Главным куратором ЦСК «Гараж» стала Кейт Фоул, директор Независимой организации кураторов.

 

Даша Жукова и Кейт Фоул на гала-вечере ICI, ноябрь 2012. Фото: Агентство Билли Фаррела

Даша Жукова и Кейт Фоул на гала-вечере ICI, ноябрь 2012. Фото: Агентство Билли ФаррелIC

Wow!!

Мы просим прощения, но не можем удержаться, так так потрясены этой новостью.  Мы следим за деятельностью Кейт Фоул (Kate Fowle) с момента ее участия в разработке кураторской программы в Университете Сан-Франциско, мы наблюдали Кейт в должности Директора Центра современного искусства Ullens в Пекине. И внимали ее работе в роли Исполнительного директора некоммерческой организации Independent Curators’ International, которая объединяет независимых кураторов по всему миру. Мы восхищены работой и видением Кейт, ее неослабевающей энергией и энтузиазмом.

И мы поздравляем Кейт с ее новым назначением — Главный куратор Центра Современной Культуры «Гараж» в Москве. Кейт будет сотрудничасть с Хансом-Ульрихом Обристом, являющимся советником «Гаража» по международным программам.

В ноябре Кейт Фоул и Ханс-Ульрих Обрист объединили свои усилия в чествовании Даши Жуковой на ежегодной премии Leo Award. Когда «Гараж» откроет реконструированный Рэмом Колхасом павильон в Парке Горького, им потребуется кто-то с энергией Кейт, и если быть объективными, таких людей не так много. Исполнительным директором Independent Curators International станет Рено Прох (Renaud Proch), в настоящий момент являющийся заместителем директора.

Наши искренние поздравления Кейт! Мы с нетерпением ждем новых проектов Кейт в Москве!

Для тех, кто ранее не был знаком с работой Кейт, мы предлагаем прочесть ее интервью с Сарой Дуглас для Artinfo. И посмотреть видео в Pew Center for Arts & Heritage:

 

«Мама, я варвар?» Куратор 13-ой Стамбульской биеннале открыла прием заявок

Куратор Фулия Эрдемчи, фото: Стамбульская биеннале

Куратор Фулия Эрдемчи, фото: Стамбульская биеннале

На днях куратор 13-ой Стамбульской биеннале, которая стартует 14 сентября и будет проходить до 10 ноября 2013 года, Фулия Эрдемчи (Fulya Erdemci) представила тему основного проекта биеннале.

Фулия была одним из кураторов 2ой Московской биеннале современного искусства совместно с Ханс Ульрих Обристом (Hans Ulrich Obrist),  Николя Буррио (Nicolas Bourriaud), Розой Мартинес (Rosa Martinez), Ярой Бубновой (Iara Boubnova), Даниель Бирнбаумом (Daniel Birnbaum) и Гуннар Квараном (Gunnar B. Kvaran). Не плохая была программа, Москва!

Тема, выбранная Фулией в Стамбуле, гласит: «Мама, я варвар?» (Mom, am I barbarian?) Это строка, заимствованная из книги современной турецкой писательницы Лале Мюльдюр (Lale Müldür), рождает в нашем воображении идею «абсолютно другого». Порождение новых субъективностей и публичного пространства, как политического форума, будут определять концептуальную составляющую биеннале.

Возвращаясь к идее публичного, куратор Биеннале предложила художникам присылать свои заявки на участие до 1 марта 2013 года. Более подробную инфо смотрите здесь.

Международная организация независимых кураторов вручит награды: Даше Жуковой, Нав Хаку и Джей Сандерсу!

Международная организация независимых кураторов Independent Curators International (ICI), базирующаяся в Нью-Йорке, является некоммерческой моделью современного кураторства в глобализирующемся мире.

В сущности, ICI поддерживает сеть международных институций и кураторов, при чем как известных, так и начинающих. Кураторы обеспечивают ICI информацией о своих текущих проектах и готовящихся выставках, которые могут быть представлены на различных площадках по всему миру.

