Лауреатом премии Дюшана 2013 стала Латифа Эшак

Image

Латифа Эшак на открытии выстваки «Нескончаемый Бой». Москва, 2010

Мы рады объявить, что лауреатом премии имени Марселя Дюшана за 2013 год стала Латифа Эшак (Latifa Echakhch) за инсталляцию Le Modèle. Но, признаться, в этой гонке мы болели не за одного участника. С тремя из четырех номинантов на премии нас связывают прошлые проекты. Латифа Эшак, Рафаэль Зарка (Raphael Zarka) и Клер Фонтэйн (Claire Fontaine) участвовали в выставке Baibakov Art Projects “Нескончаемый Бой”. В 2010ом ее организовали Мария Байбакова, Катя Саттон и Жан-Макс Колард. В ней, кстати, представили свои работы и другие лауреаты премии Дюшана: Томаса Хершхорн, Садан Афиф и Сиприен Гайяр. (Чтобы узнать больше о “Нескончаемом бое” и ее связи с премией Марселя Дюшана читайте наш пост  от февраля прошлого года, когда были впервые объявлены кандидаты).

Латифа для нас художник особенный и скрывать наше восхишение ею невозможно. Только посмотрите на ее творение “Фантазия” на выставке Baibakov Art Projects.

Как победитель, Эшак создаст персональный проект для Центра Помпиду. Он откроется осенью следующего года. Интересно, что же из этого получиться? Остается с нетерпением ждать.

Конечно, работы всех кандидатов достойны внимания. Мы искренне поздравляем их с такими серьезными результатми! Так, стоит отметить Riding Modern Art Зарки и фотографии Клер Фонтэйн, позирующей с персоналом.

Более подробную информацию о премии вы найдете здесь.

Image

«Нескончаемый Бой» Baibakov Art Projects, работы Садан Афиф и Латифы Эшак, 2010.

ГЦСИ приглашает разработать дизайн музейно-выставочного комплекса

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Несколько дней назад , The Art Newspaper опубликовала статью Софии Кишковски под названием «Куратор Московской биеннале и художники объясняют, почему мы не должны бойкотировать Россию», в которой Катрин де Зегер сравнивает провокационное искусство с фастфудом («Вспышка, и вдруг – все закончено.»). Но самым интересным в этой статье, однако, были не отдельные цитаты, а сам факт её существования. Все внимание на Манифесту и Санкт-Петербург, а что же в Москве?

Город был в новостях по поводу выборов мэра , но как насчет мира искусства? В отличие от Манифесты, там не было никаких громких петиции, касающихся Московской биеннале, хотя, опять же, биеннале никогда не заявляла о себе как о форуме для новых или маргинальных точек зрения. Но как московский художественный мир отвечает и что его занимает?

Нам об этом ничего неизвестно. Судя по всему, и, несмотря на (или, возможно даже, из-за) слухи, что начальник департамента культуры Сергей Капков может уйти в отставку, арт-события в городе процветают. Открытие сезона на Винзаводе привлекло рекордное количество посетителей, а мир искусства с нетерпением готовится к следующей неделе, которая принесет Биеннале, Арт-Москву и долгожданное открытие Джона Балдессари в Гараже.

В разгар всех этих событий, Государственный Центр Современного Искусства запустил NewNCCA.com, сайт, посвященный открытому международному тендеру на нового здания музея. Если вы помните, изначально думали о 17-ти этажной мерцающией башне на Бауманской, разработанной никем иным, как директором ГЦСИ Михаилом Миндлиным. Теперь Миндлин войдет в состав жюри открытого конкурса, наряду с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Другие приглашенные участвовать в жюри Мария Байбакова (Baibakov Art Projects), куратор Венецианской биеннале Массимилиано Джони, Михаил Пиотровский (Эрмитаж) и Барт де Бар (директор MuKHA).

Предложения на тендер будут приниматься до 20 сентября 2013 года. Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, кликайте здесь.

