеьной программы под кураторством Дины Нассер-Хадиви “Люби меня, Не Люби меня: Современное искусство Азербайджана и Соседних государств” (“Love Me, Love Me Not: Contemporary Art from Azerbaijan and its Neighbors”), в котором будут показаны работы Таус Махачевой, Slavs and Tatars, Кутлунг Атаман (Kutluğ Ataman). Также мы в ожидании проекта от премии Pinchuk Future Generation Art Prize, победителем которой стала Линетт Ядом-Боакье, вошедшая в шорт-лист премии Тернера.

Особенно мы заинтригованы проектом Центрально-Азиатского павильона под название «Зима» (WINTER), кураторами которого выступили Аятгали Тулеубек и Тиаго Бом, а «художественным советником» пригласили стать — Сюзанн Винтерлинг. В выставке примут участие художники из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана.

Согласна сайту Центрально-Азиатского павильона:

«Рабочее название выставки «Зима» происходит от одноименного стихотворения Абая. Несмотря на то, что стихотворение обычно представляется как описание природных явлений и традиционного образа жизни, мы предлагаем рассматривать и использовать ее элементы как метафоры, относящиеся к более обширному политическому контексту. Мы думаем, что существует возможность реинтерпретации стихотворения для обращения к текущему социально-политическому контексту стран Центральной Азии. Зима может рассматриваться де-факто как климат социального, политического и культурного контекста, где аналитический и вопросительный дискурс заморожен или почти исключен из публичной сферы».

Конечно, не так легко при всем количестве информации составить свой маршрут по Венеции. ArtReview поможет нам соориентироваться во всем многообразии, каждый день они будут публиковать интервью с художниками. Первое интервью они взяли у Джеспера Джаста (Jesper Just), представляющего в этом году павильон Дании с пяти-канальной видео инсталляцией — Intercourses. Более подробно вы можете об этом прочитать здесь.

Джеспер Джаст. Intercorces, 2013, 5-канальная видео инсталляция. Собственность: Galleri Nicolai Wallner, Galerie Perrotin, James Cohan Gallery и художник

Джеспер Джаст. Intercorces, 2013, 5-канальная видео инсталляция. Собственность: Galleri Nicolai Wallner, Galerie Perrotin, James Cohan Gallery и художник

Slavs and Tatars в программе вечерних посиделок Pop Rally МоМА, Нью-Йорк.

Slavs and Tatars, инсталляция «Beyonsense», Музей Современного искусства в Нью-Йорке, МоМА

В Нью-Йоркском Abrons Art Center состоялась встреча с художественным коллективом Slavs and Tatars, участвующем в программе «великих открытий» Музея современного искусства в Нью-Йорке MoMA’s Pop Rally series. Начинается каждая встреча с «новых» идей, а заканчивается горами пластиковых стаканчиков и, конечно, Новыми идеями.

Вечер с художниками прошел в рамках их персональной выставки в МоМА  “Beyonsense,” на которой представлена инсталляция “Beyond Berlin, Beyond Belgrade, Beyond Bukhara”  («За Берлином, За Белградом, За Бухарой»). Beyonsense собирает “от” и “до” всевозможные российские “тренды”, от авангардных течений 20-ых годов до современности. В своем блоге S+T пишут: «Возможно, наибольшее значение Beyonsense  приобретает в творчестве Beyoncé и бессмыслице десяти букв, собранных в одном слове». Бессмыслица инсталляции отсылает нас к футуристическому языку «зауми», который использовали Велимир Хлебников, Алексей Кручёных и др.

На свою вечернюю встречу в рамках Pop Rally, Slavs and Tatars пригласили Доктора Джон Перри (Dr John Perry), эксперта по Ирану 18-ого века в области развития лингвистической теории и истории, методов ее формирования и «презентации пре-модернистской миграции мифов, включая переселение птиц из Индии и Ирана в Европу, оккупировавших жанры от мистической поэзии и моральной проповеди до грязных шуток и Монти Пайтон (Monty Python)».

Каждый посетитель получил лимитированное издание каталога Slavs and Tatars. За диджейским пультом стояла великолепная Тиффани Малакути (Tiffany Malakooti). Что же, вечер удался на славу!

Все детали программы Pop Rally вы можете найти здесь. Инсталляцию “Beyonsense” у вас есть возможность посетить до 10 декабря 2012 года.

