Абсолютный Винзавод и снова Манифеста 10

Francis Alys, Draft for Lada Project, 2014

Манифеста 10 объявила список участников на своем новом вебсайте.

Пока у нас было время подумать о том, что сказал куратор Каспер Кенинг пару недель назад. Теперь новая информация занимает нас: Манифеста 10 объявила список участвующих художников, чьи работы будут представлены в Эрмитаже этим летом. На пресс конференции был еще и представлен новый вебсайт. Нам он, кстати, симпатичен.

 

Как и подобает энциклопедическому музею, список простирается от Анри Матисса до Йозефа Бойса и Синди Шерман и до Slavs and Tatars. Кроме того, куратор образовательных программ Иоанна Варша пригласила участвовать таких художников как Павел Альтхамер, Рагнар Кьяртанссон и Mierle Laderman Ukeles и кураторов – Екатерину Деготь и Катрин Беккер.

Кениг заключил конференцию кратким заявлением:

В ответ на замечания , которые я получил в отношении нынешних геополитических обстоятельств , я хотел бы подчеркнуть, что , я очень обеспокоен нарастающим кризисом, и, прежде всего из-за этого, я считаю, что продолжать делать Манифесту 10 в России должно быть нашей целью.

Кажется пришло время возобновлять наши визы…

Изображение с выставки Проун галереи , «SPORTKULT » на Винзаводе

Абсолют и Винзавод? Слухи о смене собственника на Винзаводе

14 марта Artguide опубликовал новость, что Винзавод меняет владельца, переходя от Романа и Сони Троценко – директоров-основателей – к Александру Светакову, 46-летнему главе Absolute Investment Group (не путать с водкой Абсолют) . В 2013 году Светаков был оценен в $ 2,6 млрд., что делает его # 39 в списке самых богатых людей России, по крайней мере , в соответствии с Forbes.ru. Новость быстро подхватили в интернете. Издание Buro 24/7 напоминает нам, например, что Абсолют недавно инвестировал в пивоваренный завод и что он планирует еще и перепланировку. ( Между тем, Троценко – # 117 – пообещал завершить строительство башни Федерации, бывшего места проведения 2-го Московского биеннале еще ​​в далеком 2007 году). Lenta.ru рассказывает, что существовал еще и план создания огромного, 10 миллиардного по стоимости арт-квартала, простирающегося от Винзавода до ARTPLAY .

16 марта, однако, Lenta.ru опубликовали опровержение этого отчета после того, как Винзавод выступил с заявлением, что смена караула не состоится и уверяя всех, что центр будет продолжать функционировать «как обычно».

Основанный в 2007 году, Винзавод борется за выживание в последние годы, так как многие из его бывших главных точек – XL Галерея, Гельман, Айдан – закрылись или стали некоммерческими организациями.

Манифеста, протестующие и список поддерживающих

Eglé Budvytytė, Choreography for the Running Male, 2012, performance, 30 mins. Courtesy the artist.

Сиднейская Сага продолжается: Горе(?)-Бойкот Художников

Эти последние две недели мы без конца репортировали вам о том, как художники, бойкотирующие Сиднейской биеннале, добились разрыва связи этой биеннале с Transfield. Кто-то обрадовался такому результату, а кто-то не очень. Стали говорить, что подобные инцинденты могут отпугнуть будущих спонсоров. Художники биеннале были названы лицемерами сразу несколькими СМИ. Даже министр связи, Малкольм Тернбулл, отметил «порочную неблагодарность» художников.»Художники, которые инициировали эту ситуцию должны пониманить, что большая часть финансирования искусства в Австралии идет от правительства , и правительство – это остновная сила за Манас Айленд», пишет Марк Карнеги. Между тем, профессор истории искусств Роджер Бенджамин умоляет : «Мы должны ценить протест биеннале, а не угрожать отсутствием финансирования.»

Сегодня на Facebook, бойкотирующий художник Ahmet Öğüt опубликовал краткое заявление с признанием в том, что процесс бойкота не оказался легким для команды биеннале. Затем он подтвердил, что он будет участвовать, и, более того, что он пожертвует свой гонорар в пользу биеннале.

Биеннале откроется 21 марта. На веб-сайте нет никакого упоминания об этой драме. Говорится только о том, что проекту нужны волонтеры для постановки Eglė Budvytytė Choreography for the Running Male.

Между тем, Манифеста …

Still from Chto Delat, “A Border Musical” 2013.