VLADEI: новости арт-мира и первый российский аукцион современного искусства

Роберт Лонго, Без названия (Лео), 2013

Роберт Лонго, Без названия (Лео), 2013

Если начало мая прошло  под знаком Frieze Art Fair и «Века Джеффа Кунса», то его середина ознаменовалась серией рекордных торгов на  аукционах.
Все началось в понедельник 13 мая в Нью Йорке, где Christie’s провел аукцион «11-ый Час», по итогам которого на благотворительность было собрано 38, 8 миллионов долларов. Эти деньги будут направлены в фонд Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio Foundation) для решения вопросов, связанных с окружающей средой (в конце концов, как подчеркивает сам Лео, возможно после того, что все мы сделали Земле, это действительно может быть 11 час).

Марк Гроджан, Без названия (Лотус #2, Райская птица, пасть льва), 2012

Марк Гроджан, Без названия (Лотус #2, Райская птица, пасть льва), 2012

Совместно с вундеркиндом дома Christie’s  Лоиком Гузером, ДиКаприо задействовал группу первоклассных  художников – среди которых были Стерлинг Руби, Роберт Лонго, Шерри Ливайн, Андреас Гурски, Зенг Фанжи, Эд РушаТакаши Мураками и список это далеко не полный… —  подборка  работ действительно впечатляла (некоторые их них были связаны не больше не меньше, как с темой тигров), не удивительно, что в итоге на аукционе было установлено 13 новых мировых ценновых рекордов.
Одна живописная работа Марка Гроджана, эстимейт которой составлял $1.5 -2.5 миллиона, ушла с торгов за $6.5 миллионов после жарких торгов между Ларри Гагосяном и Владиславом Дорониным, российским магнатом из сферы недвижимости, который до недавнего времени был известен арт-миру в первую очередь как бойфренд-коллекционер Наоми Кембелл (однако он также участвовал в запуске российской версии Interview Magazine). В своей статье об аукционе на портале Gallerist NYДен Дюрей цитирует Лео, который явно доволен результатами: «Схватка между Ларри и Владом – это было нечто!» (о самом аукционе и процессе его подготовки, мы вам рекомендуем прочесть в колонке Марии Байбаковой на порталеBuro 24/7) 

На следующий вечер, аукционный дом Sotheby’s действительно удивил новостями о том, что работа Барнета Ньюмана ушла за рекордные $43.8 миллиона, притом, что работа Рихтера 1968 года принесла $37 миллионов (увы, не самому художнику, который на данный момент страдает от проблем с налогами). Еще более удивительно, что работа Джеффа Кунса оказалась не востребованной – возможно это некое проявление  кармы за пресловутую заявку на обложке New York Magazine.

В среду вечером, Christies продолжил бить рекорды и вечерние торги     «Послевоенное и современное искусство» принесли  в итоге  $495 миллионов.
Работа Джексона Поллока 1948 года ушла за $58.3 миллионов, за ней по достигнутой цене затем идут: работа Роя Лихтенштейна 1963 года Женщина в шляпе с цветами ($56.1 миллиона), картина Жана-Мишеля Баския Затуманенные головы ($48.8 ) и работа Марка Ротко 1958 года ($27 миллионов).

Энди Уорхол, Четыре Мэрилин, 1962

Энди Уорхол, Четыре Мэрилин, 1962

Еще одна работа Кунса не нашла покупателя в тот вечер (снова карма? Уверены, при единовременных выставках  как у Цвирнера, так и Гагосяна, у художника не должно быть проблем с продажами). И хотя торги «Современное искусство» аукционного дома Phillips оказались аутсайдером недели, им все же удалось получить $38.5 миллионов за работу Уорхола 1962 «Четыре Мэрилин» (хотя ходят слухи, что Гагосян был основной движущей силой такой итоговой цены). Как заявил Директор европейских и русских торгов Christie’s Юсси Пулккинен: «Мы вступаем в новую эру для арт-рынка».

Таир Салахов, Встреча в Монако, 2007

Таир Салахов, Встреча в Монако, 2007

Москва не отстает от мировой арт-системы. Директор Regina Gallery Владимир Овчаренко заявил о новой попытке создания первого русского аукциона современного искусства под названием «VLADEI» (Несмотря на слегка нарцисстическое название, все же корень, мы полагаем, сохраняет коннотацию «владения»).

