Борис Гройс отказывается от участия в Платформе Киевской Биеннале

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

В своем первом выпуске в 2012, Киевская биеннале дополнила свою выставку «Лучшие времена, худшие времена : Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве « (автор названия – куратор Дэвид Эллиот) серией лекций известных как Дискуссионная платформа . В 2012 году куратором этой платформы была москвичка Катя Деготь. Под названием «Искусство после конца света», серия дискуссий, лекций, семинаров, мастер-классов, и конференции состояла из внушительного списка участников: Рената Салецл, Франко Берарди, Оксана Тимофеева , Мария Хлаваева, Антон Видокль, и, конечно, Борис Гройс.

Несколько недель назад прошел слух, что Гройс и Мария Линд объединятся, чтобы взять на себя Дискуссионную площадку биеннале 2014 года. Не пошло много времени, как паре адресовали петицию (ArtLeaks). Открытое письмо от 29 сентября, говорит об инциденте цензуры, который произошел летом в Мистецьком Арсенале, бывшем доме Гогольфеста, а теперь дом для биеннале. Выставка «Велике і Величне» («Великое и Величественное»), открытая 27 июля, была посвящена 1025-летию со дня Крещения Киевской Руси. Художник Владимир Кузнецов представил работу «Колиивщина: Страшный суд», «отображающую народный взгляд на ситуацию в стране.» Согласно первоначальной концепции, работа должна была поведать о событиях во Врадиевке, где граждане штурмовали милицейский участок, требуя правосудия после того, как 29-летняя женщина была жестоко изнасилована и избита сотрудниками милиции. Директор Арсенала Наталья Заболотная и куратор Александр Соловьев, возможно, и воображали в работе Кузнецова какой-то призыв к справедливости, но когда во фреске появились изображения правонарушителей — включая несколько священников – горящих в аду, который подозрительно напоминал Чернобыль. Изображение это было быстро закрашено черной краской. Еще одна работа, Василия Цалагова Коктейль Молотова, также был цензурирован – то есть, » удалена» (в Arsenale утверждают, что работа была удалена, поскольку не подходила к общей теме) — по причинам, о которых можно догадаться из названия.

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

Владимир Кузнецов, Колиивщина: Страшный суд, 2013

С 1 августа 2013 года, ArtLeaks помогли распространить открытое письмо с призывом к бойкоту Мистецького Арсенала и его программ, пока они не будет признано, что июльский инцидент был действительно актом цензуры. Письмо было подписано Инициативой Самозащиты Трудящихся Искусства. 29 сентября эта же организация объявила, что письмо, направленное Гройсу и Линд для ознакомления их с ситуацией 1 августа, на тот момент ответа не получило.

Теперь ответ есть – в форме письма Гройса Заболотной, где он объявляет о своем выходе из проекта (взято отсюда):

Дорогая Наталья,

Как я уже сказал в своем интервью, мне представляется, что можно участвовать в художественном проекте только в том случае, если чувствуешь себя в этом проекте комфортно. К сожалению, я чувствую себя некомфортно в проекте Второй Киевской Биеннале, поскольку у меня все более складывается впечатление, что украинская художественная сцена полностью сконцентрирована на своих внутренних проблемах, и поэтому я не вижу возможности организовать серьезную интернациональную дискуссионную программу в таких условиях. Прежде всего, это было бы некорректно по отношению к приглашенным участникам, поскольку у меня возникла уверенность, что они не будут выслушаны и поняты, от них будут только ждать реакции на внутриукраинские дискуссии.

 

Поэтому этим письмом я слагаю с себя обязательства по организации дискуссионной платформы в рамках Второй Киевской Биеннале и аннулирую заключенный между нами договор.

 

Я сожалею, что мне пришлось принять такое решение. Это решение никак не означает, что я присоединяюсь к призыву бойкотировать Биеннале. Напротив, я считаю такой призыв неправильным и вредным для художественной системы. Я благодарен Вам за ваше приглашение и за доверие, которое Вы мне оказали. Просто я не вижу для себя лично возможности организовать в Киеве платформу, соответствующую моим представлениям об ответственной и рациональной дискуссии.

 

С уважением, Борис Гройс

Как и следовало ожидать, это письмо взорвало социальные сети. Говорят о «комфорте» куратора, риторике украинских ультра-левых движений и о значении «международных дискуссионных площадок «. (Нам особенно нравится диалог между Деготь и победителем Премии PinchukArtCentre Никитой Кадан.) Мы будем держать вас в курсе по поводу этих дебатов.

