О двух биеннале. Москва и Стамбул.

Из фильма Halil Atindere "Wonderland" (2013)

Из фильма Halil Atindere «Wonderland» (2013)

Итак , сентябрь — это традиционно насыщенный месяц для мира искусства, когда галереи возвращаются после летних каникул и по всему миру проходит волна биеннале. (С таким плотным графиком, даже звонок по скайпу становится сделать не так-то просто.) Из миллиона событий мы особенно выделяем те, что проходят в Москве и Стамбуле. Так случилось, что сейчас оба города являются синонимами протеста и непокоя. Наводнённые петициями и спорами, они побудили новую волну дискуссий о месте политики в современном искусстве.

Ситуацию с биеннале в Стамбуле в этом году (здесь, совместные усилия Йенс Хоффманн и Адриано Педроса для многих стали наиболее интересной частью) проанализировала и объяснила (как всегда вдумчиво) Кайлэн Уилсон-Голди на Artforum.com. Её статья подробно рассказывает о наступлениях и отступлениях биеннале до и после демонстраций в парке Гейзи. Логично, что текущая биеналле рассматривается в конексте этих событий. Она как скелет выставки, где лучшее мясо вырезано и заменено закуской среднего качества – наспех созданные работы, всего лишь приглушенно признающие недовольство общества, но рискующие начать настоящее обсуждение на эту тему. Сдвиг этот прослеживается в передвижении выставки из общественного пространства на открытом воздухе в белый куб галерей. Об этом у Уилсон-Голди написано особенно интересно. В своем дневнике, она красиво начинает анализ вопроса с Un Chant d’ Amour (1950) Жана Жене, первоначально запрещенного в США за «непристойность» (а теперь доступного на Youtube). Мы хотели бы предложить еще одно видео в качестве противовеса: Wonderland (2013) снятого Halil Altindere. Результат сотрудничества с рэп группой Tahribad -ı İsyan (Восстание Разрушения), работа выглядит как музыкальный клип на песню группы о том, как их вытесняли из их местожительства. Он также является одним из немногих компонентов выставки, где контент эмоционален и неотшлифован. (И это помимо названия «Мама, я варвар?», заимствованного из работы поэта Lale Müldür, которая сама появляется в одном из фильмов в эпизоде с воздушными шарам.)

"Больше света" на 5-й Московской биеннале

«Больше света» на 5-й Московской биеннале

В принципе, наш опыт в Стамбуле оставил нас гадать – возможна ли лучшая модель для выставки, где политические вопросы затронуты без риска (да и что хорошего в выставке, если она будет закрыта в течение нескольких часов после своего открытия?). Это была дилемма, стоящая перед Катрин де Зегер, куратором Московской биеннале. Ее решение? Избегать прямого конфликта и вместо этого выступить с заявлением о работе «без времени» и «без пространств.» Хотя есть некоторая радикальность в идее ухода от горячих вопросов, касающихся нынешней политической ситуации (которая, кстати, предоставляет массу возможностей для комментария), результатом становится плоская по своему смыслу выставка, состоящая из набора красивых объектов, слишком безмятежно представленных для их первоначального контекста. В дополнение к присутствию оттенков ремесла, выставка пересыщена эскапистским натурализмом, с несколькими работами (David Claerbout и Eija-Liisa Ahtila, например) посвещенными путешествиям в лесу. Анна Толстова в Коммерсанте назвала это явление поэтично –  «созерцание созерцания».

Какова альтернатива? В ходе биеннале 2011 года, Катя Деготь запустила работу такого сценария с проектом Аудитория Москва, огромное значение которого становится понятно только сейчас. И тем не менее, есть стоящие моменты в текущей биеннале. Особенно нам симпатичен вклад Мириам Варадинис, автора «0 перформанс. Скромное обаяние кризиса», но и там большинство работ (например, Пилви Такала с Trainee) привычны и неновы. На этой ноте, Реконструкция Фонда Екатерина и Гаража представила в форме свободной интерпретации истории России 1990-х годов именно то, чего мы не видели. Получилось хорошо, но опять же, проект не структурирован в формате биеннале.