Olya Kroitor, Untitled, 2011

Более подробную инфо об аукционных торгах VLADEI читайте здесь.

Искусство и антерпренеры социальных медиа — в погоне за большими идеями на конференции «Seven-on-Seven»

Вид инсталляции Пола Пфайффера "Утро после Всемирного потопа", 2003, Baibakov Art Projects, Москва, 2009

Вид инсталляции Пола Пфайффера «Утро после Всемирного потопа», 2003, Baibakov Art Projects, Москва, 2009

4 апреля 2013 года, корреспондент New York Times Элис Грегори представила любопытную статью «Кто-нибудь говорит здесь на языке искусства и технологий?» (Does Anyone Here Speak Art and Tech?)  Ее цель состояла  в том, чтобы найти ответ на вопрос,  почему в мире искусства больше не циркулируют деньги социальных медиа. Статья начинается следующим образом:

«Челси, один из районов Манхэттана, долгое время ассоциировался с пространствами, похожими на складские помещения, наполненные современным искусством; чопорными галеристками, которые уделяют внимание лишь покупателям на высоченных каблуках; вечерами четвергов, наполненных последними сплетнями, когда тротуары West 20s заполняют  посетители галерей – они курят и пьют теплое белое вино, мигрируя между вернисажами.  

Буквально в блоке оттуда, в похожих на фигурки оригами штаб-квартирах IAC (InterActiveCorp), располагаются  OKCupid, Vimeo и  Ask.com, неописуемый офис Google на восточном побережье на 76 Ninth Avenue и офис Betaworks на 416 West 13th Street, там вы найдете десятки  новоиспеченных миллионеров, которые разрабатывают коды, приложения и изобретают технологии, которые мы используем каждый день (время от времени они также играют в настольный футбол).

Однако хотя программные инженеры и арт-дилеры могут прогуливаться рядом по High Line , миры в которых они существуют мало сказать, что далеки друг от друга – это скорее параллельные вселенные,  которые пока очень редко пересекаются. Как представители арта, так и люди из мира технологий подтверждают, что  инноваторы и  венчурные капиталисты, которые их поддерживают,  мягко говоря, не являются ярыми собирателями искусства.
«Если все эти люди –это наши новые Рокфеллеры и Карнеги, если говорить в терминах американской элиты, то почему они не поддерживают современную культуру?» — задается вопросом советник по искусству Симы Фамилант. «Если все эти люди и есть новые богачи, и они при этом не поддерживают институции и искусство, то в скором времени у нас могут возникнуть большие проблемы».

Грегори вкратце говорит о том, как эта ситуация развивается, но в большей степени фокусируется на своеобразном «Столкновении культур», подробно рассказывая о том, как предприниматели из социальных медиа неуютно чувствуют  себя в замысловатом мире современного искусства и уходят с Armory Show с горечью во рту. Приведем в качестве примера слова соучредителя  Buzzfeed для Huffington Post:

«Дело в том, что когда ты появляешься в галерее Барбары Глэдстоун, например, тебе не выдают руководство по эксплуатации, с которой все бы стало ясно и понятно». Перефразируя некоторые типичные жалобы технологов на галерейную систему, он говорит следующее: «Почему они устраивают все в итоге так, что мне сложно купить выбранное мною искусство? Я готов выписать этому человеку чек на круглую сумму, а они так со мной обращаются, что я не совсем понимаю, они в действительности заинтересованы в моих деньгах или нет».

Удивительно, что Грегори не упомянула ни об одной из недавно разработанных онлайн платформ, таких, как Artsy или Artspace, цель которых – заполнить эти пробелы. Ведь о них пестрели все заголовки, когда Artspace приобрел  VIP Art  (онлайн ресурс по продаже предметов искусства ранее известный как VIP Art Fair).

При том что  Мария Байбакова (Maria Baibakova ) сейчас является стратегическим директором  Artspace, это поглощение дает сигнал о том, что мир современного искусства активно занят исследованием существующих цифровых технологий для размещения искусства онлайн.

В феврале прошлого года Брайан Дроакур (Brian Droitcour) из Artforum написал шутливый пост о своем опыте работы с VIP Art Fair 2. 0. «Тень Ms. VIP II растягивается и сжимается в мире очень важного искусства,» — заключает он после  призыва онлайн платформ развиваться вместо того, чтобы просто подражать существующим моделям галерей. (Полный отчет Вы можете прочитать здесь).

Одним из форумов по развитию таких новых моделей является Rhizome, отделение Нового Музея (New Museum), которое «занимается созданием, представлением и критикой формирующихся художественных практик, возникающих в результате взаимодействия с технологиями». Эта платформа была основана в 1996 году и с тех пор постоянно развивается. Среди последних ее проектов можно отметить ведение интернет-клуба The Download и партнёрство  с Tumbler в рамках Internet Art Grant, новой инициативы, которая поддерживает передовых  пользователей Tumbler.

Tumblr, Дэвид Карп и Райан Трекартин на конференции "Семь на семь", 2012

Tumblr, Дэвид Карп и Райан Трекартин на конференции «Семь на семь», 2012

Одна из основных программ Rhizome — ежегодная конференция «Seven on Seven»,  которая пройдет в эту субботу, 20 апреля, и станет уже четвертой по счету. В мероприятии примут участие семь художников и семь «влиятельных технологов». Они сформируют команды из 2-х человек в каждой,  и «их задачей будет разработка новых идей — будь то приложение, проект для социальных медиа, произведение искусства, предмет дизайна или все, что можно представить, — в течение одного дня».

Ведущим спикером конференции в этом году станет Евгений Морозов, автор книги «Сетевой обман: темная сторона интернет-свободы» и еще не изданной в России работы «To Save Everything, Click Here...»  Остальные спикеры будут выступать парами, образуя своеобразные дуэты из художников и технологов: Джил Маджид (Jill Magid ) и основатель Foursquare Деннис Кроули (Dennis Crowley); Фатима Аль Кадири (Fatima Al Qadiri ) и основатель App.net Далтон Колдуэлл (Dalton Caldwell); Мэтью Ричи (Matthew Ritchie) и гендиректор онлайн-радио Turntable.fm Билли Чейзен (Billy Chasen); Кэмерон Мартин (Cameron Martin)  и Тара Тайгер Браун (Tara Tiger Brown) из LA Makerspace ; Джереми Бейли (Jeremy Bailey) и Джули Урман (Julie Uhrman ) из Ouya, Рафаэль Лозано-Хеммер (Rafael Lozano-Hemmer ) и глава Отдела технологий Obama for America Харпер Рид (Harper Reed); Пол Пфайффер (Paul Pfeiffer) и Алекс Чанг (Alex Chung) из Giphy.com.

Мы с нетерпением ждем конференции и идей, которые появятся в результате дискуссий, так как являемся поклонниками творчества художников-участников. Стоит вспомнить персональную выставку одного из наших фаворитов -Пола Пфайффера, прошедшую в 2009 году в Baibakov Art Projects «Механика перспективы». Для того, чтобы понять, почему, посмотрите  видеотур по выставке.

Для более подробной информации о конференции «Seven on Seven», или для заказа билетов на мероприятие, перейдите сюда.
С полной статьей Грегори можно ознакомиться здесь.

Симон де Пюри покидает отныне «Philips»

Симон и Микаэла де Пюри

Симон и Микаэла де Пюри

Перед Новым годом художественную общественность взбудоражила новость об уходе Симона де Пюри из выстроенного им бренда аукционного дома Phillips de Pury, ныне именуемого “Phillips.”

Основатель Baibakov Art Projects – Мария Байбакова рассказала в своей колонке на портале Buro 24/7 о покупке доли Симона крупнейшим гигантом российского luxury-ретейла Mercury Group (владельца проекта Барвиха Luxury Village, небоскреба Mercury City Tower и др). Мария напомнила: «Симон да Пюри уже в течение 25 лет поддерживает русское искусство. В 1988 году Симон, работающий тогда в Sotheby’s, провел первый аукцион русского искусства в Москве. Тогда это казалось радикально, ведь многие из художников, работы которых «ушли с молотка» были нонконформистами, преследуемыми властью и вынужденными прятать свои творения в подсобках и под кроватями в своих квартирах.  С тех пор Симон провел множество аукционов, посвященных русскому искусству, во время которых были установлены мировые рекорды по ценам на таких художников, как Илья Кабаков и Эрик Булатов».

© Симон де Пюри, 1Карнаби стрит. Лондон март 2009

© Симон де Пюри, 1
Карнаби стрит. Лондон март 2009

В недавнем времени российская арт-общественность имела возможность узнать Симона де Пюри не только как аукциониста, но и художника. Ольга Свиблова в Мультимедиа Арт Музее в Москве показала выставку фотографий Симона. И также Симон неоднократно выступал в роли DJ на различных мероприятиях.

Сегодня нас всех интересует вопрос, что же дальше?  На днях на портале Gallerst NY Сара Дуглас (Sarah Douglas) опубликовала материал о том, как зарождался аукционный дом Philips de Pury, и что его ждет после ухода Симона.

C колонкой Марии Байбаковой вы можете ознакомиться здесь.

«Конец веселья» для российского арт-сообщества? Назад в прошлое, 2012 год.

Надежда Толоконникова, Pussy Riot

Надежда Толоконникова, Pussy Riot

2012 год прошел под эгидой Балаклавы для российской художественной общественности. Мы прекрасно помним, как представители западного шоу-бизнеса чествовали PR в футболках «Free Pussy Riot», что несомненно большой шаг. И несмотря на то, что западная поддержка не была принята во внимание в решении судебного разбирательства, но данный прецедент получил огромную огласку, заявив на весь мир о множественных проблемах в России, в том числе, цензуре и не только…

Детали инсталляции Джейка и Диноса Чепменов "Конец веселья", 2007

Детали инсталляции Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья», 2007

Стоит вспомнить еще один скандал, связанный с современным искусством и цензурой в Петербурге. Команда отдела современного искусства Государственного Эрмитажа – Эрмитаж 20/21 – зимой 2012 года открыла для широкого обозрения выставку Джейка и Диноса Чепменов, озаглавив начало работы Эрмитажа 20/21 на своей новой площадке в здании Главного Штаба. На открытии куратор проекта Дмитрий Озерков поставил вопрос о том, как воспринимаются работы Гойа из музейной коллекции Эрмитажа сегодня. Ответом послужила выставка «Конец веселья», реакция на которую не заставила себя долго ждать. Инсталляция братьев Чепменов «круги ада» спровоцировала гнев РПЦ, уже многократной «прославившейся» в этом году. Мадонна в тоже самое время заочно выиграла судебное разбирательство по разжиганию гомосексуализма и других смертных грехов, в которых ее обвинили благочестивые граждане после концерта в Петербурге. И пока международные газеты скандировали «цензура!», Эрмитаж спокойно провел конференцию, подтвердив в очередной раз важность данной экспозиции в наше время.

В статье для GuardianМириам Элдер (Miriam Elder) цитирует Дмитрия Озеркова:
«Нам потребовалось 10 лет для того, чтобы наверстать упущенное – художники зачастую вынуждены кричать о своем присутствии: «Мы здесь, заметьте нас!» Обращаясь к выставке российского искусства в галерее Саатчи в Лондоне, он также заметил: «Сейчас есть сигналы к переходу на новый уровень. Выставка братьев Чепменов и выставка российского искусства в Лондоне продемонстрировали, как далеко Россия ушла, но это уже другая история».

Министр культуры РФ Владимир Мединский оперативно получает информацию по iPhone во время Ученого совета. © Артгид

Министр культуры РФ Владимир Мединский оперативно получает информацию по iPhone во время Ученого совета. © Артгид

Возвращаясь в Москву, мы сталкиваемся с совершенно беспрецедентной ситуацией: на государственном уровне обсуждается вопрос закрытия Государственного института искусствознания и других подведомственных Министерству культуры научно-исследовательских гуманитарных институтов. В сети мгновенно появилась петиция президенту РФ «Остановите разгром гуманитарной науки!», но все же протесты по данному делу не обладали столь яркой окраской, сколь протесты в защиту PR.

Ниже мы приведем слова министра культуры РФ – Владимира Мединского — на незаменимом ресурсе для нас Артгид:

«Поверьте, мне было бы значительно проще принять решение за закрытыми дверями, а вы бы узнали о нем из приказа, вывешенного на входе. И на этом тема бы завершилась, вот и все. Прийти сюда и провести этот непростой разговор мне тяжелее, чем этого не делать. Я пришел сюда для того, чтобы узнать ваше мнение и принять правильное решение, в том числе опираясь не только на мнение Общественного совета, но и на мнение в первую очередь сотрудников института и ученых. Кстати, тут возник вопрос, кто входит в этот совет. Мне тут прислали справку: в него входят директора всех институтов по должности, ректора всех московских вузов по должности и руководители профильных департаментов. <…> По поводу возмутившей многих статьи [Ивлиева] в “Российской газете”: она, наверное, написана достаточно эмоционально, но она написана как эмоциональный ответ на выступление одного из руководителей института. Очень здорово, что этот институт основан в 1943 году. А теперь представьте себе, что было бы, если бы в 1943 году в газете “Правда” руководитель института вступил в публичную дискуссию с руководством страны на тему того… (сильный шум в зале). Я просто хочу сказать, что любые проблемы можно и нужно решать… (шум не стихает). Я могу перестать говорить, мы закончим и дальше перейдем к бумажным ответам».

Безусловно, слова министра могли бы быть восприняты с большим почтением, если бы он отрывался на какое-то время от своего iPhone по ходу заседания. (На комментарий, что министр «гипнотизирован его iPhone», Владимир Мединский ответил, что он смотрел на iPhone, лишь для того, чтобы получать информацию!»)

2012 год Апокалипсиса Майа мог пройти куда хуже, а мы смотрим вперед в 2013, который начнется с открытия нового проекта APERTO gallery, который создан при участии быших и нынешних членов нашей комнады – вскоре появится более подробная информация!  — как и линия интригующих выставочных проектов в России, выставка Филиппа Паренно (Philippe Parren) в ЦСК «Гараж» в марте под кураторством Ханса Ульриха Обриста (Hans Ulrich Obrist).

C художественным прогнозом от основателя Baibakov Art Projects, Марии Байбаковой вы можете познакомиться в «Новизне» (Nowness). И получить удовольствие от веселой сводки с ArtBasel на портале Buro 24/7, в которой Мария делится инсайдерской информацией и своими мыслями о том, что значит быть коллекционером по-русски.

От лица Марии и всей нашей команды Baibakov Art Projects, мы хотели бы поблагодарить всех наших читателей и пожелать каждому из вас восхитительного Нового года!

Мария Байбакова в Белом доме, Вашингтон, декабрь 2012

Мария Байбакова в Белом доме, Вашингтон, декабрь 2012

Мэтью Брэннон приготовил «светский» сыр в поддержку деятельности Линкольн-центра

Мэтью Брэннон "Незрелый, художик", 2012, тираж 9

Мэтью Брэннон «Незрелый, художик», 2012, тираж 9

Ранее мы уже писали о том, что являемся истинными поклонниками Веры Лист и ее восхитительных арт-проектов (Vera List Art Projects). В рамках одного из которых в Линкольн-центре (Lincoln Center) прошел ряд встреч с самыми непредсказуемыми представителями современного искусства.

Программа наследия Веры Лист, в свою очередь, продолжает традицию знакомства публики с постерами ведущих художников современности, последним из которых под названием “Культурный вымогатель” (“CULTURE VULTURE”) сделала Барбара Крюгер (Barbara Kruger). Вы можете посмотреть его здесь.

В духе этого проекта, Линкольн-центр (Lincoln Center) заказали постер у одного из наших фаворитов, Мэтью Брэннона (Matthew Brannon). Мэтью был один из участников проекта Baibakov Art Projects “Пять” в 2009 году, для которого он в том числе разработал обложку каталога.

В настоящий момент – лимитированный тираж постера “Незрелый, Художник” Immature, Artist — доступен на портале Artspace.

