Future Generation Art Prize, Манифеста, Война

 Future Generation Art Prize: Обратный отсчет

Только один день остался до конца приема заявок на участие в третьем конкурсе на соискание Премии Future Generation Art Prize Художественного Центра Пинчука. До сих пор политическое неспокойствие в регионе заставляло нас гадать состоится ли мероприятие вообще (Киевская биеннале, кураторами которой будут Георг Шольхаммер и Хедвиг Заксенхубер из Springerin, была перенесена на 2015 год). Не прошлой неделе FGAP подтвердил свое намерение не изменять планы, объявив для прессы членов своего отборочного комитета. Каждый из членов жюри предложил одного кандидата:

Рафаэль Чикуква — главный куратор Национальной галереи Зимбабве (Зимбабве) Предложен Биси Силвой;
Сан Дондон — независимый куратор (Китай) Предложен Филиппом Тинари;
Бьерн Гельдхоф — заместитель художественного руководителя PinchukArtCentre (Украина) Предложен Экхард Шнайдером;
Симон Касте — директор Швейцарского института (США) Предложен Франческо Бонами;
Джичинто Ди Пьетрантонио — директор GameС (Италия) Предложил Ян Фабр;
Тайана Пиментел Парадоа — директор Sala de Arte Público Siqueiros-La Tallera (Мексика) Предложила Дорис Сальседо ;
Давид Рифф — независимый художник, писатель и куратор (Германия) Предложил Адам Шимчик.

Заявки должны быть отправлены до 30 апреля. Остался один день! Чтобы подать заявку, кликните здесь.
Манифеста 10 представляет свою программу

Манифеста 10 объявила детали своей общественной программы, куратором которой является Иоанна Варша. Согласно пресс-релизу, в программе будут участвовать многие деятели искусства и художники –Рагнар Кьяртанссон, Деймантас Наркевичиуси Slavs and Tatars, Катрин Беккер, Кати Деготь, Аарон Шустер и Мьерле Ладерман Укелес. [полный список здесь]

На прошлой неделе петербуржцы получили превью того, что должно прийти этим летом, когда художник Елена Ковылина (известная своей готовности к экстриму, с выступлениями , которые включают тестирование собственной выносливость в отношении водки, боли и бальных танцев) провела перформанс на Дворцовой площади. Проект «Равенство» (Egalite) – это комментарий о политике и обществе. Физически он выглядит как множество стоящих на табуретках в ряд добровольцев.

Елена Ковылина, Проект «Равенство» (Egalite), 19 апреля 2014. Перформанс на Дворцовой площади

Война защищает действия России в Крыму
Долго ничего не было слышно от коллектива Voina. После новогоднего «подарка всем политзаключенным в России», т.е. поджега автозака «Урал», припаркованного на территории 71-ого полицейского участка в Санкт-Петербурге, от них было мало новостей.

Группу знают больше как мужская версия Pussy Riot. Сегодня Artguide нам напомнили об их существовании, сообщив, что самопровозглашенный лидер ( Война, как и настоящая война, имеет много фракций) Олег Воротников объявил о своем выходе из амстердамского фестиваля OPENBORDER в письме, в знак несогласия с анти -русским настроем организаторов. Воротников пишет: » Мы счастливы, что Крым присоединился к России, и рады за крымчан. Я так просто горжусь страной, впервые за долгое время.». [ Полностью письмо можно прочитать здесь.]

Война за Путина – вот это неожиданный поворот.

 

Вторая Киевская биеннале перенесана на 2015ый

Ирина Корина, Триумф, 2014. Image courtesy of the Museum of Moscow.

Так, в посте о планах на 2014ый, мы так и не пришли к выводу о Киевской ARSENALE. Недавно команда редакторов немецкого журнала Springerin, Hedwig Saxenhube и Georg Schöllhammer была объявлена кураторами второго издания биеннале (после дебютного захода, возглавляемого Дэвидом Эллиоттом, который, несмотря на некоторые проблемы, бесстрашно согласился курировать Московскую биеннале молодого искусства в этом году.) В условиях текущего положения Украины между Европой и Россией, казалось, что государство не станет финансировать этот Евро-ориентированный проект, тем более проект, планирующийся открыться так скоро – уже в сентябре этого года.