Как мы говорили на прошлой неделе, на следующий день после того, как Transfield объявили, что они не будут продолжать поддерживать биеннале, Виктор Мизиано выступил на одном из российских тв-каналов и признал, что подобная стратегия бойкота могла бы сработать и в случае с Манифестой. Напомним, что Манифеста столкнулась с атаками протестующих против ее проведения (а именно за отказ от участия художников и куратора), пока разворачивается ситуация между Россией из Крымом.

11 марта Манифеста ответила своим собственным заявлением, подтверждающим, что выставка будет проходить, как и было запланировано. Вот несколько отрывков из личного ответа куратора Манифесты Каспера Кенига:

Когда мне предложили курировать биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге, совпадающую с 250-летием Эрмитажа и 20-летием с момента создания самой биеннале, я с интересом откликнулся на этот вызов, коим несомненно является работа в Государственном Эрмитаже с его долгой и сложной историей и сам тот факт, что «Манифеста» впервые проходит в бывшей стране Варшавского договора (и второй раз в стране Восточной Европы).

Основная задача в данном случае – всеми возможными способами бороться за то, чтобы искусство продемонстрировало всю широту заключенных в нем и открываемых им перспектив. Мне не хотелось бы, чтобы эти слова были восприняты исключительно как комментарий для прессы, я хочу выразить нечто более важное, чем просто мое отношение к сложившейся ситуации.

Приглашая художников к участию, я говорил им следующее: «Конечно, политические обстоятельства в настоящий момент непростые и во многом неприятные, и мы должны избежать самоцензуры. Мой контракт предполагает свободу творчества – настолько, насколько она не противоречит законам Российской Федерации. Тем не менее, мы не хотим выставлять что-то, что сводилось бы к дешевой провокации. Перед нами открыты богатые возможности, и было бы ошибкой увидеть в них всего лишь шанс делать какие-то политические заявления».

Но не все были довольны этим ответом. ArtLeaks вчера опубликовали информацию о том, что коллектив Что делать выйдет из Манифесты в поддержку антивоенного движения. Как мы упоминали ранее, Что делать ранее выступали против любого рода бойкотов. Теперь, их позиция перевернулась с ног на голову:

Своим последним замечанием Каспар Кёниг обесценивает любые попытки говорить о текущей ситуации в России художественными средствами, принижая их до «лицемерного самоутверждения» и «дешевой провокации» и тем самым заведомо подвергая их цензуре.

Из официальной реакции «Манифесты» мы заключаем, что ни куратор, ни фонд не готовы ответить на драматическое развитие событий, как в день начала военной эскалации они не смогли отменить светское празднование Масленицы. Мы не можем быть заложниками их корпоративной политики, сколь бы та ни казалась благоразумной в других обстоятельствах…

Мы уже говорили, что выступаем против бойкотов, особенно когда речь идет о международных культурных проектах в России. Культурная блокада лишь сыграет на руку реакционным силам, упрочит их позицию – в том самый момент, когда маргинализованное антивоенное движение в России отчаянно нуждается в солидарности. Тогда как наша задача здесь и сейчас, как минимум, превратить каждый культурный проект в манифестацию несогласия с государственной политикой насилия, лжи и репрессий. Даже если вы ставите Шекспира или хотите показать Матисса, задача культуры сегодня – найти такой художественный язык, который поможет донести до публики это простое сообщение.

К сожалению, «Манифеста» не готова принять этот вызов. Она могла бы стать позитивным фактором развития публичной сферы в России, продолжай ситуация «мягкого авторитаризма» оставаться прежней. Но в условиях обострения милитаристских настроений и усиления реакции «Манифеста» демонстрирует, что способна реагировать на это лишь бюрократическим языком призывов к соблюдению законности и порядка – в ситуации, когда любая законность уже полетела ко всем чертям. Поэтому для нас участие в выставочном проекте «Манифесты 10» утрачивает свой изначальный смысл.

Вы можете найти полный текст заявления коллектива Что делать здесь, на ArtLeaks.

Пресс-конференция Манифесты планируется на 25 марта , в ходе которой будут раскрыты подробности, в том числе имена 43 художников, которые согласились участвовать.

Vladimir Tsigal, Shepherd’s House, from the series “Dagestan,” 1956-1960

Список поддерживающих

Между тем, Минкультуры России создал и опубликовал длинный список артистов, актеров и художников, которые одобряют политику Путина в Крыму. Среди 500 имен присутствуют следующие: Зураб Церетели, Ирина Антонова, Федор Бондарчук, художник Виктор Цигаль. «Среди подписантов письма деятелей искусств в защиту В.В. покойный Виктор Ефимович Цигаль: 468. Цигаль В.Е., заслуженный художник России”, написал Марат Гельман в своем Twitter через день после того, как список был опубликован.

