И «Золотой лев» присуждается… Анголе!

 

Эдсон Шагас "Луанда. Энциклопедический город"

Эдсон Шагас «Луанда. Энциклопедический город»

Мы  были очень рады услышать, что «Золотой лев» Венецианской биеннале присужден павильону Анголы. Проект павильона под названием  «За пределами энтропии», курируемый Полой Насимьенто и Стефано Раболли Пансера,  взаимодействовал с центральным концептом сенсационного Энциклопедического дворца Массимилиано Джони: он разместился в волшебном Палаццо Чини, в районе Дорсодуро между выставкой Future Generation Art Prize и коллекцией Пегги Гуггенхайм.

Да, это именно тот самый Чини Фонда Джорджо Чини на острове Сан-Джорджо (сейчас более известного как остров мистера Марка Куинна…) Палаццо сам по себе является сокровищем, наполненным живописью XV и XVI веков (там есть работы Липпи, Ботичелли и Пьеро дела Фраческа), изысканная мебель данного периода, фарфор, иконы и другие артефакты коллекции прославленной семьи. Обычно Палаццо Чини закрыт для широкой публики, но Анголе каким-то образом удалось уговорить предоставить им палаццо, и теперь и у нас есть возможность увидеть всю эту красоту.

Проект представляет собой стопки постеров, на которых изображены лирические  фотографии Эдсона Шагаса: он находил различные объекты в трущобах Луанды, перемещал их и затем фотографировал. Идея заключается в том, что посетитель может собрать свою собственную энциклопедию из этих запечатленных моментов истории города, представленной в ее мусоре.

Согласно заявлению жюри, проект  Анголы выделялся тем, что «кураторы и художник вместе отразили непримиримость и сложность места». Выражаем поздравления Анголе за заслуженную награду, которая все же оказалась неким сюрпризом (ведь по слухам наиболее возможными победителями были «Английская магия» Джереми Деллера и потрясающее видео работа Ravel, Ravel, Unravel Анри Сала)

“Золотой Лев» за лучшую работу в основном проекте достался перформансисту Тино Сегалу за его бродячих певцов, а «Серебрянный Лев» лучшему молодому художнику ушел к французской художнице Камилле Энро.

Специальных упоминаний удостоились Шэрон Хейс и Роберто Куолиб, а также павильон Японии, в котором рассматривали жизнь после землятрясения, совместный проект Литвы и Кипра, который разместился во дворце спорта у Арсенала и курировался загадочным Раймундасом Малашаускасом. Жюри возглавляла куратор «Тейт Модерн» Джессика Морган, а также в него входили София Эрнандес Чун Цуй, Франческо Манакорда, Биси Сильва и Али Суботник.

Поздравляем всех победителей!

Объединенный павильон Кипра и Литвы

Вид инсталляции в объединенном павильоне Кипра и Литвы

 

Реклама

Архитектурная Лига Нью-Йорка поддержала бывшее культовое здание музея…

american_folk_art_museum

Бышее здание Американского музея Народного Искусства

В 2011 году было много дискуссий о том, что  Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк,  объявил о решении приобрести  бывшее здание Американского Музея Народного Искусства, которое расположено  по соседству  от комплекса MoMA на 53-ей  улице. Построенное лишь 12 лет назад  архитекторами Тодом Уильямсом и Билли Циеном (командой, которая сейчас работает над новым зданием для Фонда Барнса В Филадельфии),  здание Американского Музей Народного Искусства уже стало одним из символом города.

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Американский Музей Народного Искусства, в котором, кстати говоря,  находится макет «Энциклопедического  дворца»  Марино Аурити, послуживший вдохновением  для основного проекта  Массимилиано Джиони на Венецианской Биеннале – в 2011 году переехал из этого здания  в более доступное пространство напротив Линкольн Центра. Судьба здания до недавнего времени  была не совсем ясна. С одной стороны уже было принято решение о его интеграции в комплекс MoMA, с другой – в архитектурном плане оно не только не гармонизировало с существующим строением, но было в буквальном смысле неудобным для проведения экспозиций.

Дело в том, что галереи проектируются по вертикалям, что изначально не соответствует выставочной концепции «белого куба», которая уже стала визитной карточкой MoMA. В итоге наконец стало реальностью то, чего многие так опасались.  МоМа объявил, что здание бывшего Американского Музея Народного Искусства будет снесено, и на его месте построят новое, напрямую связанное с уже существующим комплексом. Согласно статье в New York Times главный куратор отдела Архитектуры и Дизайна в MoMA Барри Бергдолл сказал по этому поводу следующее: «Действительно больно наблюдать за тем, как здание, имеющее большое значение, уходит в небытие. Однако принятое решение имеет большое значение для дальнейшей эволюции комплекса зданий MoMA, ведь в результате будет создано то, что действительно поможет показать нашу коллекцию в самом лучшем виде».