19 ноября ICI проведет ежегодную церемонию и аукцион Benefit&Auction, на которой будет награжден «прогрессивно мыслящий» (по определению Leo Castelli) победитель премии Leo Award в этом году. И не секрет, что на этот раз международного признания удостоилась Даша Жукова, директор Центра современной культуры «Гараж», который недавно открыл свой новый павильон в парке Горького в Москве. Премию Даше вручит не менее известный руководитель благотворительных организаций, коллекционер и меценат современного искусства – Агнес Ганд (Agnes Gund).

На вечере ICI пройдет также чествование кураторов: Нав Хака (Nav Haq) и Джей Сандерса (Jay Sanders), победителей премии Independent Vision Curatorial Award. Нав Хак является куратором MuKHA в Антверпене, ранее он был куратором арт-центра Arnolfini в Бристоле и Gasworks в Лондоне, куратором персональных проектов и автором изданий, как “Lapdogs of the Bourgeoisie.” Джей Сандерс возглавляет отдел перформанса музея Уитни в Нью-Йорке, собственно биеннале Уитни (Whitney Biennial) в этом году прошла под его со-кураторством.

В Экспертный совет премии Independent Vision Curatorial Award, основанной в 2010 году, входят 15 ведущих экспертов в области современного искусства. В этом году среди прочих мы могли видеть: Час Мартинеса (Chus Martínez), Джека Персекяна (Jack Persekian), Дженс Хоффмана (Jens Hoffmann), Розли Голдберг (RoseLee Goldberg). Среди номинантов этого года значались: Дефне Айас (Defne Ayas), Лара Кхалди (Lara Khaldi)Ричард Биркетт (Richard Birkett) и Аднан Уилдиз (Adnan Yildiz). 

Ханс Ульрих Обрист, объявивший победителя этого года, прокомментировал свое решение: «Процесс отсмотра кураторской деятельности для премии ICI Independent Vision Curatorial Award – это отличная возможность увидеть работу нового поколения кураторов; откуда становится понятно, что новые кураторские формы появляются в ответ на расширяющуюся географию искусства. Таким образом, не может быть одного победителя, все 16 прекрасных финалистов по-своему выиграли. Номинированные профессиональным сообществом, совместно они представляют новую плеяду мыслящих кураторов, которые предлагают попробовать на вкус современное искусство.

После длительного рассмотрения, я выбрал двух кураторов: Нав Хака и Джей Сандарса. У каждого из лауреатов есть свой уникальный почерк; они организовывали как независимые проекты, так и сотрудничали с различными институциями. Нав Хак создает проекты и выставки, которые расширяют наше видение. Джей Сандерс больше работает непосредственно с художниками, помогая зрителю лучше прочувствовать глубину работы». Ханс-Ульрих Обрист, октябрь 2012.

Мы рады поздравить всех номинантов и коллектив ICI за все, что они делают. На следующей неделе ICI устраивают встречу куратора Конни Леваллен (Connie Lewallen) с художником Алленом Рупперсбургом (Allen Ruppersburg).
Подробную инфо смотрите здесь.

Ярмарка Frieze в Нью-Йорке представила новый взгляд на современное искусство — Defining Contemporery Art

Латифа Эшак, Перекати-поле, 2012, часть проекта на ярмарке Frieze

Что может превзойти «нью-йоркскую арт-неделю миллиардеров» (после самой дорогой аукционной продажи в истории современного искусства работы Эдварда Мунка «Крик» за $119.9 млн). Ярмарка современного искусства Frieze, открывшаяся на следующий день после торгов Sotheby’s в Нью-Йорке, привлекла не только внимание местной публики, но и всей международной арт-общественности. Место ее проведения, известное своим криминальным прошлым, — Randall Island – на этот раз стало Меккой любителей и ценителей прекрасного. А продажи стали нормой Frieze, при чем речь идет вовсе не о входных билетах…

На Frieze галереи сделали ставку на сложно продаваемые произведения искусства. «Мы привезли работы, которые сложно перевозить и продавать», сказал Мишель Маккароне (Michelle Maccarone), представивший на ярмарке художника Оскара Туазона (Oscar Tuazon). «И как же мы были удивлены, что именно эти работы были проданы первыми!»

Подобный успех устроители ярмарки связывают во многом с модификацией классического представления о «белом кубе» выставочных пространств. На этой ярмарке вы, в первую очередь, видите искусство, а не толпы людей и персонал галереи, зачастую одиноко скучающий на стенде.