Те, кто поддерживают список, утверждают, что имеется ввиду брат Виктора, Владимир, тоже художник, узнали тот печальный факт, что менее известный В.Е. Цигаль умер 4 июня 2013 года.

Вскоре после твита Гельмана, № 468 был удален из списка.

Куратор Екатерина Деготь в Кельнскую Akademie der Künste der Welt

 

Curator Kasper Koenig with Katya Degot in Bergen, 2013. Photo Kate Sutton, courtesy of Artforum.com

Мы прерываем наш новый дайджест формат, чтобы отметить здесь довольно значительную новость. Мы узнали через Artguide, что куратор Екатерина Деготь (известная Российскому миру искусства как просто Катя) на два года стала художественным директором в Akademie der Künste der Welt в Кельне. Она присоединяется к таким связанных с Академией именам, как Валид Раад, Ханс Ульрих Обрист , Сойанг Ким и Розмари Трокел.

Деготь, напоминаем, была одной из двух основных сил, стоящих за Бергенской триеннале этого года (» Понедельник начинается в субботу»). Кстати, в настоящее время этот кураторский проект номинирован на финансируемую государством премии Инновация ( Ее партнер по проекту, Давид Рифф, также направляется в Кельн. ) Другой ее недавний проект – «Аудитория Москва, » форум, проходящий одновременно с 4-й Московской биеннале, в котором приняли участие такие художники и худ деятели, как Яэль Бартана, Таня Бругера , Хито Штайерл и Артур Жмиевский. Деготь также была лицом школы Родченко, которая известна своей программой медиа-арт, одной из немногих в стране. Читайте биографию Кати Деготь здесь, на сайте Akademie der Künste der Welt.

Что касается разговоров о биеннале и бойкотах, Деготь была и является одной из немногих кураторов, способным чать оценку и сформулировать конструктивную критику, не прибегая к провокациям и политическим банальностям. Мы поздравляем Катю и ждем ее проектов в Кельне, но надеемся, что она будет продолжать свою замечательную работу в России.

Давайте Измененим Все Это: Сиднейская биеннале рассталась с Transfield

Hubert Czerepok, Let’s Change It All, 2011 (video still), HD video documentation of performance, 120 mins. Courtesy the artist and ŻAK | BRANICKA Gallery, Berlin. Photograph: Robert Mleczko. Commissioned by the Polish National Centre for Culture, Warsaw

В эту среду, четыре художника- Агниешка Полска, Сара ван дер Хайде, Николин ван Харскамп и Натан Грэй — присоединились к своим коллегам Ливии Кастро, Олафуру Олафсону, Чарли Софо, Габриэль де Виетри и Ахмету Огут, чтобы объявить о своем отказе от участия в биеннале. 7ого марта случилось уникальное событие – призыв художников был услышан. Без лишних разговоров, биеннале прекращает всякую связь с Transfield. Более того, председатель как самой биеннале, так и Transfield, Лука Белджиорно-Неттис – чей отец Франко создал оба учреждения – закончил свое 14-ти летнее председательство письмом об отставке.

Интересно в этой ситуации не сам факт, что протест сработал. А скорее, что он пролил свет на некоторые особенно интригующие обстоятельсва. А именно: что Transfield Holdings –(холдинговая компания намного большая по размеру, чем Transfield Services, компания, которую Transfield Holdings использует для управления изолятором) – это не просто корпоративный спонсор биеннале; сама семья Белджиорно-Неттис являются основателями биеннале. Transfield является одним из главных спонсоров ряда художественных заведений и проектов, в том числе Музея овременного искусства Австралии, Австралийский камерного оркестра,  Sculpture by the Sea и проекта Доступное искусство, программы, направленной на развитие творческого самовыражения общества людей с ограниченными возможностями. Фонд Transfield предоставляет гранты “новаторским художественным организациям”, с поддержкой искусства во всех формах. Тем не менее, миллиард долларов, направленный на центры содержания под стражей, построенные для обеспечиние соблюдения законов Австралии было достаточно, чтобы биеннале отказалась от сотрудничества.

Сиднейская биеннале должна открыться 21 марта, там, среди других событий, Хуберт Черепок представит перформанс под названием Давайте Измененим Все Это.

Image from the Change.Org Protest

Et tu, Манифеста?