ARSENALE’s November 26, 2013, press conference announcing its new curators

Теперь же стало известно, что вторая биеннале состоится уже в 2015 году. Нужно отметить, что «состоится» –  это очень оптимистичный взгляд на вещи. Безопаснее  будет сказать, что проект «теперь запланирован на».
В любом случае, нам бы хотелось, чтобы этот проект развивался хорошо. Но следует отметить, что проблема, поставленная перед этими кураторами, далеко не ограничивается таможней и поиском подходящих лампочек.

И да, картинка выше с Триумфом Иры Кориной не имеет никакого отношения к истории. Нам просто очень нравится эта работа. Вы можете увидеть инсталяцию своими глазами на текущей выставке , «Наверху», в Музее Москвы.

Мечты и пути к их исполнению: Московская биеннале молодого искусства и Future Generation Art Prize

An installation view of Lynette Yiadom-Boakye’s works at the exhibition of Future Generation Art Prize in Venice, 2013. Image courtesy of the PinchukArtCentre, Future Generation Art Prize.

В месяц празднования дня Мартина Лютера Кинга, мы не могли не подумать о Московской биеннале молодого искусства 2014, которую куратор Дэвид Эллиот назвал «Время мечтать» с аллюзией на знаменитую речь доктора Кинга 1963 года. На сайте биеннале, которая пройдет этим летом, Эллиотт пишет:

Выставочный проект включит в себя работы более ста художников в возрасте до тридцати пяти лет из разных стран мира. Сосредоточив внимание на настоящем и будущем, лавируя среди микрокосмосов и вселенных, эта выставка зазвучит как полифония индивидуальных взглядов, различных эстетических и культурных традиций. Подобно пока не сбывшейся мечте Мартина Лютера Кинга, мечта о подлинном искусстве, вне зависимости от его времени и места создания, должна произрастать из истины, этики и веры в жизнь.

Как и в прошлом, эти 100+ работ будут отобраны из пула записей, отправленных на сайт биеннале. (Найти инструкции как подать заявку на участие можно здесь.) Единственное ограничение в том, что конкурс открыт для художников в возрасте до 35 (так определяется «молодое» искусство.) Заявки должны быть представлены до 30 января. Сама выставка будет открыта в нескольких разных местах, разбросанных по всей Москве, с 26 июня до 10 августа 2014 года.

Виктор Пинчук с художниками Линетт Линетт Ядом-Боакье и Дэмиен Херст на открытии Future Generation Art Prize в Венеции, 2013 . Фото предоставлено PinchukArtCentre , Future Generation Art Prize.

Что касается других возможностей для людей до 35, PinchukArtCentre начинает прием заявок для своего Future Generation Art Prize. Мы писали совсем немного об этом проекте (см. упоминания  здесь, здесь , и здесь). Нам довелось послужить платформой (Partner Platform) для программы, которая обеспечивает премию в размере 100,000 долларов, предназначенную для новой работы победителя (ну, или $ 40, 000 на производство нового проекта, а $ 60,000 на то, что художник считает нужным.) Победителями в прошлом были:  Синтия Марселле и Lynette Yiadom—Boakye. Также есть множество специальных призов, таких как приз зрительских симпатий. Номинанты обычно участвуют в выставке в PinchukArtCentre в Киеве, а также получают специальную презентацию в Венеции, во время биеннале (где, может случиться, что Элтон Джон купит вашу работу.)

Заявки можно подавать здесь до 12 апреля 2014 года.

Борис Гройс отказывается от участия в Платформе Киевской Биеннале

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

В своем первом выпуске в 2012, Киевская биеннале дополнила свою выставку «Лучшие времена, худшие времена : Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве « (автор названия – куратор Дэвид Эллиот) серией лекций известных как Дискуссионная платформа . В 2012 году куратором этой платформы была москвичка Катя Деготь. Под названием «Искусство после конца света», серия дискуссий, лекций, семинаров, мастер-классов, и конференции состояла из внушительного списка участников: Рената Салецл, Франко Берарди, Оксана Тимофеева , Мария Хлаваева, Антон Видокль, и, конечно, Борис Гройс.