Первый выпуск «Круглого стола» в Кванджу

Педро Рейес. Музей гипотетической жизни. Санаториум, 2011

7 сентября в Южной Корее произойдет одно из важнейших событий художественной корейской и мировой сцены, откроется биеннале Кванджу (Gwangju Biennale). На этот раз женский состав кураторской команды привнес свои новаторские решения. Нэнси Адахания (Nancy Adajania), Вассан Аль-Худхайри (Wassan Al-Khudhairi), Мами Катаока (Mami Kataoka), Сунчун Ким (Sunjung Kim), Кэрол Инхуа Лу (Carol Yinghua Lu) и Алия Свастика (Alia Swastika) объявили о выпуске первого номера электронного журнала Roundhouse,  в котором будут раскрыты основные темы биеннале: Вход и выход из коллектива (Logging In and Out of Collectivity) / Пересмотр истории (Re-visiting History )/ Кратковременные встречи (Transient Encounters )/Близость, автономность и анонимность (Intimacy, Autonomy and Anonymity)/ Назад к индивидуальному опыту (Back to the Individual Experience) / Влияние мобильности на пространство и время (Impact of Mobility on Space and Time).

В добавок к первому выпуску под редакторством Лу, в рамках биеннале также пройдет круглый стол, в котором примут участие: Борис Гройс, философ Александер Кожеве (Alexandre Kojève) и многие др. За музыкальное сопровождение будут отвечать Кани Веста и Джей Зи (Kanye West/Jay-Z ). В серии дискуссий ARPANET Dialogues выступят: Айн Рэнд (Ayn Rand), Йоко Оно (Yoko Ono), Джим Хенсон (Jim Henson), Сидни Нолан (Sidney Nolan).

Биеннале начнется ровно через неделю и продлится до 11 ноября 2012 года. В списке из 93 художников присутствуют: Анри Сала (Anri Sala), коллектив «Что делать?», Педро Рейес (Pedro Reyes), Рикрит Тиравания (Rirkrit Tiravanija), и звезды Baibakov Art Project: Slavs and Tatars, Жоана Хаджитомас и Xалил Йорейдж (Joana Hadjithomas & Khalil Joreige). Полный список участников вы сможете найти здесь.

Подробную инфо о биеннале смотрите на официальном сайте.

В преддверии 2-ой Уральской индуcтриальной биеннале.

Slavs and Tatrs, проект «Régions d’être», 2012

На этой неделе в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная 2-ой Уральской индустриальной биеннале (13 сентября — 22 октября 2012 года) в Екатеринбурге. На сайте Artguide.ru был опубликован список художников предстоящего события.

1-ая Уральская индустриальная биеннале прошла под кураторством Екатерины Деготь, Давид Риффа и Космина Костинаса с основной темой проекта «Ударники мобильных образов». Как мы уже сообщали ранее, куратором 2-ой Уральской индустриальной биеннале стала Ярослава Бубнова, которой придется справиться с непростой задачей — продолжить линию 1-ой Уральской индустриальной биеннале.

2-ая Уральская индустриальная биеннале будет отталкиваться от основных тем 1-й биеннале, которые были организованы вокруг проблематики индустриального и постиндустриального, советского и постсоветского, материального и символического труда. Вводный семинар поставит вопрос о возможности выхода за рамки оппозиции производства и потребления в художественной, культурной и социальной сферах; он исследует потенциал (не)выставочных пространств, чье освоение современным искусством ведет к созданию новых зрительских сообществ.

Среди представленных художников Baibakov Art Projects особенно хотели бы отметить: Адель Абдессемед (Франция); Ирина Корина (Россия); Группа Slavs&Tatars (США, Франция, Польша).

В биеннале также примут участие: e-Flux, Антон Видокле, Борис Михайлов, Кутлуг Атаман, Томас Деманд, Группа IRWIN, Эмили Джасир, Дан и Лия Пержовски, Группа Raqs Media Collective, Моника Сосновска и др.

C полным списком художников вы можете ознакомиться на сайте Artguide.

Помимо основного проекта Ярославы Бубновой, пройдет ряд параллельных программ, кураторами спецпроектов станут заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа — Дмитрий Озерков, искусствовед и культуролог — Валентин Дьяконов и художественный руководитель Екатеринбургского театра оперы и балета — Вячеслав Самодуров.

Информацию о предстоящей биеннале смотрите здесь.