По мере того, как Крымская драма продолжает разворачиваться (только усложняясь) растет сопротивление и враждебность международной художественной общественности по отношению к Манифесте 10. Она уже была предметом многих протестов в связи с законами против пропаганды гомосексуализма. Куратор Каспер Кениг, казалось, нашел подход к проблеме, указывая на то, что можно говорить о политике тела косвенно (активируя тему через таких художников, как Луиз Буржуа, Марлен Дюма и Влад Мамышев-Монро). Биеннале планирует объявить полный список участников в конце этого месяца, Но теперь идет новая серия протестов. Протестующие требуют бойкотировать мероприятие до тех пор, пока Россия не прекратит “незаконную оккупацию” Крыма.

Вы можете найти само письмо с протестом здесь Change.Org.

Виктор Мизиано на канале Дождь ответил на вопросы о том, может ли данное письмо как-то повлиять на реальный ход событий. Он отмечает, что письмо направлено не Фонду Манифесты, а на имя куратора и участвующих художников, призывая их принять решение для себя – хотят ли они участвовать в событии в контексте нынешней политической ситуации. Публичных решений пока не последовало. Но будет ли Манифеста проходить в назначенные сроки теперь предстоит выяснить .

Моральная сторона вопроса: Катар, Абу-Даби, Сидней

Ahmet Ogut, from the series Stones to Throw, 2011

Уже около недели мы наблюдаем ситуацию на Украине и в Крыму, и, цитируя Захи Хадид, можем сказать, что «расхождения есть во всем мире.» Так, забыв о политике на время, мы обратим ваше внимание на некоторые из актуальных на этой неделе вопросов искусства и ответственности.

Вопрос об ответственности художника перед обществом не прекращает быть актуальным в мире искусства. ( Конечно, это вопрос скорее как импульс или мотивация, а не один из тех, на который существует правильный ответ и рецепт к его разрешению.) Как правило, эта линия аргументации всплывает в контексте  работ таких художников, которые распространяют заведомо провокационные сообщения (как, например, Pussy Riot), утверждая при этом, что эти личные формы выражения должны быть защищены свободой слова. Второй вид конекста для этого вопроса – это спонсоры.

(Не)Обязанность архитектора : Заху Хадид критикуют за ее комментарии о Катаре

Архитектор Заха Хадид ведет следующий после Serpentine Sackler Galleryс проект Al Wakrah Stadium, место проведения Кубка мира в Катаре в 2022. Вот краткая презентация конструкции :

Стадион уже попал под огонь критики за его поразительное сходство с женскими гениталиями ( Кажется все так и работает – когда мужчина-архитектор строит небоскреб, мы называем его фаллическим, когда женщина-архитектор строит стадион, он становится вагинальным.) Теперь, после несколько откровенных комментариев Хадид, эта история снова в новостях. Речь велась о роли архитектора в эксплуатации рабочих в Персидском заливе. Вкратце: «Это не моя обязанность как архитектора обращать внимание на [ права работника ] … Я могу сделать заявление, личное заявление, о ситуации с рабочими, но я не могу ничего с этим поделать, потому что у меня нет такой власти».

На самом деле, стадион Хадид является одним из пяти, планирующихся к чемпионату мира. Вопрос в том, является ли это долгом архитектора отвечать за условий постройки здания? Несет ли архитектор ответственность за условия, при которых здание строят, в частности , когда вполне конкретные проблемы не является исключительными, а системными в рамках данного региона? Должен ли архитектор нести ответственность за то, откуда идут средства на строительство? И, по этой логике, должны ли они нести ответственность за деятельность, которая ведется в этом здании? Каждый вопрос приводит к другому, и нет простых ответов. В своих комментариях, Хадид отмечает, что тревожные ситуации есть во всем мире — не в последнюю очередь из которых можно отметить ситуацию в ее родном городе Багдаде. Но значит ли это, что архитекторы должны полностью прекратить всякое строительство?

Image of the February 22 protest at the Guggenheim. Image courtesy of GULF, found on Hyperallergic.

G.U.L.F. Протесты в музее Гуггенхайма

Это был не единственный раз на этой неделе, когда в конфликтно-новотном контексте были упомянуты Эмираты. Раг Вартанян из Hyperallergic был в прошлую субботу в Нью-Йоркском Гуггенхайме, где музей проводил свой регулярный день “плати-сколько-пожелаешь”. Посетители недавно открывшейся выставки «Итальянский Футуризм» увидели примерно сорок протестующих, которые раскрыли свои баннеры и разбрасывали листовки вниз на фойе, распевая слова «Кто строит Гуггенхайм в Абу-Даби?»