Несколько недель назад прошел слух, что Гройс и Мария Линд объединятся, чтобы взять на себя Дискуссионную площадку биеннале 2014 года. Не пошло много времени, как паре адресовали петицию (ArtLeaks). Открытое письмо от 29 сентября, говорит об инциденте цензуры, который произошел летом в Мистецьком Арсенале, бывшем доме Гогольфеста, а теперь дом для биеннале. Выставка «Велике і Величне» («Великое и Величественное»), открытая 27 июля, была посвящена 1025-летию со дня Крещения Киевской Руси. Художник Владимир Кузнецов представил работу «Колиивщина: Страшный суд», «отображающую народный взгляд на ситуацию в стране.» Согласно первоначальной концепции, работа должна была поведать о событиях во Врадиевке, где граждане штурмовали милицейский участок, требуя правосудия после того, как 29-летняя женщина была жестоко изнасилована и избита сотрудниками милиции. Директор Арсенала Наталья Заболотная и куратор Александр Соловьев, возможно, и воображали в работе Кузнецова какой-то призыв к справедливости, но когда во фреске появились изображения правонарушителей — включая несколько священников – горящих в аду, который подозрительно напоминал Чернобыль. Изображение это было быстро закрашено черной краской. Еще одна работа, Василия Цалагова Коктейль Молотова, также был цензурирован – то есть, » удалена» (в Arsenale утверждают, что работа была удалена, поскольку не подходила к общей теме) — по причинам, о которых можно догадаться из названия.

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

С 1 августа 2013 года, ArtLeaks помогли распространить открытое письмо с призывом к бойкоту Мистецького Арсенала и его программ, пока они не будет признано, что июльский инцидент был действительно актом цензуры. Письмо было подписано Инициативой Самозащиты Трудящихся Искусства. 29 сентября эта же организация объявила, что письмо, направленное Гройсу и Линд для ознакомления их с ситуацией 1 августа, на тот момент ответа не получило.

Теперь ответ есть – в форме письма Гройса Заболотной, где он объявляет о своем выходе из проекта (взято отсюда):

Дорогая Наталья,

Как я уже сказал в своем интервью, мне представляется, что можно участвовать в художественном проекте только в том случае, если чувствуешь себя в этом проекте комфортно. К сожалению, я чувствую себя некомфортно в проекте Второй Киевской Биеннале, поскольку у меня все более складывается впечатление, что украинская художественная сцена полностью сконцентрирована на своих внутренних проблемах, и поэтому я не вижу возможности организовать серьезную интернациональную дискуссионную программу в таких условиях. Прежде всего, это было бы некорректно по отношению к приглашенным участникам, поскольку у меня возникла уверенность, что они не будут выслушаны и поняты, от них будут только ждать реакции на внутриукраинские дискуссии.

 

Поэтому этим письмом я слагаю с себя обязательства по организации дискуссионной платформы в рамках Второй Киевской Биеннале и аннулирую заключенный между нами договор.

 

Я сожалею, что мне пришлось принять такое решение. Это решение никак не означает, что я присоединяюсь к призыву бойкотировать Биеннале. Напротив, я считаю такой призыв неправильным и вредным для художественной системы. Я благодарен Вам за ваше приглашение и за доверие, которое Вы мне оказали. Просто я не вижу для себя лично возможности организовать в Киеве платформу, соответствующую моим представлениям об ответственной и рациональной дискуссии.

 

С уважением, Борис Гройс

Как и следовало ожидать, это письмо взорвало социальные сети. Говорят о «комфорте» куратора, риторике украинских ультра-левых движений и о значении «международных дискуссионных площадок «. (Нам особенно нравится диалог между Деготь и победителем Премии PinchukArtCentre Никитой Кадан.) Мы будем держать вас в курсе по поводу этих дебатов.