Не удивительно, что принятое  решение вызвало много споров, результатом которых стало, к примеру, открытое письмо с выражением протеста от Архитектурной Лиги Нью Йорка, подписанное всеми уважаемыми: Ричард Маейром, Томом Мейном, Стивеном Холлом, Хью Харди и Роберт Стерн.

В связи с этим  New York Magazine опубликовал две противоположные точки зрения на данную ситуацию. Джастин Дэвидсон называет  принятое решение « предательством» («Когда  коммерческая организация сносит маленький, гармоничный и искусно построенный музей для того, чтобы затем на его месте поставить коробку из стекла и бетона, это — проявление корысти и обывательского подхода. Если же подобное совершается другим музеем – это намного хуже, это уже настоящее предательство»), в то же время Джерри Сальц заключает, что просто пришло время наконец попрощаться со зданием,  которые было «абсолютно непригодно для использования по назначению».

Я понимаю, почему эта новость вызвала жесткую реакцию со стороны архитектурного сообщества. Однако им следует знать, что фактически каждый человек в мире искусства уверен, что здание Уильямса-Циена совершенно не подходит для того, чтобы выставлять там искусство. И это лишь один пример из целого потока новых зданий, которые стали множиться с момента появления здания Фрэнка Гэри для Музея Гуггенхайма в Бильбао, и ставят архитектурный замысел выше самого искусства, для которого они предназначены. Архитекторы, при проектировании музея искусства, вы в праве что угодно творить за пределами здания. Но, пожалуйста, создавайте пропорциональные внутренние пространства для того, чтобы показывать искусство. Искусство должно быть на первом месте – все остальное вторично.

Со своей стороны Американский Музей Народного Искусства выпустил собственное заявление, в котором выразил благодарность MoMA за приобретение здания и предоставление, таким образом, музею достаточных средств на продолжение своей деятельности. Там же они решили напомнить читателям о том,  что: «Здание – не есть музей! Музей – не есть здание!».

Куратор российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале — Удо Киттельман!

Куратор Удо Киттельман

В след за новостью об «Энциклопедическом Дворце» Массимилиано Джиони на Венецианской биеннале, Артгид обнародовал информацию:

«Комиссар российского павильона на 55-ой Венецианской биеннале Стелла Кесаева (Stella Art Foundation) объявила о назначении Удо Киттельмана (Udo Kittelmann), директора Национальной галереи Берлина (Neue Nationalgalerie) и целого ряда государственных музеев Берлина, куратором выставки в павильоне России. По ее словам, это решение было принято совместно с Вадимом Захаровым, который будет представлять Россию на биеннале: «Это важный и ответственный шаг, который раскрывает нашу основную задачу. Мы хотим, чтобы российское искусство перестало быть изолированным и о нем заговорили всерьез на самом высоком международном уровне». 

Сотрудничество Захаров-Киттельман – второй проект Stella Art Foundation на Венецианской биеннале. В прошлом году в российском павильоне был показан проект «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Подробную информацию смотрите на сайте Stella Art Foundation и на сайте Российского павильона на Венецианской биеннале.

«Бестиарий изображения»: Массимилиано Джиони воссоздаст в Венеции «Энциклопедический Дворец»

Марино Аурити и его модель «Энциклопедического Дворца», 1950-ые гг.

Вчера организаторы Венецианской биеннале приоткрыли завесу на готовящуюся 55-ую биеннале, которая стартует 1-ого июня и продлится до 24-ого ноября 2013 года.

Куратор Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) дал название основному проекту “Энциклопедический Дворец” в качестве отсылки к проекту итальяно-американского художника Марино Аурити (Marino Auriti)

“16 ноября 1955 года Аурити зарегистрировал в США патент на использование  Энциклопедического Дворца (The Encyclopedic Palace), воображаемого музея, который вобрал в себя все накопленное человечеством знание, все величайшие открытия: от создания колеса до спутника. План Аурити по созданию дворца никогда, конечно, не был реализован, но мечты об универсальном, всеобъемлющем знании прошли сквозь века, собрав на своем пути столь же фанатичных художников, писателей, ученых, предсказателей, каким был и сам Аурити. Они все тщетно пытались воссоздать образ мира, полного разнообразия и богатства. Подобные космологические заблуждения о всезнании пролили свет на постоянные изменения и соотношения понятий «само» с универсальностью, субъективности с коллективностью, специфического с общим и индивидуального с культурой того времени, в котором оно существует”.

Джиони пояснил свой выбор темы тем, что современный переизбыток информации необходимо структурировать каким-либо образом и получить, тем самым, наиболее важную и полезную информацию. “Подобно театрам памяти, придуманным в 16-ом веке венецианским философом Камилло (Giulio Camillo) – интеллектуальным соборам, в которых знание зиждилось на изображении и магических ассоциациях – выставка «Энциклопедический Дворец» компилирует картографию образа мира, сочиняя свой Бестиарий (прим. Cредневековый сборник зоологических статей) изображения”.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь.