Последняя сводка новостей из ОАЭ: новый директор музея Матаф и победители премии Abraaj Prize 2013

Новый директор музея Матаф - Абделлах Каррум

Новый директор музея Матаф — Абделлах Каррум

Во время нескончаемых летних событий в арт-мире, мы хотели обратить ваше внимание на прекрасные новости от куратора Tate – Стюарта Комэра (Stuart Comer), который в скором времени примерит доставшиеся ему по наследству туфли Клауса Бизенбаха, в новой для себя должности куратора медиа отдела и отдела перформансов в нью-йоркском МоМА. Вторая новость, заслуживающая вашего внимания: Николас Бауме (Nicholas Baume), директор Public Art Fund, станет членом команды Miami Basel и организует выставку в общественном пространстве парка Коллинс в рамках арт-ярмарки в Майами.

И теперь мы переходим к важным изменениям, произошедшим в недавнем времени в ОАЭ. Музей в Доха — Матаф – арабский музей современного искусства  (Mathaf: Arab Museum of Modern Art), находившийся ранее под руководством Вассан Аль-Худхаири (Wassan Al-Khudhairi), перешел в ведение нового директора – Абделлах Каррума (Abdellah Karroum), истинного ценителя путешествий, знающего толк в курировании биеннале и триеннале в Париже, Дакаре, Берлине, Марракеш и Гванджу, а также запустившего проект L’appartement 22 в Рабате. Нам очень интересно посмотреть, как Каррум применит все свои знания и опыт в фантастическом музее Матаф (особенно в связи с неоднозначной выставкой Дэмиена Херста в Доха).

Камруз Арам, Задник для ностальгического интерьера. 2010-12

Камруз Арам, Задник для ностальгического интерьера. 2010-12

Среди других новостей, Abraaj Capital объявили победителей премии Abraaj Group Art Prize, ежегодной премий для художников из региона Менаса, которые создадут новую работу в рамках следующей Art Dubai. В этом году куратор Нада Раза (Nada Raza) создаст проект с пятью номинантам: Аббас Акхаван из Ирана (Abbas Akhavan), Ануп Мэтью Томас из Индии (Anup Mathew Thomas), Басим Магды из Египта (Basim Magdy), Бучра Кхалили из Марокко (Bouchra Khalili) и Камруз Арам из Ирана (Kamrooz Aram). Если же вы ранее не встречались с этими именами, мы советуем вам познакомиться с ценной помощью Каэлен Вилсон Голди (Kaelen Wilson-Goldie), представившей досье на всех художников.

И мы также предлагаем вам познакомиться с одной из нащех любимых работ биеннале в Шардже Басим Магды «13 необходимых правил для понимания мира»:

13 необходимых правил для понимания мира

 

Реклама

Архитектурная Лига Нью-Йорка поддержала бывшее культовое здание музея…

american_folk_art_museum

Бышее здание Американского музея Народного Искусства

В 2011 году было много дискуссий о том, что  Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк,  объявил о решении приобрести  бывшее здание Американского Музея Народного Искусства, которое расположено  по соседству  от комплекса MoMA на 53-ей  улице. Построенное лишь 12 лет назад  архитекторами Тодом Уильямсом и Билли Циеном (командой, которая сейчас работает над новым зданием для Фонда Барнса В Филадельфии),  здание Американского Музей Народного Искусства уже стало одним из символом города.

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Американский Музей Народного Искусства, в котором, кстати говоря,  находится макет «Энциклопедического  дворца»  Марино Аурити, послуживший вдохновением  для основного проекта  Массимилиано Джиони на Венецианской Биеннале – в 2011 году переехал из этого здания  в более доступное пространство напротив Линкольн Центра. Судьба здания до недавнего времени  была не совсем ясна. С одной стороны уже было принято решение о его интеграции в комплекс MoMA, с другой – в архитектурном плане оно не только не гармонизировало с существующим строением, но было в буквальном смысле неудобным для проведения экспозиций.