Наши поздравления лауреатам Future Generation Art Prize 2012 и Премии Кандинского!

Художники Эмили Ройсдон (Emily Roysdon), Ахмет Огют (Ahmet Öğüt) и Райан Табет (Rayyane Tabet) и Марва Арсаниос (Marwa Arsanios) и Абигейл ДеВилль (Abigail DeVille). © PinchukArtCenter

На прошлой неделе PinchukArtCentre назвал победителей ежегодной премии Future Generation Art Prize. Пятью специальными премиями в размере $20,000, вместо положенных двух, были награждены: Жонатас де Андраде (Jonathas de Andrade, Миколь Ассаэль (Micol Assael), Ахмет Огют (Ahmet Öğüt) и Райан Табет (Rayyane Tabet) и Марва Арсаниос (Marwa Arsanios). Главный приз в денежном эквиваленте — $100,000 – достался молодой британской художнице Линетт Ядом-Боакье (Lynette Yiadom-Boakye), принимавшей участие в биеннале в Кванджу, Лионе и выставке в Новом музее в Нью-Йорке “The Ungovernables”.

Согласно пресс-релизу:

«Жюри отдало главную награду Линетт Ядом-Боакье за ее экстраординарные живописные работы, в которых свет и мрак соединяются воедино, демонстрируя, тем самым, качество работ и их социальную значимость. Более того, жюри наградило Линетт за ее многопрофильную деятельность, которая раскрывается по средством картин. Линетт также известна как писатель коротких рассказов, и на данный момент Линетт готовит к публикации свой роман».
FGAP сняли видео о художнике, которое вы можете посмотреть ниже:

Буквально следом за Future Generation Art Prize, вчера состоялось награждение ежегодной премии культурного Фонда и Издательства «АртХроника» —  премии Кандинского.

Гриша Брускин «Время Ч», 2012

Несмотря на то, что в этом году вокруг премии разгорелись ожесточенные споры – в связи с протестами против исключения Pussy Riot из списка номинантов, — мы рады поздравить Дмитрия Венкова с победой в номинации «молодой художник». Baibakov Art Projects работали с Димой во время своей первой выставки в Москве в 2008 году. Документация процесса подготовки выставки легла в основу фильма Димы «Мир Другого».

Судьба главного приза оказалась двояка во всех смыслах. Члены жюри не смогли отдать свое предпочтение одному из конкурсантов и приняли решение наградить одновременно АЕС+Ф и Гришу Брускина, таким образом исключив лишь третьего номинанта Алладина Гарунова.

В след за церемонией награждения Артгид опубликовал остроумное изображение лауреатов премии прошлых лет – Анатолия Осмоловского, Александра Бродского, Юрия Альберта, Алексея Беляева-Гинтовта и Вадима Захарова, представляющего Россию на Венецианской биеннале в этом год, с самим Василием Кандинским.

Юрий Альберт: Я не верю в самолегитимацию художника: «Я объявил себя художником, значит, я художник» — это не работает.
Василий Кандинский (несколько озабоченно): Сознательно или бессознательно художники следуют словам Сократа: «Познай самого себя!» Сознательно или бессознательно они начинают обращаться главным образом к своему материалу; они проверяют его, кладут на духовные весы внутреннюю ценность его элементов, необходимых для создания их искусства.
Алексей Беляев-Гинтовт (вскакивает с места): Меня привлекает эстетика совершенных форм. Я — аполлонист.
Анатолий Осмоловский: Думаю, что Беляев-Гинтовт не талантливый художник… Эстетическая составляющая в творчестве Беляева-Гинтовта равна нулю.
Алексей Беляев-Гинтовт (садится на место): Осмоловский недуэлеспособен. Я не считаю его равным себе с этической точки зрения.
Вадим Захаров (обращаясь к Кандинскому): В Москве очень много достойных художников.

асилий Кандинский (слева) и художники-лауреаты премии Кандинского. Коллаж: Вадим Семенов/Артгид

С полной версией текста вы можете ознакомиться здесь.
Спасибо Артгиду за их чувство юмора!