Видео протеста можно посмотреть здесь:

Автор описывает точку зрения протестующих , которая заметно отличается от Хадид:

«Искусство, среди прочего, это действие, жизнь и воображение лучшего мира», сказала художник Ниташа Диллон из  MTL Collective. «Искусство не должно нарушать права человека, искусство не должно ставить под угрозу жизнь рабочих и искусство не должно создавать долговых рабов. И, безусловно, не быть частью системы, которая создает долговую кабалу.»

Найти полный отчет можно здесь. Директор Гуггенхайма Ричард Армстронг опублковал краткое заявление, отражающее его озабоченность положением , но и успел отметить, что, технически говоря, еще никто не строит Гуггенхайм в Абу-Даби , так как проект до сих пор не вступил в фазу строительства. После протестующие — G.U.L.F. (Global Ultra Luxury Faction)  перевели разговор в более близкую музею плокость заявив, что музей не доплачивет своим охранникам. Из Гуггенхайма ответили , что его сотрудники по безопасность получают конкурентоспособную заработную плату и льготы, а персонал на спец. событиях может получать почасовую плату. Далее следует серия невнятных претензий.

Без Transfield

Как это ни странно, не все протесты были связаны с Персидским заливом.

На прошлой неделе смерть ищущего убежища человека в центре содержания под стражей, имеющем прямое отношение к Transfield — одиного из крупнейших спонсоров Сиднейской биеннале, планируемой открытся 21 Марта под названием «Ты представляешь то, что желаешь» — побудило ряд художников объединиться с призывом отказаться от этого спонсора. Он, по их мнению, неадекватный финансовый партнер в контексте современного искусства. Упоминается нарушение прав человека. Из открытого письма:

Сегодня обстоятельства сложны: общественные учреждения все больше полагаются на частное финансирование и меньше на государственное, Последствия могут быть серьезны. Мы понимаем сложность ситуации и не верим, что существует одно простое решение.

Тем не менее, в данном случае, мы расцениваем наше участие в биеннале в условиях нынешней ситуации со спонсорами как добавление стоимости бренду Transfield. Участие является активным одобрением их деятельности.

И здесь встает вопрос о моральной стороне практики:

Наши интересы как художников касаются не только наших индивидуальных моральных позиций. Нас беспокоит ответственность культурных учреждений по отношению к актуальным социальным вопросам.

Мы считаем, что художники и работники искусства могут – и должны – создавать среду, которая дает силу людям в коллективах и индивидуально действовать по совести…

Сидней Биеннале ответили крайне осторожно.  Они “сопереживают” художникам и разделяют точку зрения, будучи “где-то между идеологией и принципом.” Но делать по этому поводу – тем более в ущерб себе – Биеннале не собирается.

26ого февраля пятеро Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri and Ahmet Öğüt (ссылка выведет вас на заявление художника) отказались от участия в выставке.

Вот такой морально-нагруженной была последняя неделя февраля.

Интересно, что последует за этими событиями. Оставайтесь с нами!

Конкурс Инновация почтит Монро, FIAC в Петербурге и о Бугаеве

Так много всего происходит в арт мире, что мы решили работать в дайджест формате. Как вы считаете? Мы ждем ваших комментариев!

Конкурс ИННОВАЦИЯ 2013 отдаст дань памяти Мамышева-Монро

Владислав Мамышев — Монро, Полоний 2012 .

На этой неделе конкурс ИННОВАЦИЯ – вот уже девятый раз проводимый Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) — объявил список номинантов. В отличие от Премии Кандинского Фонда Артхроника, которая ограничивается двумя категориями (Проект Года и Молодой Художник), интерес премии Инновация включает в себя широкий спектр практик. Например, признаются искусствоведение и кураторские проекты. Есть еще странная категория «региональный проект» (там не все ясно с логикой и географией – как так, скажем, получилось, что Катя Деготь и Давид Рифф с Бергенской Триеннале номинированы на кураторский проект, а «История требует продолжения» Таус Махачевой считается « региональный проектом»?).
См. полный список номинантов здесь.

В качестве специального ощупь, в этом году церемония – которая пройдет 9 апреля – посмертно почтит «За творческий вклад в развитие современного искусства», номинированного еще и в категории «Произведение визуального искусства» с работой «Полоний» .

FIAC  à la russe?