"Политическая пропаганда" перед зданием Эрмитажа в Санкт-Петербурге, 21 сентября 2013 года.

«Политическая пропаганда» перед зданием Эрмитажа, Санкт-Петербург, 21 сентября 2013 г.

Просмотр работ Олега Кулика и Алекса Бренер заставил нас задаться вопросом – как сегодня искусство может сделать заявление? Два дня назад, петербуржский художник Петра Павленского (которого вы помните, как человека, зашившего себе рот в поддержку Pussy Riot) возглавил группу из девяти художников в создании несанкционированной выставке «Политическая пропаганда». Выставка проходила на ступенях Эрмитажа, художники держали свои работы в руках, на манер протестных плакатов. Результат не был захватывающим: выставка закончилась через полчаса, когда полиция вежливо попросила их уйти. (Акцент на «вежливо» : один полицейский даже помогал художникам правильно свернуть картины так, чтобы они не будли повреждены.) Несмотря на название выставки, проект вызвал гораздо меньше разговоре или дискуссии, чем простое упоминание слова «Манифеста».

Принимая все это во внимание, будет интересно посмотреть, какие уроки усвоят Каспер Кениг и Хедвиг Фейен и что произойдёт в их выставке, где список участвующих художников до сих пор (Мария Лассниг, Луиз Буржуа, Тимур Новиков .. ), кажется, находится где-то между двумя мирами, возвышенным и подрывным. Мы осознаем, что мы, похоже, зациклились на этом событии сейчас, но это, кажется, одна точка, где происходит реальный значимый разговор.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

ГЦСИ приглашает разработать дизайн музейно-выставочного комплекса

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Несколько дней назад , The Art Newspaper опубликовала статью Софии Кишковски под названием «Куратор Московской биеннале и художники объясняют, почему мы не должны бойкотировать Россию», в которой Катрин де Зегер сравнивает провокационное искусство с фастфудом («Вспышка, и вдруг – все закончено.»). Но самым интересным в этой статье, однако, были не отдельные цитаты, а сам факт её существования. Все внимание на Манифесту и Санкт-Петербург, а что же в Москве?

Город был в новостях по поводу выборов мэра , но как насчет мира искусства? В отличие от Манифесты, там не было никаких громких петиции, касающихся Московской биеннале, хотя, опять же, биеннале никогда не заявляла о себе как о форуме для новых или маргинальных точек зрения. Но как московский художественный мир отвечает и что его занимает?

Нам об этом ничего неизвестно. Судя по всему, и, несмотря на (или, возможно даже, из-за) слухи, что начальник департамента культуры Сергей Капков может уйти в отставку, арт-события в городе процветают. Открытие сезона на Винзаводе привлекло рекордное количество посетителей, а мир искусства с нетерпением готовится к следующей неделе, которая принесет Биеннале, Арт-Москву и долгожданное открытие Джона Балдессари в Гараже.

В разгар всех этих событий, Государственный Центр Современного Искусства запустил NewNCCA.com, сайт, посвященный открытому международному тендеру на нового здания музея. Если вы помните, изначально думали о 17-ти этажной мерцающией башне на Бауманской, разработанной никем иным, как директором ГЦСИ Михаилом Миндлиным. Теперь Миндлин войдет в состав жюри открытого конкурса, наряду с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Другие приглашенные участвовать в жюри Мария Байбакова (Baibakov Art Projects), куратор Венецианской биеннале Массимилиано Джони, Михаил Пиотровский (Эрмитаж) и Барт де Бар (директор MuKHA).

Предложения на тендер будут приниматься до 20 сентября 2013 года. Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, кликайте здесь.

Санкт-Петербург в новостях: Манифеста и Матисс, Путин в белье, политика Африки и закрытие Новой Голландии

manifesta-10-poster-1

Наступил сентябрь, а с ним и активное развитие историй, начавшихся летом.