Дело в том, что галереи проектируются по вертикалям, что изначально не соответствует выставочной концепции «белого куба», которая уже стала визитной карточкой MoMA. В итоге наконец стало реальностью то, чего многие так опасались.  МоМа объявил, что здание бывшего Американского Музея Народного Искусства будет снесено, и на его месте построят новое, напрямую связанное с уже существующим комплексом. Согласно статье в New York Times главный куратор отдела Архитектуры и Дизайна в MoMA Барри Бергдолл сказал по этому поводу следующее: «Действительно больно наблюдать за тем, как здание, имеющее большое значение, уходит в небытие. Однако принятое решение имеет большое значение для дальнейшей эволюции комплекса зданий MoMA, ведь в результате будет создано то, что действительно поможет показать нашу коллекцию в самом лучшем виде».

Не удивительно, что принятое  решение вызвало много споров, результатом которых стало, к примеру, открытое письмо с выражением протеста от Архитектурной Лиги Нью Йорка, подписанное всеми уважаемыми: Ричард Маейром, Томом Мейном, Стивеном Холлом, Хью Харди и Роберт Стерн.

В связи с этим  New York Magazine опубликовал две противоположные точки зрения на данную ситуацию. Джастин Дэвидсон называет  принятое решение « предательством» («Когда  коммерческая организация сносит маленький, гармоничный и искусно построенный музей для того, чтобы затем на его месте поставить коробку из стекла и бетона, это — проявление корысти и обывательского подхода. Если же подобное совершается другим музеем – это намного хуже, это уже настоящее предательство»), в то же время Джерри Сальц заключает, что просто пришло время наконец попрощаться со зданием,  которые было «абсолютно непригодно для использования по назначению».

Я понимаю, почему эта новость вызвала жесткую реакцию со стороны архитектурного сообщества. Однако им следует знать, что фактически каждый человек в мире искусства уверен, что здание Уильямса-Циена совершенно не подходит для того, чтобы выставлять там искусство. И это лишь один пример из целого потока новых зданий, которые стали множиться с момента появления здания Фрэнка Гэри для Музея Гуггенхайма в Бильбао, и ставят архитектурный замысел выше самого искусства, для которого они предназначены. Архитекторы, при проектировании музея искусства, вы в праве что угодно творить за пределами здания. Но, пожалуйста, создавайте пропорциональные внутренние пространства для того, чтобы показывать искусство. Искусство должно быть на первом месте – все остальное вторично.

Со своей стороны Американский Музей Народного Искусства выпустил собственное заявление, в котором выразил благодарность MoMA за приобретение здания и предоставление, таким образом, музею достаточных средств на продолжение своей деятельности. Там же они решили напомнить читателям о том,  что: «Здание – не есть музей! Музей – не есть здание!».

Slavs and Tatars в программе вечерних посиделок Pop Rally МоМА, Нью-Йорк.

Slavs and Tatars, инсталляция «Beyonsense», Музей Современного искусства в Нью-Йорке, МоМА

В Нью-Йоркском Abrons Art Center состоялась встреча с художественным коллективом Slavs and Tatars, участвующем в программе «великих открытий» Музея современного искусства в Нью-Йорке MoMA’s Pop Rally series. Начинается каждая встреча с «новых» идей, а заканчивается горами пластиковых стаканчиков и, конечно, Новыми идеями.

Вечер с художниками прошел в рамках их персональной выставки в МоМА  “Beyonsense,” на которой представлена инсталляция “Beyond Berlin, Beyond Belgrade, Beyond Bukhara”  («За Берлином, За Белградом, За Бухарой»). Beyonsense собирает “от” и “до” всевозможные российские “тренды”, от авангардных течений 20-ых годов до современности. В своем блоге S+T пишут: «Возможно, наибольшее значение Beyonsense  приобретает в творчестве Beyoncé и бессмыслице десяти букв, собранных в одном слове». Бессмыслица инсталляции отсылает нас к футуристическому языку «зауми», который использовали Велимир Хлебников, Алексей Кручёных и др.