О двух биеннале. Москва и Стамбул.

Из фильма Halil Atindere "Wonderland" (2013)

Из фильма Halil Atindere «Wonderland» (2013)

Итак , сентябрь — это традиционно насыщенный месяц для мира искусства, когда галереи возвращаются после летних каникул и по всему миру проходит волна биеннале. (С таким плотным графиком, даже звонок по скайпу становится сделать не так-то просто.) Из миллиона событий мы особенно выделяем те, что проходят в Москве и Стамбуле. Так случилось, что сейчас оба города являются синонимами протеста и непокоя. Наводнённые петициями и спорами, они побудили новую волну дискуссий о месте политики в современном искусстве.

Ситуацию с биеннале в Стамбуле в этом году (здесь, совместные усилия Йенс Хоффманн и Адриано Педроса для многих стали наиболее интересной частью) проанализировала и объяснила (как всегда вдумчиво) Кайлэн Уилсон-Голди на Artforum.com. Её статья подробно рассказывает о наступлениях и отступлениях биеннале до и после демонстраций в парке Гейзи. Логично, что текущая биеналле рассматривается в конексте этих событий. Она как скелет выставки, где лучшее мясо вырезано и заменено закуской среднего качества – наспех созданные работы, всего лишь приглушенно признающие недовольство общества, но рискующие начать настоящее обсуждение на эту тему. Сдвиг этот прослеживается в передвижении выставки из общественного пространства на открытом воздухе в белый куб галерей. Об этом у Уилсон-Голди написано особенно интересно. В своем дневнике, она красиво начинает анализ вопроса с Un Chant d’ Amour (1950) Жана Жене, первоначально запрещенного в США за «непристойность» (а теперь доступного на Youtube). Мы хотели бы предложить еще одно видео в качестве противовеса: Wonderland (2013) снятого Halil Altindere. Результат сотрудничества с рэп группой Tahribad -ı İsyan (Восстание Разрушения), работа выглядит как музыкальный клип на песню группы о том, как их вытесняли из их местожительства. Он также является одним из немногих компонентов выставки, где контент эмоционален и неотшлифован. (И это помимо названия «Мама, я варвар?», заимствованного из работы поэта Lale Müldür, которая сама появляется в одном из фильмов в эпизоде с воздушными шарам.)

"Больше света" на 5-й Московской биеннале

«Больше света» на 5-й Московской биеннале

В принципе, наш опыт в Стамбуле оставил нас гадать – возможна ли лучшая модель для выставки, где политические вопросы затронуты без риска (да и что хорошего в выставке, если она будет закрыта в течение нескольких часов после своего открытия?). Это была дилемма, стоящая перед Катрин де Зегер, куратором Московской биеннале. Ее решение? Избегать прямого конфликта и вместо этого выступить с заявлением о работе «без времени» и «без пространств.» Хотя есть некоторая радикальность в идее ухода от горячих вопросов, касающихся нынешней политической ситуации (которая, кстати, предоставляет массу возможностей для комментария), результатом становится плоская по своему смыслу выставка, состоящая из набора красивых объектов, слишком безмятежно представленных для их первоначального контекста. В дополнение к присутствию оттенков ремесла, выставка пересыщена эскапистским натурализмом, с несколькими работами (David Claerbout и Eija-Liisa Ahtila, например) посвещенными путешествиям в лесу. Анна Толстова в Коммерсанте назвала это явление поэтично –  «созерцание созерцания».

Какова альтернатива? В ходе биеннале 2011 года, Катя Деготь запустила работу такого сценария с проектом Аудитория Москва, огромное значение которого становится понятно только сейчас. И тем не менее, есть стоящие моменты в текущей биеннале. Особенно нам симпатичен вклад Мириам Варадинис, автора «0 перформанс. Скромное обаяние кризиса», но и там большинство работ (например, Пилви Такала с Trainee) привычны и неновы. На этой ноте, Реконструкция Фонда Екатерина и Гаража представила в форме свободной интерпретации истории России 1990-х годов именно то, чего мы не видели. Получилось хорошо, но опять же, проект не структурирован в формате биеннале.

"Политическая пропаганда" перед зданием Эрмитажа в Санкт-Петербурге, 21 сентября 2013 года.

«Политическая пропаганда» перед зданием Эрмитажа, Санкт-Петербург, 21 сентября 2013 г.

Просмотр работ Олега Кулика и Алекса Бренер заставил нас задаться вопросом – как сегодня искусство может сделать заявление? Два дня назад, петербуржский художник Петра Павленского (которого вы помните, как человека, зашившего себе рот в поддержку Pussy Riot) возглавил группу из девяти художников в создании несанкционированной выставке «Политическая пропаганда». Выставка проходила на ступенях Эрмитажа, художники держали свои работы в руках, на манер протестных плакатов. Результат не был захватывающим: выставка закончилась через полчаса, когда полиция вежливо попросила их уйти. (Акцент на «вежливо» : один полицейский даже помогал художникам правильно свернуть картины так, чтобы они не будли повреждены.) Несмотря на название выставки, проект вызвал гораздо меньше разговоре или дискуссии, чем простое упоминание слова «Манифеста».

Принимая все это во внимание, будет интересно посмотреть, какие уроки усвоят Каспер Кениг и Хедвиг Фейен и что произойдёт в их выставке, где список участвующих художников до сих пор (Мария Лассниг, Луиз Буржуа, Тимур Новиков .. ), кажется, находится где-то между двумя мирами, возвышенным и подрывным. Мы осознаем, что мы, похоже, зациклились на этом событии сейчас, но это, кажется, одна точка, где происходит реальный значимый разговор.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

Pussy Riot не вошли в лонг-лист Премии Кандинского

АЕС+Ф, кадр из видео «Аллегория Сакра», 2011

Лонг-лист Премии Кандинского оглашен. 21 номинант на звание «Проект года» из 188 авторов, 16 номинантов в области «Молодой художник. Проект года», из 197 претендентов. Все работы вы сможете увидеть на выставки в ГЦСИ в Москве, оглашение финального решения состоится, как обычно, в декабре этого года.

Несмотря на весомую поддержку арт-критиков Ирины Кулик и Екатерины Дёготь, Pussy Riot все же не попали в лонг-лист премии, что опять нас заставляет вспомнить прецедент с арт-группой «Война».

В списке номинантов зато мы видим несколько постоянных участников, как АЕС+Ф, Дмитрий Гутов, Андрей Монастырский и Андрей Филиппов. Среди молодого поколения художников номинированы: Арсений Жиляев, Ольга Кройтор, Дмитрий Венков, автор специального проекта «Мир другого», показанного в рамках первой выставки Baibakov Art Project «Вторжение: Отторжение», и др.
Полный список номинантов вы можете посмотреть на сайте Премии Кандинского.

Наши поздравления всем номинантам!

«Аутсайдерский эффект» в Тбилиси = Триеннале

Кадр из видео Сами ван Ингена «Только один поцелуй: история Нед Келли», 2010

Идут последние дни dOCUMENTA 13, зрителями которой вы можете оказаться до 16-ого сентября, и увидеть работы Валид Раада (Walid Raad), Майкла Раковитца (Michael Rakovitz), Марка Диона (Mark Dion), выполненные по заказу города.
Но на этом не стоит расслабляться. На этой неделе состоится открытие биеннале в Сан-Пауло, и в скором времени марафонскую эстафету примут Вильнюс, Гванджу и др.

В недавнем времени к уже внушительному списку биенальных городов, добавился и Тбилиси. Теперь грузинская кухня не единственный повод посетить гостеприимную столицу, Центр современного искусства Грузии объявил о проведении первой Триеннале в октябре под названием «Аутсайдерский эффект» (“Offside Effect.”)

Кураторы первой Триеннале: Хенк Слагер (Henk Slager) и Вато Церетели (Wato Tsereteli, предположительно родственник династии Церетелли), представят уникальный формат, фокусирующийся на художественном образовании. В специальных арт-резиденциях будут работать художники: Хито Штейерль (Hito Steyerl), Стефан Диллемут (Stephan Dillemuth), Марион вон Остер (Marion von Osten) и один из создателей e-flux Антон Видокле (Anton Vidokle), который представит совместный проект с Борисом Гройсом и Екатериной Деготь.

Триеннале будет базироваться в Центре современного искусства Грузии, и также на нескольких сторонних площадках, где пройдут выставки, мастер-классы и форум с 19-20 октября 2012 года.