Радостная деталь – Артгид снова ежедневно обновляет свою новостную ленту. Первым постом стала колонка питерского куратора Анны Матвеевой, где она обозначила самые яркие моменты сезона. Среди положительного она назвала новый Музей Власти, обсуждаемый в основном из-за в общем-то безвкусного полотна, изображающего Путина и Медведева в неглиже. Мы не публикуем фотографию работы не только потому, что вы найдёте её в сотнях других блогах, но и потому, что что-то не так в незамедлительном бегстве самого художника во Францию и неотложной кампании его жены по сбору средств.

Что касается продолжения историй, освещённых в наших недавних постах. Сейчас куратор Манифесты Хедвиг Фейен и куратор Каспер Кёниг находятся в Санкт-Петербурге, усиливая свою позицию о проведении этого события именно там. В заявлении, опубликованном Международным Фондом Манифеста 30 августа, говорится:

Фонд Манифеста основан на принципах включенности, диалога, дискуссии и образования. Частью характера Манифесты (как кочующего мероприятия) является задача сделать возможным диалог между культурами, включая современное искусство, теорию и политику, острые и непростые вопросы. Манифеста не может оперировать исключительно в зоне безопасности Запада (или бывшего Запада). Этот принцип подразумевает вступление в диалог с теми, с кем мы изначально не согласны.

Фейен продолжила, «Не проводить Манифесту в Санкт-Петербурге значило бы проигнорировать голоса современников и новых поколений России». Кёниг, тем временем, кажется, более заинтересован Матиссами Эрмитажа, чем политикой (да, теми же самыми, что и Ирина Антонова ранее в этом году).

Сергей Бугаев-Африка с плакатом Института нового человека

Сергей Бугаев-Африка с плакатом Института нового человека

Теперь об Африке-Бугаеве и Новых художниках. (Мы писали об этом здесь.

А вот это короткое описание конфликта включает в себя неплохое видео для тех, кто незнаком с работами художников «АССА»-эры.) Дзержинский районный суд принял к рассмотрению это дело и предупредил, что разрешение может занять время. Аргумент Африки заключается в том, авторство работ не может быть подтверждено документально, а значит

В своем довольно экстравагантном заявлении он заявил: «Это вопль каких-то странных животных, маленьких шакальчиков, которые хотят напасть на гордое животное. Я не обижаюсь.» (Остается надеяться, что эмоциональная стабильность поможет гордому животному в делах с правосудием.)

The Bruce High Quality Foundation летом 2011 в Новой Голландии

The Bruce High Quality Foundation летом 2011 в Новой Голландии

И последнее. Новая Голландия – один из значимых исторических памятников Санкт-Петербурга, элегантная младшая сестра Гаража, до недавнего времени принадлежащая морским ведомствам –заканчивает свой трехлетний проект «Лето в Новой Голландии». Начиная с 2011 года, это была своего рода дегустация будущего культурного комплекса. Остров закроется до 2017.

Частью мероприятий посвещенных закрытию Новой Голландии на такой длительный срок является выставка «Новая Голландия: начало», открывшаяся сегодня (7-15 сентября, 2013). Выставка подводит итог трем летам. Среди более 40 арт-проектов, прошедших за это время The Bruce High Quality Foundation, Гоша Рубчинский и Музей Всего. APERTO gallery представляет экспериментальную лабораторию Radius, предметом которой стали ограничения эмоций в мире социальных сетей и мобильных девайсов (Протей Темен), Twitter Супрематизм (Андрей Кеске) и экспозиция хэштегов. Чтобы ознакомиться со всей программой идите сюда.

С Московской биеннале, которая случится очень скоро, мы с нетерпением ждем нового арт-сезона в России, не забывая, конечно, что сложившаяся сложная политическая ситуация в мире и в стране создает особенные условия для художников и кураторов. Остается доказать на деле, что Фейен права насчет силы искусства.

Катрин де Зегер опубликовала список участников проекта Московской биеннале «Больше света»

Ирина Затуловская, Белые начинают, 1999

Ирина Затуловская, Белые начинают, 1999

Спустя несколько недель после первых тизеров, Московская биеннале – которая, напоминаем, пройдет с 20 сентября до 20 октября – анонсировала полный список участников, состоящий из 72 художников из 40 стран.