Художник рассказал о своем проекте:
Когда представители Линкольн-центра пригласили меня сделать для них принт, я воспринял это, как огромную честь, но в тоже время мне стало не по себе. Я вспомнил о своем переезде в Нью-Йорк в 1997 году. Это было непростое время, когда у меня не было денег даже на ночлег в студенческом общежитии. Единственной альтернативой для меня на тот момент была встреча с друзьями у Линкольн-центра, когда мы часами напролет могли разговаривать и пить, сидя на мраморных ступенях у фонтана. Я всегда буду помнить это время.

Когда я стал делать свои первые произведения искусства, меня больше всего волновала концептуальная составляющая. С помощью игры слов я старался создать новый ассоциативный ряд, как на визуальном, так и на вербальном уровне. Иногда при этом рождались слишком личные и невразумительные ассоциации, но иногда вполне доступные для широкой аудитории. И в такие моменты я думал о сыре. Почему сыре? Я помню, когда я только переехал в Нью-Йорк, я заметил, что люди там (по крайней мере, в арт-тусовке) очень любят сыр. Тем не менее, случайно или нет, это на меня повлияло. Я периодически встречал людей, которые мне рассказывали о своей любви к сыру. А я по своей природе люблю передразнивать людей, и с того момента я стал особое внимание уделять этому факту. Я разработал свою систему оценки того, что наиболее и наименее ценно в данном вопросе, так как можно многое сказать о личности человека в связи с его предпочтениями в сыре. По правде говоря, я сам не являюсь истинным фанатом сыра, я думаю, у меня непереносимость лактозы. Все то, о чем я сейчас рассказываю, в моем понимании напрямую связано с культурой. Я понимаю, что многое сейчас меняется. Но в моем художественном концепте многое строится на устарелом понятии «причуды». 

Проект был по полностью реализован при поддержке Линкольн-центра. Более подробную инфо смотрите здесь.

Фото с коктейльной вечеринки в резиденции Марии Байбаковой в Майами по случаю выпуска принта Мэтью Брэннона для Vera List Art Project в Линкольн-центре смотрите на Buro 24/7.

Мэттью Брэннон, Мария Байбакова и Президент Линкольн-центра Рэйнольд Левиб 5 декабря

Мэттью Брэннон, Мария Байбакова и Президент Линкольн-центра Рэйнольд Левиб 5 декабря

Подписано, заверено, отправлено: новое сообщение «Надежды»!

В этом блоге мы стараемся освещать самые актуальные новости современного искусства и культуры. Но не всегда та информация, которую мы находим особенно важной и интересной, достигает своей цели – заинтересованной аудитории. Причиной тому могут служить, как “трудности перевода”, так и другие проблемы в межкультурной коммуникации.

И сегодня несмотря на то, что об этом написали все информационные агентства, мы хотели бы обратить ваше внимание на президентские выборы в США. Мы не можем отказать себе в удовольствии присоединиться ко всем поздравлениям.

Для американского общества и в особенности арт-сообщества это хороший знак, что в стране буду постепенно происходить изменения по продвижению «Вперед».

Мария Байбакова и Мишель Обама в предвыборной кампании, 2012

Мы полностью поддерживаем сторонников Барака Обамы (Мария Байбакова была волонтером в предвыборной кампании президента). Прошлой ночью POTUS (Президент США) произнес речь, в которой он призывал говорить о США в терминах «ответственности и правах». Мы считаем, что необходимо еще раз обратиться к победной речи Президента США, так как в ней Барак Обама неустанно призывает к осознанию себя в сплоченном государстве и роли Америки в мире.

«Роль гражданина в демократичном государстве не ограничивается вашим голосом на выборах. Америка это не то, что может быть сделано для вас, это то, что мы вместе можем сделать. Вот принцип, на котором основано наше государство.