Выставка «Аутсайдерский эффект» откроется 19 октября и будет действовать до 20 ноября 2012 года. Для более подробной инфо, посетите официальный сайт Триеннале.

В то время пока идет активная подготовка к стартующей Триеннале, Тбилиси привлекло внимание международной арт-общественности событием Тбилиси 6, в котором приняли участие Тобиас Мэдисон (Tobias Madison), Эй Аракава (Ei Arakawa), Ник Гамбарофф (Nik Gambaroff), Керстин Братш (Kerstin Bratsch) и Эмануэль Россетти (Emanuel Rossetti). Подробную инфо читайте здесь.

Томас Джульер и Эммануаль Россетти, Образцы, 2009. Часть проекта «Скульптуры в публичном пространстве» в рамках Тбилиси 6

В преддверии 2-ой Уральской индуcтриальной биеннале.

Slavs and Tatrs, проект «Régions d’être», 2012

На этой неделе в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная 2-ой Уральской индустриальной биеннале (13 сентября — 22 октября 2012 года) в Екатеринбурге. На сайте Artguide.ru был опубликован список художников предстоящего события.

1-ая Уральская индустриальная биеннале прошла под кураторством Екатерины Деготь, Давид Риффа и Космина Костинаса с основной темой проекта «Ударники мобильных образов». Как мы уже сообщали ранее, куратором 2-ой Уральской индустриальной биеннале стала Ярослава Бубнова, которой придется справиться с непростой задачей — продолжить линию 1-ой Уральской индустриальной биеннале.

2-ая Уральская индустриальная биеннале будет отталкиваться от основных тем 1-й биеннале, которые были организованы вокруг проблематики индустриального и постиндустриального, советского и постсоветского, материального и символического труда. Вводный семинар поставит вопрос о возможности выхода за рамки оппозиции производства и потребления в художественной, культурной и социальной сферах; он исследует потенциал (не)выставочных пространств, чье освоение современным искусством ведет к созданию новых зрительских сообществ.

Среди представленных художников Baibakov Art Projects особенно хотели бы отметить: Адель Абдессемед (Франция); Ирина Корина (Россия); Группа Slavs&Tatars (США, Франция, Польша).

В биеннале также примут участие: e-Flux, Антон Видокле, Борис Михайлов, Кутлуг Атаман, Томас Деманд, Группа IRWIN, Эмили Джасир, Дан и Лия Пержовски, Группа Raqs Media Collective, Моника Сосновска и др.

C полным списком художников вы можете ознакомиться на сайте Artguide.

Помимо основного проекта Ярославы Бубновой, пройдет ряд параллельных программ, кураторами спецпроектов станут заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа — Дмитрий Озерков, искусствовед и культуролог — Валентин Дьяконов и художественный руководитель Екатеринбургского театра оперы и балета — Вячеслав Самодуров.

Информацию о предстоящей биеннале смотрите здесь.

Леонид Тишков «Частная луна», 2003-2011. На объединенной промышленной площадке ООО «ВИЗ-Сталь» и ОАО «ВИЗ» в рамках 1-ой Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге

«Искусство после конца света» — Екатерина Дёготь представила дискуссионную платформу Киевской биеннале

Дэн Пержовски. "Дэмиен". 2012. Смешанная техника, собственность художника.

Ранее мы уже писали о биеннале в Киеве «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» под кураторством Дэвида Эллиота (David Elliot)
Сегодня речь пойдет о запуске дискуссионной платформы Екатерины Деготь под названием «Искусство после конца света».

Согласно официальному сайту Мыстецкого Арсенала:

9 февраля в Мыстецком Арсенале начинает работу Дискуссионная платформа – серия дискуссий о роли искусства в современном обществе, которая состоится в рамках Первой Киевской международной  биеннале современного искусства ARSENALE 2012. Проект будет проходить в формате серии дискуссий, лекций и семинаров, а также международной конференции (6-8 апреля), в которой примут участие современные искусствоведы, художественные критики, социологи и теоретики искусства со всего мира. Время проведения дискуссионной платформы – февраль-май 2012 года. Летом по итогам платформы выйдет книга, которая будет содержать тексты участников платформы, а также художественные проекты, созданные специально для этого издания украинскими и зарубежными художниками. Куратор дискуссионной платформы – художественный критик и историк искусства Екатерина Деготь (Россия). Общая идея платформы основана на следующем вопросе: «Искусство давно свыклось с идеей о своем конце, но что делать искусству, когда наступает конец света?».

