Маргарита Тупицына станет куратором павильона России, новости из Лондона и Баку

В своей ежемесячной колонке для Artspace, в статье под названием «Женщины Художественного мира, объединяйтесь!», Мария Байбакова рассказывает о своих встречах с сильными женщинами в непростом контексте искусства, будь то в Москве, Баку, Дубаи или Париже. Мы можем только добавить к ее списку вот эти новости:

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России на 56-й Венецианской биеннале

Маргарита Тупицына

Маргарита Тупицына

Когда Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой принял под свой контроль Российский павильон на Венецианской биеннале (в 2011 Кесаева стала комиссаром павильона), казалось бы, можно было ожидать более сухую, концептуальную программу в соответствии с коллекцией самого фонда. Но мы увидели работы Андрея Монастырского ( 2011) и Вадима Захарова (2013), чья инсталляция «Даная» имела дело с сегрегацией по признаку пола, где на женщин сыпался производимый мужчинами «дождь» из золотых монет. Хотя мы с вниманием и уважением следим за обоими художниками, нам было невероятно приятно услышать, что в 2015ом павильон представит выставку Ирины Наховой. Вопрос оставался один: кто – после Борис Гройса ( 2011) и Удо Киттельман ( 2013 ) – будет куратором?

В начале апреля ответ на этот вопрос был получен. Куратором стала художественный критик и независимый куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына, последние сорок лет живущая и работающая в США. Вместе с мужем Виктором Агамовым-Тупицыным, она стала одним из важнейших экспертов по московскому концептуализму. Ее независимые проекты касаются тем советской фотографии, соц-арта, соцреализма и творчества Малевича.

 

Клуб друзей приезжает в Лондон

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Нам было особенно интересно увидеть новое шоу в Calvert 22, «Клуб друзей», которое состоит из работ Новых художников, худ. движения эпохи перестройки в Петербурге, в котором были задействованы такие люди, как Тимур Новиков, Влад Мамышев-Монро (оба будут в предстоящей Манифесте) и Георгий Гурьянов.

Куратор шоу Катя Андреева, представила картины, гобелены, и видео, в том числе Pirate ТВ, которое вел Монро, часто вместе с Катрин Беккер. Ниже приводится отрывок из серии,  «Смерть знаменитостей», который переписывает историю Мэрилин Монро и Кеннеди:

Между тем, Calvert 22 сделали свое собственное видео, которое вы можете увидеть здесь:

Выставка будет проходить до 25 мая. Кликайте здесь, чтобы узнать подробности.

Любит – не любит в Центре Гейдара Алиева в Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Для нас одним из самых ценных проектов на  Венецианской биеннале 2013 был «Love Me, Love Me Not,» групповая выставка, представившая работы современного искусства «из Азербайджана и соседних стран.» Куратор, Dina Nasser-Khadivi, включила в состав участников, среди прочих, Slavs and Tatars, Таус Махачеву и Аиду Махмудову, художника и основателя YARAT Contemporary Art Space.

Вторая часть этого славного шоу была открыта в начале апреля в Центре Гейдара Алиева в Баку (один из последних проектов Захи Хадид). Шоу будет открыто для посещения до 25 мая 2014, давая еще один весомый повод посетить этот впечатляющий (и как-то особенно красиво странный) город . Вы можете узнать больше об этой выставке здесь или на ее официальном сайте.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Реклама

О Манифесте: Кенинг о списоке участников, среди них Марлен Дюма, Джереми Дэллер и Мария Ласслинг

art1-photo-of-manifesta-press-conference

Пресс-конференция 6 сентября. Фото Art1.ru

Итак, последнее время мы много говорили о Манифесте, и это справедливо – она не перестает быть актуальной на стольких уровнях. (И зачем скрывать, эта тема куда приятнее, чем недавние разборки с Музеем Власти и группы «Война». Очень надеемся, что – в отличие от предыдущего – этот эпизод не вызовет столько шума в печати.)

В частности, вопрос о бойкоте Манифесты побудил её организаторов акцентировать политическую силу искусства. 30 августа 2013 года Фонд выпустил заявление, озаглавленное «Вывести Манифесту 10 означало бы игнорировать современные голоса и новые поколения России». Этот текст утверждает, что «Манифеста не может оперировать исключительно в зоне безопасности Запада».

До сих пор , все шло в соответствии с духом Манифесты , описанном на их веб-сайте:

Манифеста намеренно держатся на расстоянии от доминирующих центров искусства, ища свежие территории для отображения новой культурной топографии. Это включает в себя инновации в кураторской практике, новые модели выставки и образования. Каждые два года Манифеста стремится исследовать и осмыслять происходящие события в сфере современного искусства в европейском контексте. Поступая таким образом, мы представляем местной, национальной и международной аудитории новые аспекты и формы художественного выражения.

 Другими словами, Манифеста – это как глоток свежего воздуха в контексте институционализации искусства. Она выступает против монополии взгляда, привлекая внимание к маргинальным регионам и населениям. Иногда эта тактика срабатывала , как, например, в лирической Манифесте 9 , расположенной в бывшей шахте в Бельгии. Иногда она не работала, как в случае Манифестой 6, которая стремилась иметь дело с политическими трещинами на Кипре.