Россия может получить еще одну художественную ярмарку. Нет, речь не о возвращении COSMOSCOW (Космическая корова? Название, конечно, не может не заставить улыбнуться, но, мы действительно считаем, что эта концепция была сильной… ). Речь идет о франшизе или локальном изданим проверенного бренда. Artguide сообщает, что FIAC — Парижская Foire internationale d’art contemporain — рассматривает проведение ярмарки в Санкт-Петербурге в 2015 году. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский любезно предложил здание Главного штаба, которое отведено под современное искусство. (Интересно, сколько ярмарок произошло в Лувре … ?) В своем заявлении, вице- губернатор Петербурга Василий Кичеджи с энтузиазмом перечислял все то хорошее, что ярмарка принесет: коллекционеров, музейных работников и туристов справедливая принесет в город. Но ни разу не обратил внимание на то, что ярмарка это все же не биеннале, это строго коммерческое мероприятие. Может, галереи в Россию и придут, но что-то нам подсказывает, что большую часть своего товара им придется забрать с собой обратно.

Снова Бугаев

К другим новостям из Петербурга. The Art Newspaper Россия обладает более подробной информацией о последних маневрах Сергея Бугаева-Африки, благодаря которым он был в состоянии выиграть апелляцию. Как говорит The Art Newspaper, дело рассматривали более или менее точно так же как и перед апелляцией, только с прямо противоположным результатом. Адвокат Бугаева Андрей Тындик перевел разговор о конкретном воровстве в плоскость конкурса популярности [оригинал здесь] :

Состоялось довольно справедливое решение. Посудите сами: 20 лет прошло, а люди приходят и говорят, что они якобы не знали, что их картины находятся у другого лица, и пусть их вернут, узнали только сейчас и так далее. Это не выдерживает никакой критики, понятно, что это искусственно созданная ситуация. Есть такое понятие приобретательской давности. Даже чужую вещь человек если приобрел и владеет ею открыто и добросовестно, он через какое-то время получает на нее право собственности в силу давности владения. Я оцениваю правовой материал как абсолютно проигрышный для той стороны.

Адвокат считает иск пиар-ходом: «Это так называемый паразитический пиар, когда присасываются к имени известного человека и начинают получать славу».

И слова Бугаева говорят сами за себя. Здесь уровень этикета, профессионализма и такта не нуждается в интерпретации:

«Противоположная сторона мудаков вообще не (нецензурное выражение) ни на секунду. Конченные козлы, даже не поняли, куда суются».

Бугаев затем объявил, что он построит музей для своей присвоенной коллекции, и, как ему кажется, по крайней мере даст потерпевшим художникам возможность периодически видеть свои работы. … Простите, но что это?!

Читайте полностью здесь.

Вторая Киевская биеннале перенесана на 2015ый

Ирина Корина, Триумф, 2014. Image courtesy of the Museum of Moscow.

Так, в посте о планах на 2014ый, мы так и не пришли к выводу о Киевской ARSENALE. Недавно команда редакторов немецкого журнала Springerin, Hedwig Saxenhube и Georg Schöllhammer была объявлена кураторами второго издания биеннале (после дебютного захода, возглавляемого Дэвидом Эллиоттом, который, несмотря на некоторые проблемы, бесстрашно согласился курировать Московскую биеннале молодого искусства в этом году.) В условиях текущего положения Украины между Европой и Россией, казалось, что государство не станет финансировать этот Евро-ориентированный проект, тем более проект, планирующийся открыться так скоро – уже в сентябре этого года.

ARSENALE’s November 26, 2013, press conference announcing its new curators

Теперь же стало известно, что вторая биеннале состоится уже в 2015 году. Нужно отметить, что «состоится» –  это очень оптимистичный взгляд на вещи. Безопаснее  будет сказать, что проект «теперь запланирован на».
В любом случае, нам бы хотелось, чтобы этот проект развивался хорошо. Но следует отметить, что проблема, поставленная перед этими кураторами, далеко не ограничивается таможней и поиском подходящих лампочек.

И да, картинка выше с Триумфом Иры Кориной не имеет никакого отношения к истории. Нам просто очень нравится эта работа. Вы можете увидеть инсталяцию своими глазами на текущей выставке , «Наверху», в Музее Москвы.

Ирина Нахова представит Россию в Венеции; Русский Музей в деле о подделках и Новые Художники

Irina Nakhova, photo Ekaterina Allenova, Artguide

Artguide объявил, что Ирина Нахова — победитель Премии Кандинского в этом

году – будет представлять Россию на следующей Венецианской биеннале. Artguide отмечает, что именно Нахова –

а не Илья Кабаков, как можно было бы подумать — создала первые тотальные инсталляции в России. До сих пор неясно, кого Стелла Касаева (из Художественного фонда Stella) назначит куратором Российского павильона (последние годы это были Борис Гройс (2011) и Удо Киттельман).

Наши поздравления Ирине Наховой!

Теперь к другим темам:

Читать реакцию журналистов на условия в Сочи вызывает смешанные ощущения (например, вот такие вещи все же вызывают смех). Так или иначе, нам однозначно грустно сообщить, что споры в Сочинском стиле происходят в арт мире Петербурга.