Куратор платформы Екатерина Деготь: «Утопическая традиция художественного переосмысления общества сегодня становится политической необходимостью. Именно поэтому во время дискуссионной платформы Первой Киевской биеннале о виде будущего общества вступят в дискуссию не профессиональные политики, экономисты и юристы, а художники, философы, активисты и теоретики. Участникам платформы предложат представить и описать наш общий мир «после конца света», уделяя особое внимание роли искусства в нем».

В рамках дискуссионной платформы уже завтра 29февраля состоится лекция куратора и теоретика Саймона Шейха (Simon Sheikh) «За горизонтом: стать бывшим, или Жизнь искусства после конца арт-мира, каким мы его знаем»;
23 марта — лекция Антона Видокле, художника, теоретика и руководителя интернет-журнала e-flux «Искусство без образования»;
6–8 апреля — конференция «Конец света в социологии и теории искусства» с участием Зигмунта Баумана, Бориса Будена, Ильи Будрайтскиса, Василя Черепанина, Себастиана Чихоцкого, Марии Хлавайовой, Александры Ясинской-Кани, Артема Магуна, Алексея Радинского, Геральда Раунига, Славомира Сераковского, Оксаны Тимофеевой;
7 мая — лекция теоретика новых медиа Франко Берарди-Бифо (
Franco Berardi ) «Европейский коллапс и новая волна движений во всем мире: общий интеллект ищет тело»;
14 мая — лекция философа и теоретика Бориса Гройса «Об использовании теории искусством и искусства теорией»;
25 мая — конференция с участием социолога Ренаты Салецл, кураторов Катерины Грегос, Дефне Эйдес и Дэвида Эллиота.

Следите за последними обновлениями на сайте биеннале.

Екатерина Дёготь: «Меньше искусства!»

фото © AP

В приближении президентских выборов в России, протесты встречают контр-протесты, а белые воздушные шарики, повязанные на машинах, кружат по Садовому кольцу.

Арт-критик и редактор Интернет-портала Openspace – Екатерина Дёготь в своей статье для  российской газеты «Ведомости» обозначила свое отношение к подобного рода акциям и «мягким протестам».

С текстом Екатерины Дёготь «Меньше искусства!» вы можете ознакомиться здесь.

Шорт-лист «Инновации»

Государственный Центр Современного Искусства объявил шорт-лист номинантов на премию «Инновация» 2011 (мы все помнит инцидент прошлого года с включением/исключением арт-группы «Война»). Премия в этом году присуждается в пяти номинациях: произведение визуального искусства; кураторский проект; теория, критика, искусствознание; региональный проект современного искусства и новая генерация.

Среди номинантов работа Андрея Кузькина, участника проекта  “33 фрагмента российского перфоманса”, прошедшего в рамках биеннале Performa ’11, как наряду с молодыми коллективами «МишМаш», «Куда бегут собаки» , так и признанными авторитетами Александром Бродским и Витас Стасюнасом.

кадр из видео Ольги Чернышевой "Мусорщик", Аудитория Москва.

Никого не удивил в этом году выбор Кураторских проектов: «Спальный район. Открытый урок» Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова; проект Екатерины Деготь, Иоанны Мытковска и Давид Риффа «Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства»; «Некрореализм» Олеси Туркиной; «Невозможное сообщество» Виктора Мизиано и проект Андрея Смирнова «Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий в России в 1910-1930-х гг». Что тут скажешь, сильнейший состав и лучшие проекты года!

И, конечно же, нам приятно представить номинантов Новой генерации, в особенности тех художников, с кем Babakov Art Projects имели удовольствие работать, включая Алексея Булдакова, представившего совместный проект с Анастасией Рябовой “AttentionWhores” и Валерия Чтака с проектом «Только правда». Также в данной категории номинированы: проект Романа Мокрова «Бесконечная история», Александра Гронского «Пастораль» и Таус Махачевой «Быстрые и неистовые».

Таус Махачева_Быстрые и неистовые, 2011

Поздравляем от всей души номинантов и замираем в предвкушении готовящейся выставки!

Гид по арт-миру современного российского искусства

Каким образом западная арт-общественность воспринимает московскую художественную среду? Какие стереотипы бытуют в арт-сообществе, и чем они вызваны?

