Другие новости

Featured

В последние несколько недель Россия попадает в газетные заголовки по причинам, которые оставляют желать лучшего. Ситуация в культуре, к счастью, несколько иная: прошедшая неделя была богата на события в сферах, которые традиционно считаются «нашим всем» — балете и авангардном искусстве.

Легендарная выставка 0,10, воссозданная в Tate Modern.

Легендарная выставка 0,10, воссозданная в Tate Modern.

16-го июля в лондонской Tate Modern открылась выставка Малевич: Революционер Русского Искусства – первая крупная ретроспектива художника за долгие годы, плюс – первая ретроспектива в Великобритании.

Tate Modern проделал колоссальную работу и смог собрать по частным и музейным коллекциям работы, полноценно представляющие 30-летнюю карьеру художника и его путь от ранних изображений сцен религиозной и крестьянской жизни до супрематизма и обратно к фигуративному искусству.

«Черный Квадрат» – версия 1923-го года – лежит в основе экспозиции: по единственной сохранившейся черно – белой фотографии кураторы Tate воссоздали легендарную «Последнюю Футуристическую Выставку Картин 0,10», ту самую, на которой в 1915-ом года «Черный Квадрат» был показан впервые, в углу комнаты, на месте, традиционно отведенном для икон. Британская пресса уже называет ретроспективу Малевича одной из самых сильных выставок года , и мы не можем не согласиться. Cтоит заметить, что Tate давно оказывает серьезную поддержку русскому искусству, подтверждением чему, например, служит специально созданный комитет по  закупке произведений искусства из России и Восточной Европы, в который входит Мария Байбакова.

Холберг на сцене Lincoln Center. Фотография из Инстаграма Дэвида Холберга.

Безусловно, сейчас не самый простой период в американо – российских политических отношениях. Однако вечер в честь Дэвида Холберга, первого премьера Большого Театра американского происхождения, прошедший 17-го июля в нью–йоркском Линкольн — Центре, cтал нейтральной территорией, где торжествовало искусство.

Впервые а истории Большой привез в Нью-Йорк не только свою легендарную балетную труппу, но и оркестр, оперу и хор для двухнедельной серии выступлений в Линкольн — Центре.

32-х летний Холберг попал в Большой по приглашению Сергея Филина в 2011-ом. Последующие годы, омраченные нападением на Филина и последующими скандалами, окружающими театр, были не самыми простыми для американца. Однако он вышел из них более сильным танцором – как технически так и эмоционально – доказательством чему послужило блестящее выступление Холберга в партии принца Зигфрида в балете Лебединое Озеро, который в тот вечер был представлен на сцене театра им. Дэвида Х. Коха.

За трехчасовым выступлением  последовал званый ужин в ресторане Lincoln, организованный Марией Байбаковой  вместе с Яной Пил, Ингой Рубинштейн, Насибой Адиловой, Анной Николаквской и Мирославой Думой. Откроем все карты: Baibakov Art Projects является cоветником Lincoln Center Global, отделением Линкольн – Центра, который занимается международным культурным развитием и  консультирует лидеров в разных областях искусства по всему миру – и мы этим очень гордимся.

Ужин, гостями которого стали художники Илья и Эмилия Кабаковы, куратор Невилл Уэйкфилд, коллекционеры Фил и Шэлли Ааронс, куратор Whitney Museum Скотт Роткопф (от чьей текушей ретроспективы Джэфа Кунса мы в восторге), и арт – дилер Джэффри Дайч, стал теплым домашним приветствием для Холберга, который продолжает танцевать в составе труппы Американского Балетного Театра по сей день. Такие американо – российские отношения можно только поприветствовать.

 

Реклама

Время мечтать: Молодое искусство, Кабаковы в Париже и Манифеста

С приходом июня Baibakov Art Projects переходит в своей традиционно плавный —  летний — режим, но, пока мы не на каникулах, у нас для вас есть несколько историй.

a-time-for-dreams

Мечтатели

Две недели назад Московская Биеннале Молодого Искусства представила список участников, включающий более 60 художников (большинство из России и “Германии”, что вообще-то значит “временно остановился в Берлине”). Биеннале планируется открыться 26 июня. Ее куратором в этом году стал Дэвид Эллиот с темой «Время мечтать”.