Тротуар в Сочи, фото журналиста Джо-Энн Барнэс

В один из наиболее громких случаев вовлечено известное в академии имя —  Елена Баснер, уважаемый эксперт в русском авангарде и в прошлом куратор Русского музее. Искусствоведу предъявлено официальное обвинение по статье «Мошенничестве в особо крупных размерах». Речь идет о 250, 000 долларов заплаченных за копию картины Бориса Григорьева, В ресторане, 1913, оригинал которой на самом деле принадлежала Русскому музею с 1980 года и находится там до сих пор. Обвинения были предъявлены музею после того, как было установлено, что копия не была бы возможна без участия в сговоре самого музея, который, должно быть, позволил фальсификаторам работать на своей территории. Баснер была фигурирует как человек, ответственный за всю документацию живописи художника.

Борис Григорьев, В ресторане, 1913

Во-вторых, каким-то мистическим образом апелляционный суд определил Сергея Бугаев-Африку как правообладателя «потеряных» картин, которые он «потерял» прямо в свою частную коллекцию более 25 лет назад. Четверо из художников — Евгений Козлов, Олег Маслов, Инал Савченко и Олег Заика – отвоевали несколько своих картин, как указано в постановлении от ноября прошлого года, но тут Африка сумел (магия, не иначе!) доказать свою правоту. Пока мы не можем найти деталей разбирательства в прессе (в том числе элементарного намека  на то, как же это дело повернулось в сторону Африки), Маша Кравцова из Артгида точно подмечает, что, чтобы разобраться, достаточно взглянуть на лицо Бугаева-Африки – на нем все написано.

Sergey Bugaev-Afrika. Photo Evgeny Asmolov

Будущая история: Планируя 2014ый

Sharjah Art Foundation

Пока Нью-Йорком владеет полярный вихрь, мы решили обратить внимание на все то, что нас ждет в месяцы более приятной погоды. И в этом мы не одиноки –на прошлой неделе было на удивление много уведомлений и апдейтов о  Мартовском собрании, Глобальном Художественном Форуме (the Global Art Forum) и множествe предстоящих биеннале .

Мы считаем Мартовское Собрание гениальным проектом от и до; проходящая в неактивные годы биеннале в  Шардже,  эта серия дискуссий и лекций удерживает Шарджа (и саму Sharjah Art Foundation) в международном календаре мира искусства. В этом году программа проходит с 13-17 марта и включает в себя таких участников как Хор Аль-Касими (Sharjah Art Foundation), Евджини Джу (куратор следующей Биеннале в Шарджа), Килен Уилсон-Голди и ​​множество других художников (среди них: Хасан Хан, Уаел Шоуки, Дан Во, Адриан Виллер Рохас и Синтия Марселле) .

Stas Kharin, Poetic Entente or Occupation of the Heart, 2009, Courtesy of North Caucasus Branch of the National Centre for Contemporary Art

Через неделю после этой конференции, есть возможность отправиться на Art Dubai, которая пройдет с 19 по 22 марта . Нам особенно приятно наблюдать участие Slavs and Tatars. В этом году они приглашенные кураторы, ответственные за секцию Marker, которая посвящена развивающимся галереям на Кавказе и в Средней Азии. В разделе будут представлены пять художественных пространства: ArtEast (Бишкек, Кыргызстан); Азия Арт (Алма-Ата, Казахстан); Северо-Кавказский филиал Государственного центра современного искусства, ГЦСИ ( Владикавказ, Республика Северная Осетия-Алания , Россия); Popiashvili Gvaberidze Window Project (Тбилиси, Грузия ) и Yarat, пространство современного искусства (Баку, Азербайджан). Интересно, что покажут участники (кстати, в нашем блоге мы неоднократно упоминали одного из них —  проект Yarat).

Ярмарка откроется одновременно с Global Art Forum. В этом году форум называется «Между тем … История» (руководитель проекта – Shumon Basar, с помощью Омар Беррада и Ала Юниса). Интригующей частью программы станет “Век Документы» – обсуждение, которое объединит кураторов Документы в прошлом и настоящем: Екатерина Дэвид и Adam Szymczyk, и куратор следующей Венецианской биеннале, Okwui Enwezor.

Eglé Budvytytė, Choreography for the Running Male, 2012, performance, 30 mins. Courtesy the artist.