И если в недавнем времени российское современное искусство ассоциировалось с «целующимися полицейскими» арт-группы «Синие носы» и акцией арт-группы «Война» — «Хуй» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге, то сегодня наступает новая медийная эра, в которой свое место прочно заняли Интернет-порталы, блоги, электронные версии журналов и т.д.

Если же говорить о двух последних десятилетиях российского современного искусства, то нельзя обойти вниманием выставку «Россия!» (Russia! ) с сестрой-близнецом «Россия-2» (Russia 2), деятельность галерей «Риджина», XLАйдан, и галереи Марата Гельмана. Неоценимый вклад в развитие теоретической мысли в России внес «Художественный журнал» и Виктор Мизиано, а также Екатерина Деготь и Борис Гройс. Особым образом за последнее время отметились Центр современного искусства Винзвавод, Красный Октябрь и «Арт-Стрелка». Их деятельность оказала сильное влияние не только на развитие городской инфраструктуры, но и на появление творческого кластера и новых креативных пространств в Москве. Но сегодня с приходом Интернета меняется и формат подачи материала: обновленная версия сайта журнала «Артхроника»Openspace.ru и обновленный сайт карманного путеводителя по художественной жизни Москвы — «Артгид» под руководством главного редактора – арт-критика и куратора Марии Кравцовой.

За последнее время сайт «Артгида» радует своих читателей небывалой скоростью публикации самых последних новостей из арт-мира, авторской колонкой Марии Кравцовой, блогом Елены Селиной (галерея XL), совместным блогом победителя премии Кандинского 2009 года в номинации «Молодой художник года» Евгения Антуфьева и молодого успешного на Западе художника Олега Доу, критическими эссе Валентина Дьяконова и Ирины Кулик и не только!

Сегодня вышел в продажу свежий выпуск «Артгида»! Поспешите!
Baibakov Art Projects, в свою очередь, желает редакции журнала творческих успехов и процветания в виртуальном пространстве!

«Лучшие времена, худшие времена»: запуск нового сайта

В сентябре 2011 года было заявлено о создании новой биеннале современного искусства в Киеве под кураторством известного британского историка искусства, одного из наиболее влиятельных кураторов в мире, — Дэвида Эллиотта. Специальным проектом биеннале занимаются совместно известный украинский куратор Александр Соловьев и польский куратор Фабио Кавалуччи. Дискуссионную платформу «Что есть и чего не должно быть? Искусство после конца света», которая пройдет в форме лекций, встреч и обсуждений в марте-апреле 2012 года, возглавит арт-критик, историк искусства и куратор — Екатерина Дёготь. По итогам завершающей публичной дискуссии в рамках платформы будет издана книга.

Название основного проекта «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» заимствовано из первых строк романа Чарльза Диккенса о Французской революции «Повесть о двух городах». Со времен зарождения цивилизации непрерывные циклы рождения, жизни, упадка и смерти сопровождали взлеты и падения империй и культур, зачастую сменяя друг друга. Однако в последнее время что-то изменилось…

Выставка строится вокруг  четырех центральных идей, каждая из которых не является взаимоисключающей. Первая тема – Неустанное движение – рассматривает способы, которыми мы черпаем силы из верований, мифов и представлений о Вселенной, которые не регулируются материальной потребностью. Тема Во имя порядка исследует, как под предлогом рационализма власть пытается доминировать над культурой путем создания меркантильных иерархий. Раздел Плоть анализирует человеческое тело, его аппетиты, желания и ограничения как центральные темы. Последний раздел выставки – Неспокойный сон – сосредоточен на ночных кошмарах и предчувствиях неотвратимой катастрофы. 

Не случаен и выбор места проведения биеннале — Национальный культурно-художественный и музейный комплекс “Мыстецький Арсенал”, памятник архитектуры национального значения, возведенный в период 1783 – 1801 гг.
В главном проекте будут задействованы первый и второй этажи «Мыстецького Арсенала» с экспозиционной площадью – 20000 кв. м. С общей же площадью 50 000 кв.м. «Мыстецький Арсенал» является на сегодня одной из крупнейших экспозиционных площадок в Европе.

Киевская биеннале откроется 17 мая и продлится до 30 июля 2012 года.
За последними обновлениями следите на новом сайте биеннале.