Мы отметим здесь только несколько знакомых имен из России: Иван Плющ, Оля Кройтор, Группа ZIP, Владимир Логутов, Евгений Гранильщиков и, конечно, RECYCLE. Вы можете найти полный список здесь (внизу страницы).

Монументальность и Monumenta 

Илья и Эмилия Кабаковы, Странный город, Monumenta 2014, Париж.

Илья и Эмилия Кабаковы, Странный город, Monumenta 2014, Париж.

Аналогично мечтательным кажется и «Странный город» Ильи и Эмилии Кабаковых, созданный специально для Monumenta в Гран-Пале. Проект мог бы и не состояться из-за высокой стоимости работ. Теперь же шестое издание проекта Monumenta заполнило великолепной красоты дворец крупномасштабными работами Даниэлья Бурена, Кристиана Болтански и Аниш Капура. Вместо того, чтобы использовать, казалось бы, безграничные возможности этого уникального пространства (только представьте, как бы смотрелся Человек, улетевший в космос из своей комнаты… ), Кабаковы ограничились моделью, состоящей из маленьких белых структур, организованных вокруг купола, которую мы уже видели на Венецианской биеннале. Каждая часть содержит духовный момент —  «Центр космической энергии», » Как встретить ангела» и «Пустой музей «. Есть еще “Темная часовня» и «Белая часовня».

 

Не поймите нас неправильно — мы давно являемся поклонниками тихой силы альбомов Ильи Кабакова, где легкий след карандаша на бумаге становится электрическим, посылая оттенки тоски, одиночества и полуосознанного отчаяния. В этой инсталляции, однако, кажется, не хватает чего-то серьезного.

Но, возможно, у вас другое мнение? «Странный город » можно будет увидеть до 22 Июня 2014, в Гран-Пале в Париже. (Для дополнительной информации кликайте здесь. )

Судьба Манифесты

Куратор Манифесты 10  Каспер Кениг

Куратор Манифесты 10 Каспер Кениг

Куратор Манифесты 10 Каспер Кениг (Kasper König) справился с бурей протестов — от первых ходатайств до недавней потери художников группы Что Делать? и Павла Альтамера. Теперь, когда шоу должно открыться для публики 28 июня, можно было бы подумать, что все идет спокойно.

Не совсем так. В интервью, данном в DW 25 мая, Кениг признает, что в первый раз он не уверен, случиться ли выставка вообще. Сравнивая ситуацию с “какой-нибудь латиноамериканской диктатурой,” Кениг отмечает, что многие из осложнений в обстановке — закон о пропаганде гомосексуализма и недавний запрет на ругательную лексику —  он просто не мог ожидать, когда соглашался на эту работу. По вопросу о бойкотах, он откровенно заявляет: » Бойкот имеет смысл, если кому-то от него больно. Правительству Путина глубоко наплевать на «Манифесту».

Его неприятности тут не закончились. Рассказав об инциденте с работы Фрэнсиса Элиса, Кениг рассказывает, что российский персонал Манифесты не получал зарплату в течение почти двух месяцев:

С другой стороны, из-за всех этих разногласий российская команда «Манифесты» в Петербурге уже семь недель как не получают зарплату. Там же нет профсоюзов. А у меня, честно говоря, вызывает аллергическую реакцию необходимость быть посредником между этими двумя системами: «Манифестой» с одной стороны – с их американско-позитивистскими взглядами, почти религиозной, миссионерской позицией, — и российской стороной с ее стратегией все затягивать, не выполнять обещания и так далее. В результате за месяц до открытия выставки мы зашли в тупик и дело не движется.

 

Мы можем проверить, к сожалению, что большинство вещей в России делается в последнюю минуту. Так, и в конце интервью Кениг подводит итог: «У меня есть весьма отрезвляющее ощущение, что нас «не хотят». Еще я отучился в России смотреть телевизор: даже не понимая языка, видишь, что происходит мощное промывание мозгов. Надо себя беречь.”

Да, такая ситуация кажется особенно ожидаемой после того, как один из ключевых союзников Кенига — директор Эрмитажа Михаил Пиотровский — заявил о том, что россияне ненавидят современное искусство, в отличие от «нормального искусства.”

Вы можете найти полный текст интервью Кенига здесь.