Очевидно, что Катрин де Зегер провела качественную подготовительную работу. Из 72 участников, по крайней мере 15 (включая худ. коллективы) из стран бывшего СССР. И не только из России (которую представляют и такие признанные таланты как Петр Белый, Дмитрий Венков, Виктор Алимпиев и Александра Паперно, и такие перспективные имена, как Ирина Затуловская, к слову сказать, одна из наших фаворитов, работы которой и трогательны и грубы одновременно), но и из Узбекистана (Умида Ахунов, Вячеслав Ахунов), из Казахстана (Саид Атабеков) и Азербайджана (Рена Эффенди).

Саид Атабеков, Путь в Рим, 2007

Саид Атабеков, Путь в Рим, 2007

Все они в хорошей компании. В список входят такие знакомые имена, как Адриан Вильяр Рохас (Adrian Villar Rojas), Джета Братеску (Geta Bratescu)Эва Котаткова (Eva Kotatkova), Вонгечи Муту (Wangechi Mutu), Фрэнсис Старк (Frances Stark), Таварес Страхан (Tavares Strachan), а также появятся те самые Тантрические картины из Энциклопедического дворца Джони в Венеции, созданные Роном Нагельом (Ron Nagel).

Среди прочих важных моментов: архитектор Йона Фридман (Yona Friedman) представит свое видение утопической архитектуры, Мона Хатум (Mona Hatoum) соткет паутину с нанизанными на нити созвездиями хрустальных шаров, а дуэт Альфредо и Исабель Акилисан (Alfredo and Isabel Aquilizan) создадут произведение о России.

И кое-что, о чем мы не услышали. Ставшие теперь ежедневными репортажи о гомофобии и дискриминации, основанной на сексуальной ориентации, стали причиной многих конфликтов, связанных с грядущими Олимпийскими играми в Сочи. Но мир искусства молчит. Можно ли надеяться, что это признак хорошо продуманной тактики, а не подчинения и согласия? А ведь невозможно найти более подходящее для этого время. Темные дни осветит «Больше света».

Вы можете изучить полный список здесь. И почитать о самой биеннале на официальном сайте.

Инсталляция Моны Хатум, Сеть, 2006.

Инсталляция Моны Хатум, Сеть, 2006.

Радя, Таус и биеннальное изобилие: мы верим в 2013!

Радя, Фигура #1, Стабильность, 2012

Радя, Фигура #1, Стабильность, 2012

Некоторое время назад на портале Artforum.com, Линда Яблонски (Linda Yablonsky) написала об открытии пост-Сэнди сезона в художественной жизни Нью-Йорка, к своей работе триумфально вернулись галереи: David ZwirnerCasey Kaplan и WallspaceПо словам Яблонски, возвратившиеся к жизни галереи «смотрят в будущее, как свернутые салфетки на опустевших стульях»… С полным текстом статьи вы можете познакомиться здесь.

Чего же нам ждать от 2013 года?
Для начала, это год Венецианской биеннале, разговоров о павильонах, палаццо, и, конечно же, вапоретто. Возвращаясь в осенний период, в ноябре директор Музея Современного искусства (the Museum of Modern Art) Гленн Лоури (Glenn Lowry) представил биеннальный календарь на 2013 год для The Economist, отметив в том числе Московскую, Шарджскую, Стамбульскую биеннале и биеннале Меркосур (Mercosul), которая по словам Лоури быстро набирает обороты и становится соперником своему известному собрату, биеннале в Бразилии.