Эта страна богаче какой-либо другой нации, но не это делает нас богатыми. У нас одна из мощнейших армий в истории, но не это делает нас сильными. Наши университеты, наша культура – объект желания всего мира, но не это заставляет людей бывать на наших побережьях. Исключительность Америки состоит в том, что в одних границах могут проживать столь разные нации на Земле, в вере в разделённую судьбу, и в то, что работа в стране возможна лишь когда мы принимаем определенные обязательства по отношению друг к другу и к будущему поколению, так как свобода, за которую многие американцы сражаются ценой жизни и смерти, приходит с ответственностью, равно как и с правами, среди которых в том числе любовь, благотворительность, уважение и патриотизм.

Именно это делает нашу страну великой!»

«Ускользающее» время Кристиана Марклея в Линкольн-центре в Нью-Йорке!

Кристиан Марклей, кадр из видеоработы «Часы», 2010. Собственность: галерея Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк и White Cube, Mason’s Yard, Лондон. Фото: Todd White Photograp

На этой неделе Линкольн-центр (Lincoln Center)  в Нью-Йорке вновь представил нашумевшую видеоработу Кристиана Марклея (Christian Marclay) «Часы» (“The Clock”), в которой “уходящее” время смонтировано в виде непрерывного 24-часового видеофильма в режиме реального времени из множества кадров различных кинофильмов.

Роберта Смит (Roberta Smith) в своей рецензии для New York Times восхваляет работу автора, называя ее «лучшим кино-трейлером, когда-либо вышедшим на экран» и «24-часовым подарком для всех влюбленных в день Св. Валентина».

12 июля состоялся предпремьерный показ видеоработы «Часы» для всех желающих оказаться в ряду первых зрителей и принять участие в деятельности Линкольн-центра. Среди учредителей и гостей мероприятия были замечены: Мария Байбакова, основатель Baibakov Art Projects, Мохаммед Афкхами (Mohammed Afkhami), Александра Чемла (Alexandra Chemla), Дана Фаруки (Dana Farouki), Адам Филдс (Adam Fields) и Яна Пил (Yana Peel). Фотографии гостей вечера вы можете посмотреть здесь.

C 13 июля по 1 августа вы можете совершенно бесплатно насладиться «ускользающим» временем Кристиана Марклея в David Rubenstein Atrium.
Не упустите свое время!

Кристиан Марклей, кадр из видеоработы «Часы», 2012. Собственность: галерея Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк и галерея White Cube, Лондон. Фото: Todd-White Photography.

«Нам необходимо разговаривать»

Поскольку уже более года продолжается Арабская весна, возникает вопрос: что нас ждет впереди? И как оценить изменения в Арабском мире, произошедшие с 18 декабря 2010 года?

Устроители художественной инициативы Edge of Arabia открыли выставку в «экономической столице» Саудовской Аравии – в городе Джидда под названием «Нам необходимо разговаривать» (We Need to Talk). Идея культурного переосмысления арабского художественного контекста возникла у художника Стивена Степлтона (Stephen Stapleton) еще в 2003 году после посещения деревни художников Al Meftaha Artist Village. Положение дел там было настолько плачевно, что стало очевидно, страна не имеет достаточных средств для продвижения арабских художников на мировую художественную сцену. Первая международная выставка прошла в Лондоне в 2008 году, затем данная организация провела ряд художественных инициатив по всему миру, в том числе пан-арабскую презентацию в Венеции, The Future of a Promise.

Выставка “We Need to Talk” (кураторы: Стивен Степлтон и Мохаммед Хафиз), в которой принимают участие более 40 художников, проходит в помещении великолепного яхт клуба Al Furusya Marina, в Университете по соседству прошел симпозиум.

Более подробную информацию Вы сможете прочесть в статье Марии Байбаковой, основателя и главного куратора проекта Baibakov Art Projects. На своем собственном примере Мария Байбакова знакомит читателя со всей спецификой мероприятия и сложностями, с которыми ей пришлось столкнуться: начиная от получения визы до присутствия на симпозиуме. Особого внимания, по мнению Марии, заслуживает деятельность женщин в искусстве — Манал Аль-Доваян (Manal al-Dowayan) и столкновение международного арт-сообщества с местными обычаями в арабском мире.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь, в журнале Art Asia Pacific.

На открытии выставки "We Need to Talk" . Фото из архива Марии Байбаковой.