Леонид Тишков «Частная луна», 2003-2011. На объединенной промышленной площадке ООО «ВИЗ-Сталь» и ОАО «ВИЗ» в рамках 1-ой Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге

Сладкая фруктовая подмена: выставка Slavs and Tatars “Not Moscow Not Mecca” в Сецессионе!

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Очень плодотворный и плодородный год выдался у художественного коллектива Slavs and Tatars. Осенью художники представили свое последнее издание Molla Nasreddin в Париже, затем приняли участие в групповой выставке в MoMA, в новой музейной триеннале в New Museum в Нью-Йорке и в Центре искусства в Шардже — Maraya Art Center.

Сейчас Slavs and Tatars готовятся к персональной выставке в сентябре в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) с проектом “Beyonsense”, основная идея которого раскрывается в слогане “Beyond Berlin, Beyond Belgrade, Beyond Bukhara”  («За Берлином, За Белградом, За Бухарой»). Beyonsense собирает «от» и «до» всевозможные российские «тренды», от авангардных течений 20-ых годов до современности.

В своем блоге S+T пишут: «Возможно, наибольшее значение Beyonsense  приобретает в творчестве Beyoncé и бессмыслице десяти букв, собранных в одном слове».

Ранее в мае S+T торжественно представили публике свою последнюю выставку в памятнике архитектуры Югендстиля – венском Сецессионе под названием “Not Moscow Not Mecca” («Не Москва Не Мекка»).

Эта выставка является логическим продолжением «Права подмены» (“The Faculty of Substitution”). В New Museum в Нью-Йорке в феврале прошла дискуссия в рамках параллельной программы исследовательского проекта “The Ungovernables” — “Reverse Joy”.

«Подмена», по словам Slavs and Tatars, имеет прямую отсылку к «возможности  мыслить и к сообразительности, необходимой в четкой согласованности и выдержанности действий, когда мы хотим рассказать одну историю посредством другой».

В выставке «Not Moscow Not Mecca» художники занимаются основами сравнительного анализа различных культур Запада и Востока, современности и Ислама,.. в которых Slavs and Tatars находят совершенно несопоставимые черты. В результате исследовательского процесса «уравнивания» культур происходит реинтерпретация истории властных и победоносных нарративов.

Художники S+T особое внимание уделяют Центральной Азии и почти невозможной встрече Коммунизма с Исламом. В качестве «входа» в систему не столь очевидных межкультурных координат S+T выбрали фрукты — «автобиографию флоры центральной Азии», где чаши с грецкими орехами и инжиром соседствуют с надувными арбузами и декоративными вишенками…

Что Вам приходит на ум, когда Вы слышите слово «миф»?
Аромат, пробуждающий нас по утрам изо дня в день.

художественный коллектив Slavs and Tatars, выставка “Not Moscow Not Mecca,” Сецессион, Вена, 2012

Выставка  “Not Moscow Not Mecca” проходит в Сецессионе до 17 июня 2012 года. Подробную информацию о выставке и «мифологизированном» месте проведения вы можете получить здесь.

Война и мир: новое прочтение

кадр из видео арт-группы "Война"

В новогодние праздники во время праздничных гуляний и несмолкаемых фейерверков арт-группа «Война» преподнесла свой подарок. Видео запись новогоднего «подарка всем политзаключенным в России», на котором зафиксирован поджег автозака «Урал», припаркованного на территории 71-ого полицейского участка в Санкт-Петербурге,  появился в сети в преддверии Нового года.

Из-за «сверххудожественного» действа (по словам самих организаторов) в момент разгорелся спор в мировом арт-сообществе, можно ли причислить действия арт-группы «Война» к «искусству»? В New York Times  куратор Андрей Ерофеев прокомментировал действия участников группы: «Цели, которые преследует искусство, гораздо шире, нежели сам активизм. Они исполнили лишь свое предназначении».

Но является ли «искусством» подобный  активизм? Такие художественные коллективы, как Что делать? и Slavs and Tatars в своей творческой деятельности зачастую проводят параллели с политической нестабильностью. Что происходит в результате того, что этот тип насилия выступает против миролюбивых протестов, недавно разгоревшихся в России? Идеолог арт-группы «Война» Алексей Плуцер-Сарно задался этим вопросом в статье для Artinfo, в которой он смело заявил: «Если художник начинает следовать определенным правилам, канонам и нормам, он умирает.  Художник должен ходить по лезвию бритвы между искусством и не искусством, между жизнью и смертью».

Статья завершается извечным вопросом: «Может ли искусство быть революционным?»