Что на счет России? Облачившись в футболки “Свободу Pussy Riot”, мы узнали о «сносе» башни современного искусства еще до ее постройки, что дальше? В одном из итоговых постов в прошлом году мы писали о «Конце веселья» (братьев Чепменов в Эрмитаже 20/21). На этом вопрос цензуры не подошел к концу и в недавнем времени актуализировался с новой силой. Не успел затихнуть общественный резонанс вокруг выставки Чепменов, как появилась информация о нападении вандалов на музей Набокова в Санкт-Петербурге

Артгид – главный информационный и художественный ресурс в России – помог нам составить определенное представление о 2013, проведя опрос об уходящих и приходящих тенденциях «Трендспоттинг 2013», в котором приняли участие: шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова, арт-директор Фонда «Виктория – искусство быть современным» Тереза Мавика, куратор Татьяна Волкова, историк искусства и куратор Анонио Джеуза и др. Эти предсказания во многом затрагивают вопрос взаимоотношений государства и общества и роли искусства в нем.

Радя, фестиваль "Не темно" в Екатеринбурге, 21 декабря, 2012

Радя, фестиваль «Не темно» в Екатеринбурге, 21 декабря, 2012

Большинство западных экспертов сходятся во мнении относительно ситуации в России, подчеркивая провинциальный характер происходящих акций. Но несмотря на это, у нас есть и хорошие новости из Екатеринбурга. Для однодневного светового фестиваля в Екатеринбурге “Не Темно” уральский художник Радя (построивший на Уральской биеннале четырехметровую сферу из книг на вершине гигантского террикона) украсил прогулочную аллею вблизи Екатеринбургского театра оперы и балета двумя абажурами.

И в недавнем времени мы писали о запуске нового проекта APERTO в Санкт-Петербурге – возможно, мы можем быть слегка субъективны в наших оценках – но мы также хотим в очередной раз обратить ваше внимание на творчество молодого и уже признанного художника — Таус Махачевой, победителя Инновации 2012 в номинации «Новая генерация». Куратор Андрей Паршиков взял у Таус интервью для журнала Interview Россия, в котором Таус рассказывает о том, как она переехала из Дагестана, о своем выборе экономического факультета в РГГУ, о дальнейшей остановке в Институте искусств в Лондоне — Goldsmiths, и как череда событий в ее жизни привела ее к участию в Ливерпульской биеннале этого года: «У меня вообще нет такого понятия, как ошибка». C полным текстом вы можете ознакомиться здесь.

Это всего лишь несколько пунктов, на которые мы хотели бы обратить ваше внимание. Помимо всего прочего, среди весомых событий художественной жизни в России стоит вспомнить о возрождении Политехнического музея, об открытии временного павильона ЦСК «Гараж», открытии Еврейского музея и центра толерантности в бывшем помещении  ЦСК«Гараж», участии Вадима Захарова в российском павильоне на Венецианской биеннале. И о стартующей этой осенью Московской биеннале.

И, конечно, одно из главных культурных событий в России за последнее время:

russias-proudest-citizen

Катрин де Зегер — чего нам ждать от Пятой Московской биеннале?

Согласно вчерашнему пресс-релизу, куратором  Пятой Московской биеннале современного искусства в 2013 году назначен куратор, критик, редактор, художественный руководитель Сиднейской биеннале 2012 года, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher).

2013 год пройдет для Катрин в биеннальной тематике, помимо Московской биеннале, она также будет курировать павильон Австралии на 55-ой Венецианской биеннале.

Для нас же особый интерес представляет работа Катрин де Зегер с графикой и иллюстрациями в Музее современного искусства. Московская художественная среда создаст благоприятный климат для профессиональной деятельности Катрин. Стоит лишь вспомнить, московский концептуализм, социальный реализм, не говоря уже о русском авангарде.

Еще одна любопытная особенность куратора 5-ой Московской биеннале. Катрин де Зегер была одним из авторов книги, вышедшей в издательстве MIT Press в 2011 году, посвященной гендерной теме – женщинам-художницам — Women Artists at the Millenium. Ранее Катрин неоднократно писала про Марту Рослер (Martha Rosler) и курировала выставку Евы Хессе (Eva Hesse). Что нас ждет, мы узнаем только через год, но координаты уже заданы.

Наши искренние поздравления Катрин де Зегер и Московской биеннале с прекрасным выбором!