Даниэль Бирнбаум, Конни Батлер, Сюзанна Коттер, Биче Куригер, Оквуи Энвезор, Массимилиано Джиони, Боб Никас и Ханс Ульрих-Обрист в MoMA на презентации книги «Defining Contemporary Art»

Новая волна восприятия современного искусства совпала с выходом в издательстве Phaidon книги «Defining Contemporary Art» («Определяющее современное искусство») под редакторством Крейга Гарретта (Craig Garrett), в которой восемь выдающихся кураторов современности выбрали по 25 основополагающих работ за последние 25 лет. Название книги дает нам понять, что для кураторов был важен непосредственно процесс отбора и определения выдающихся работ, нежели сам результат. Вошедшие в данный список произведения искусства не возводятся в степень «шедевров», скорее они представляют собой знаковые элементы системы современного искусства последних лет.

На прошлой неделе впервые все восемь составителей книги оказались в одном пространстве в MoMA по приглашению Крейга Гарретта. Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Конни Батлер (Connie Butler), Сюзанна Коттер (Susanne Cotter), Биче Куригер (Bice Curiger), Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), Боб Никас (Bob Nickas) и Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist) говорили о своем общем видении книги в системе современного искусства и о предложенном списке работ. Основным правилом для составителей книги, по словам Гарретта, было – одна работа от одного автора. Но для швейцарского дуэта Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) кураторы сделали исключение, включив две работы одного коллектива, объясняя это множественностью критических аспектов в творчестве художников.

Подробную инфо о книге (в том числе, интервью с кураторами) Вы сможете найти здесь.

Объявлен состав международного жюри Future Generation Art Prize

Вчера PinchukArtCentre объявил состав жюри премии  Future Generation Art Prize, которая присуждается художникам до 35 лет в размере  $100,000, из которых $40,000 должны пойти на производство новых работ, оставшаяся часть — на усмотрение победителя.

Члены жюри огласят свой выбор на торжественной церемонии, которая состоится 7 декабря 2012 года в Киеве. И в то время, как в 2010 году в состав жюри входили: Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Ай Вэй Вэй (Ai Wei Wei) и Роберт Сторр (Robert Storr), в этом году ответственное решение примут:

  • Каролин Кристов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev ) – куратор Документы 13 (Германия);
  • Анальдо Фариас (Agnaldo Farias ) – независимый куратор и директор 29-ой биеннале в Сан-Паулу (Бразилия);
  • Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) – исполнительный директор Нового музея в Нью-Йорке и куратор основного проекта 55-ой Венецианской биеннале (США);
  • Кэрол Инхуа Лу (Carol Yinghua Lu ) – арт-критик и независимый куратор (Китай);
  • Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist ) – куратор и со-директор Serpentine Gallery (Великобритания);
  • Экхард Шнайдер (Eckhard Schneider ) – генеральный директор PinchukArtCentre (Украина);
  • Нэнси Спектор (Nancy Spector) – заместитель директора и главный куратор Фонда С. Гуггенхайма (США)

Baibakov Art Projects , являясь платформой-партнером проекта Future Generation Art Prize, настоятельно рекомендует вам принять участие в конкурсе и подать свою заявку до 5 мая.

Желаем всем удачи!

Art Dubai в действии!

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Restaged 0, 2011, On view at The Third Line

Вчера состоялось торжественное открытие 6-ой ярмарки Art Dubai, в которой принимают участие 75 галерей со всего мира, в том числе местные фавориты: The Third Line и Green Art Gallery; мировые «лидеры»: Chantel Crousel, Pilar Corrias, и Paradise Row. Россию в этом году представляет московская галерея Aidan Gallery.

Одним из ключевых аспектов ярмарки Art Dubai в этом году является ее объединение с Global Art Forum под руководством Шумона Басара (Shumon Basar). В течение 6 дней в рамках Форума запланировано множество дискуссий, встреч и осуждений на тему «Средства Медиа» (роли социальных медиа и понятия «пост-медийность»).