На свою вечернюю встречу в рамках Pop Rally, Slavs and Tatars пригласили Доктора Джон Перри (Dr John Perry), эксперта по Ирану 18-ого века в области развития лингвистической теории и истории, методов ее формирования и «презентации пре-модернистской миграции мифов, включая переселение птиц из Индии и Ирана в Европу, оккупировавших жанры от мистической поэзии и моральной проповеди до грязных шуток и Монти Пайтон (Monty Python)».

Каждый посетитель получил лимитированное издание каталога Slavs and Tatars. За диджейским пультом стояла великолепная Тиффани Малакути (Tiffany Malakooti). Что же, вечер удался на славу!

Все детали программы Pop Rally вы можете найти здесь. Инсталляцию “Beyonsense” у вас есть возможность посетить до 10 декабря 2012 года.

Бескрайняя поэтика южных регионов — биеннале в Сан-Паулу

Программа музея С. Гуггенхайма на этой неделе переключила внимание международной арт-общественности на южные регионы. В тоже самое время самая грандиозная мексиканская ярмарка современного искусства Zona Maco, объявила о том, что регион Южной и Латинской Америки станет фокусом специальной программы ярмарки в этом году. С директором Coleccion Jumex  — Патриком Шарпенель (Patrick Charpenel) было отобрано 22 художника в Zona Maco Sur.

Организаторы биеннале в Сан-Паулу на днях также представили список художников 30-ой юбилейной биеннале, которая откроется 7 сентября 2012 года и будет проходить до 9 декабря. Основной проект «Неизбежная поэтика» будет курировать специалист по латино-американскому искусству из Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) – Луис Перез-Орама (Luis Pérez-Orama). И в данном случае мы вновь наблюдаем интерес к латино-американскому региону, но в тоже время мы можем отметить участие в биеннале таких молодых художников, как Виола Йесилтас (Viola Yesiltac), Сергей Черепин (Sergei Tcherepin) и Эй Аракава (Ei Arakawa), а также «звезд» мировой художественной сцены: Техчин Cе ( Tehching Tsieh), Бас Ян Адер (Bas Jan Ader), Роберт Смитсон (Robert Smithson)и Аллен Капроу (Allen Kaprow).

Мы рекомендуем вам ознакомиться с увлекательной статьей в The Art Newspaper,  речь в которой пойдет об идеалистической кураторской модели Луис Перез-Орама. Что же, реакция мировой арт-общественности не заставит себя ждать.

 

 

Печать изображений переходит в цифровую плоскость

Андреас Горски "Рейн II", 1999 (Courtesy Christie's)

В этом месяце МоМА анонсировал: запуск веб портала “The Printed Picture” –исследовательского проекта об истории печатанных изображений. В октябре 2008 года вышла в свет книга бывшего декана школы искусств Йельского университета, профессора и фотографа Ричарда Бенсона (Richard Benson). В том же месяце в 2008 году в МоМА прошла выставка более 100 фотографий «The Printed Picture», которая была организована автором совместно с куратором по фотографии в МоМА Питером Галасси (Peter Galassi)

Цветной трафарет. M. Brunswick&Co.S.T. Cannon's seed catalogue.c. 1900. The Printed Picture

Печать изображений подчеркивает изменение технологий фотопечати со времен Ренессанса, исследуя современное положение фотографии и ее копирования. В книге «The Printed Pictures» представлено повествование о технике печати вплоть до момента появления фотографии: фотографический процесс, появившийся в XIX столетии, первая встреча печати и фотографии и ускоренное включение цифровых медиа. Одним словом, от ксилографии до хромолитографии, от гравировки до специальных кодов, от дагерротипов до современной цветной фотографии исследуется в представленном издании. Ричард Бенсон в процессе исследования и описания происходящих процессов приходит к оригинальным выводам о роли фотографии в наше время.

В рамках проекта был также запущен интерактивный сайт с новый динамичным интерфейсом, на котором можно найти различные техники фотопечати, лекции Бенсона (8 часов в галерее) и многое другое.

У нас не возникает никаких сомнений, стоящее начинание!