Если объявление, что Манифеста 10 будет проходить в Эрмитаже — одном из крупнейших музеев мира – удивило некоторых, следующее объявление, что узнаваемый и опытный Каспер Кениг будет её куратором, послужил поводом для дискуссий о том, что же случилось с фокусом на новое или на нераскрытое. Политическая реакция и призыв к бойкоту открыл Манифесте новые горизонты, позволяя укрепить свою приверженность идее создания и поддержке политических дискуссий. В конце концов, в определенных условиях (см. выше , Кипр) приверженность идее о «нейтральном пространство для обсуждения » может оказаться очень даже политическим.

Мы как никто другой понимаем сложности и политические особенности работы в России, где приверженность к искусству поставляется с конкретным ценником (а , скорее, с несколькими ценниками – на каждом этапе процесса). Манифеста работает в условиях коротких сроков (открытие планируется на 28 июня 2014 ), и ей не хотелось бы ставить под угрозу все то, что уже сделано для сотрудничества с этим престижным местом и этим уважаемым куратором. Но возникает вопрос, зачем Манифесте столько престижа?

В пятницу, 5 сентября 2013, Кениг и директор Манифесты Хедвиг Фейен дали пресс-конференцию в Эрмитаже. Быть может, что целью этого события , возможно, было успокоение местных властей, но её результат от этого не менее разочарующий. Лучший доклад о развитии событий, планов и идей вы можете найти здесь у Павла Герасименко.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Под названием «С тех пор, как Петербург обрел имя», проект будет разбит на диалог между выставленными работами в Главном штабе и в Зимнем дворце. Уже 15 из 43 приглашённых художников на участие согласились. Герасименко пишет, что речь шла о мировых арт-звездах Марлен Дюма, Джереми Деллера, Марии Лассниг и Луиз Буржуа (чьи работы Кенинг планирует показать рядом с архитектурными Пиранези), но сожалеет, что «никаких неожиданностей нет пока что и в русской части списка». Все российские художники в списке это хорошо знакомые имена: Илья Кабаков, Павел Пепперштейн (оба выставлены на Бергенской ассамблее) [кстати, Artguide не упоминает этих двух художников в списке подтвержденных] и герои Новой Академии Тимур Новиков и Влад Мамышев — Монро.  Также Каспер Кёниг сказал, что планирует отвести отдельный зал архитектурной графике Пиранези из собрания Эрмитажа в сопоставлении с рисунками и объектами из галереи Тэйт. Это сочетание на первый взгляд действительно неутешительно безопасно, но их определенная комбинация дает нам надежду.

Так, в ответ на вопрос о концепции выставки, Кениг сказал примерно следующее (цитата взята у Герасименко):

«Я надеюсь, что биеннале будет легко посетить всем желающим, это можно будет сделать даже с небольшими деньгами и проблем с визой не будет. Надеюсь, что она будет иметь значение для молодых людей и даст молодежи повод еще больше гордиться своим городом, который смотрит в будущее. Для меня честь — получить возможность работать в музее, потому что здесь всегда сталкиваешься с эстетическими идеями. Нам есть что предложить действительно ищущей публике. Важно, чтобы каждый имел шанс понять нашу позицию и решить для себя, что ему важно. Я родился в конце 1943 года и рос в драматической ситуации нацизма. Я старый человек, и всегда следовал политическому, но ни в коем случае не идеологическому чутью, и это дает мне быть утонченным, но не удобным».

Главным препятствием для Кенига, как замечает Герасименко, является вовсе не недавно принятые дискриминационные законы, а тот факт, что «в России что в России до сих пор существует фобия всего современного, будь то эстетические или гендерные представления». По его словам, «современное искусство здесь находится в гетто», а художники не играют никакой серьезной роли, да и в целом не воспринимаются серьезно.  То, что «путешествующий цирк контемпорари арта» приедет в Зимней дворец придает релевантности последнему, несмотря на то, что предыдущие проекты Эрмитаж 20/21 (современная инициатива под руководством Дмитрия Озеркова) привели к, что Герасименко называет, «когнитивному диссонансу» (выставку братьев Чепмен не назовешь грандиозным успехом). Герасименко заканчивает свою статью следующим выводом: «После пресс-конференции Каспера Кёнига можно сделать два вывода. Первый — Манифеста точно состоится. И второй — скорее всего, нас ждет крайне деликатный и взвешенный музейный проект.»

Мы же надеемся, что работа Кенига продемонстрирует сложный подход к вопросам прав человека и гендерной политики, более утонченный, чем недавние портреты Путина в трусиках.

Кстати, Анна Матвеева опубликовал пост — интервью с Кенигом после пресс-конференции, в котором он говорит о выборе города, о том, как его биеннале будет об «истории, а не ностальгии» и как сам Эрмитаж будет играть главную роль. Вы можете найти это интервью здесь.

piranesi