Начало Global Art Forum было положено двухдневным марафоном, прошедшим 18-19 марта в арабском музее современного искусства Матаф в Дохе. Выступления Султан Соуд Аль Кваземи (Sultan Sooud Al Qassemi), Тури Мунте (Turi Munthe), представителя международной телекомпании Аль-Джазира Гхида Факри Кхэйн (Ghida Fakry Khane) и редактора издания Bidoun Ясмин Эль Рашиди (Yasmine El Rashidi) разворачивались в основном вокруг вопроса: «Как складываются отношения «нового» и «старого» поколения деятелей искусства в Арабском мире?»

Вопрос остается открытым, Global Art Forum, в свою очередь, перенес его в Дубай, где в рамках Форума пройдут встречи с канадским новеллистом Дугласом Коуплендом (Douglas Coupland), Хансом-Ульрихом Обристом (Hans-Ulrich Obrist) и канадским философом Маршаллом Маклюэном (Marshall McLuhan), автором знаменитой фразы 1960-х гг. «средство есть само содержание» и понятия «глобальной деревни».

С расписание всех мероприятий вы можете ознакомиться здесь.
Ярмарка Art Dubai пройдет с 21-24 марта, для более подробной информации посетите официальный сайт ярмарки.

Michael Vazquez и Douglas Coupland на Global Art Forum в музее Матаф, 18 марта, 2012

Baibakov Art Projects поздравляет победителей PinchukArtCentre Prize 2011

Ханс-Ульрих Обрист, Никита Кадан, Екатерина Деготь

Baibakov Art Projects  поздравляет молодых украинских художников: Никиту Кадан, Жанну Кадырову, Сергея Радкевича и Никиту Шаленный с признанием и наградой PinchukArtCentre Prize 2011.

На церемонии, прошедшей в Киеве, Никита Кадан стал лауреатом Главной Премии PinchukArtCentre 2011, что в денежном эквиваленте равно 100 000 гривен и возможности пройти месячную стажировку в мастерской одного из всемирно известных художников. Помимо этого Никита без предварительного отбора попадает в список номинантов Премии Future Generation Art Prize 2012.

Член международного жюри Ханс-Ульрих Обрист, содиректор Serpentine Gallery, и Екатерина Деготь, профессор Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, вручали награду победителю со словами: «этот лишенный ностальгии анти-памятник отражает суть истории и памяти, указывая одновременно на будущее».

Никита Кадан. Постамент, Практика вытеснения, 2009-2011

Специальную премию вручили Жанне Кадыровой и Сергею Радкевичу с денежным вознаграждением в размере 25 000 гривен на каждого и месячной стажировкой в мастерской одного из всемирно известных художников. Никита Шаленный получил Приз общественности за серию работ с резиновой куклой и клоуном под названием «Одиночество».

Более подробную информацию и профайлы художников вы сможете найти здесь.

Вечеринка в саду.

Фриц Хаег, Съедобная композиция #11, СОЛЬ, Cтамбул

15 октября стартовал знаменитый проект лондонской галереи Serpentine Marathon под кураторством выдающегося Ханса Ульриха Обриста (Hans Ulrich Obrist). Двухдневный марафон включает в себя множество встреч, интервью, и на этот раз проводится в саду:

Галерея Serpentine представляет шестой в этой серии проект, Марафон в саду. В течение двух воскресных дней Марафона будет проведено исследование на тему предназначения парка и влияние художника на окружающую среду. Будут обсуждаться вопросы: культуры в парке, порядка и беспорядка, и в результате, возможно, произойдут благоприятные изменения во взаимоотношениях человека и таких понятий как  время, забота и пространство.

Среди приглашенных гостей: художники Дэн Грэхем (Dan Graham), Доминик Гонсалес-Форстер (Dominique Gonzalez-Foerster), Вольфган Тильманс (Wolfgang Tillmans) и Фриц Хаег (Fritz Haeg). Обсуждения пройдут в павильоне галереи Serpentine, который ежегодно проектируется различными архитекторами, в этом году всемирно-известным швейцарским архитектором Питером Зумтором ( Peter Zumthor).

Анри Сала, инсталляция Партитура, 2011, галерея Serpentine

Тем временем, в галерее Serpentine зрители смогут познакомиться с работами албанской художницы  Anri Sala, в том числе, с видео “Ответь мне” (“Answer me”, 2008 г.) и site-specific инсталляцией “Партитура” (“Score ”, 2011 г.) и др.