 

Альтернативой ОАЭ является Сидней, который проведет 19-ю Сиднейскую биеннале. Куратор Юлиана Энгберг тематизировала ее по-Евро-хаусовски и назвала ее так: «Ты представляешь то, что ты хочешь.» В списке художников заявлены: Дуглас Гордон (он выступит с программной речью. Те, кто с Дугласом знакомы могу только себе представить, как он может интерпретировать что задание… ), Габриэль Лестер, John Stezaker, и Яэль Бартана. Первые дни будут полны событий. Так, планируется выступление Тасиды Дин и реприза Eglé Budvytytė “Choreography for the Running Male.” Дополнительную информацию вы найдете здесь.

Когда Джессика Морган была объявлена главным куратором биеннале в Кванджу в 2014ом, мы знали, что будет весело. И мы были правы. На этой неделе Морган и ее команда объявили тему: «Спалить дом дотла» (Burning Down The House). И это не просто «гимн буржуазным тревогам.“ “Участники биеннале будут исследовать процесс сгорания и преображения, цикл уничтожения и обновления и его свидетельства, явленные в ходе мировой истории и в конце концов обещающие надежду на перемены.”

Wan Lee, The Possibility of Impossible Things, 2012. Courtesy of the artist and Gwangju Biennale Foundation.

Можно прочесть это в контексте ситуации с Киевом. Мы уже говорили о непростых условиях в которых нашел себя Дэвид Эллиотт, куратор последней Киевской международноц биеннале современного искусства ARSENALE (и предстоящей Московской биеннале молодого искусства). Достаточно того, что сам факт планирования второй биеннале поразителен. Интереснее этого только то, что ее кураторами станут редактора немецкого журнала Springerin, Hedwig Saxenhube и Georg Schöllhammer (он, как глава tranzit.at, помогал в курировании восхитительной выставки в Новом Музее в Нью-Йорке “Report on the Construction of a Spaceship Module.”)  До сих пор есть сомнения, что все состоится, но мы внимательно следим за развитием событий.

Мечты и пути к их исполнению: Московская биеннале молодого искусства и Future Generation Art Prize

An installation view of Lynette Yiadom-Boakye’s works at the exhibition of Future Generation Art Prize in Venice, 2013. Image courtesy of the PinchukArtCentre, Future Generation Art Prize.

В месяц празднования дня Мартина Лютера Кинга, мы не могли не подумать о Московской биеннале молодого искусства 2014, которую куратор Дэвид Эллиот назвал «Время мечтать» с аллюзией на знаменитую речь доктора Кинга 1963 года. На сайте биеннале, которая пройдет этим летом, Эллиотт пишет:

Выставочный проект включит в себя работы более ста художников в возрасте до тридцати пяти лет из разных стран мира. Сосредоточив внимание на настоящем и будущем, лавируя среди микрокосмосов и вселенных, эта выставка зазвучит как полифония индивидуальных взглядов, различных эстетических и культурных традиций. Подобно пока не сбывшейся мечте Мартина Лютера Кинга, мечта о подлинном искусстве, вне зависимости от его времени и места создания, должна произрастать из истины, этики и веры в жизнь.

Как и в прошлом, эти 100+ работ будут отобраны из пула записей, отправленных на сайт биеннале. (Найти инструкции как подать заявку на участие можно здесь.) Единственное ограничение в том, что конкурс открыт для художников в возрасте до 35 (так определяется «молодое» искусство.) Заявки должны быть представлены до 30 января. Сама выставка будет открыта в нескольких разных местах, разбросанных по всей Москве, с 26 июня до 10 августа 2014 года.

Виктор Пинчук с художниками Линетт Линетт Ядом-Боакье и Дэмиен Херст на открытии Future Generation Art Prize в Венеции, 2013 . Фото предоставлено PinchukArtCentre , Future Generation Art Prize.

Что касается других возможностей для людей до 35, PinchukArtCentre начинает прием заявок для своего Future Generation Art Prize. Мы писали совсем немного об этом проекте (см. упоминания  здесь, здесь , и здесь). Нам довелось послужить платформой (Partner Platform) для программы, которая обеспечивает премию в размере 100,000 долларов, предназначенную для новой работы победителя (ну, или $ 40, 000 на производство нового проекта, а $ 60,000 на то, что художник считает нужным.) Победителями в прошлом были:  Синтия Марселле и Lynette Yiadom—Boakye. Также есть множество специальных призов, таких как приз зрительских симпатий. Номинанты обычно участвуют в выставке в PinchukArtCentre в Киеве, а также получают специальную презентацию в Венеции, во время биеннале (где, может случиться, что Элтон Джон купит вашу работу.)

Заявки можно подавать здесь до 12 апреля 2014 года.