Архитектурная Лига Нью-Йорка поддержала бывшее культовое здание музея…

american_folk_art_museum

Бышее здание Американского музея Народного Искусства

В 2011 году было много дискуссий о том, что  Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк,  объявил о решении приобрести  бывшее здание Американского Музея Народного Искусства, которое расположено  по соседству  от комплекса MoMA на 53-ей  улице. Построенное лишь 12 лет назад  архитекторами Тодом Уильямсом и Билли Циеном (командой, которая сейчас работает над новым зданием для Фонда Барнса В Филадельфии),  здание Американского Музей Народного Искусства уже стало одним из символом города.

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Американский Музей Народного Искусства, в котором, кстати говоря,  находится макет «Энциклопедического  дворца»  Марино Аурити, послуживший вдохновением  для основного проекта  Массимилиано Джиони на Венецианской Биеннале – в 2011 году переехал из этого здания  в более доступное пространство напротив Линкольн Центра. Судьба здания до недавнего времени  была не совсем ясна. С одной стороны уже было принято решение о его интеграции в комплекс MoMA, с другой – в архитектурном плане оно не только не гармонизировало с существующим строением, но было в буквальном смысле неудобным для проведения экспозиций.

Дело в том, что галереи проектируются по вертикалям, что изначально не соответствует выставочной концепции «белого куба», которая уже стала визитной карточкой MoMA. В итоге наконец стало реальностью то, чего многие так опасались.  МоМа объявил, что здание бывшего Американского Музея Народного Искусства будет снесено, и на его месте построят новое, напрямую связанное с уже существующим комплексом. Согласно статье в New York Times главный куратор отдела Архитектуры и Дизайна в MoMA Барри Бергдолл сказал по этому поводу следующее: «Действительно больно наблюдать за тем, как здание, имеющее большое значение, уходит в небытие. Однако принятое решение имеет большое значение для дальнейшей эволюции комплекса зданий MoMA, ведь в результате будет создано то, что действительно поможет показать нашу коллекцию в самом лучшем виде».

Не удивительно, что принятое  решение вызвало много споров, результатом которых стало, к примеру, открытое письмо с выражением протеста от Архитектурной Лиги Нью Йорка, подписанное всеми уважаемыми: Ричард Маейром, Томом Мейном, Стивеном Холлом, Хью Харди и Роберт Стерн.

В связи с этим  New York Magazine опубликовал две противоположные точки зрения на данную ситуацию. Джастин Дэвидсон называет  принятое решение « предательством» («Когда  коммерческая организация сносит маленький, гармоничный и искусно построенный музей для того, чтобы затем на его месте поставить коробку из стекла и бетона, это — проявление корысти и обывательского подхода. Если же подобное совершается другим музеем – это намного хуже, это уже настоящее предательство»), в то же время Джерри Сальц заключает, что просто пришло время наконец попрощаться со зданием,  которые было «абсолютно непригодно для использования по назначению».

Я понимаю, почему эта новость вызвала жесткую реакцию со стороны архитектурного сообщества. Однако им следует знать, что фактически каждый человек в мире искусства уверен, что здание Уильямса-Циена совершенно не подходит для того, чтобы выставлять там искусство. И это лишь один пример из целого потока новых зданий, которые стали множиться с момента появления здания Фрэнка Гэри для Музея Гуггенхайма в Бильбао, и ставят архитектурный замысел выше самого искусства, для которого они предназначены. Архитекторы, при проектировании музея искусства, вы в праве что угодно творить за пределами здания. Но, пожалуйста, создавайте пропорциональные внутренние пространства для того, чтобы показывать искусство. Искусство должно быть на первом месте – все остальное вторично.

Со своей стороны Американский Музей Народного Искусства выпустил собственное заявление, в котором выразил благодарность MoMA за приобретение здания и предоставление, таким образом, музею достаточных средств на продолжение своей деятельности. Там же они решили напомнить читателям о том,  что: «Здание – не есть музей! Музей – не есть здание!».

Мэтью Брэннон приготовил «светский» сыр в поддержку деятельности Линкольн-центра

Мэтью Брэннон "Незрелый, художик", 2012, тираж 9

Мэтью Брэннон «Незрелый, художик», 2012, тираж 9

Ранее мы уже писали о том, что являемся истинными поклонниками Веры Лист и ее восхитительных арт-проектов (Vera List Art Projects). В рамках одного из которых в Линкольн-центре (Lincoln Center) прошел ряд встреч с самыми непредсказуемыми представителями современного искусства.

Программа наследия Веры Лист, в свою очередь, продолжает традицию знакомства публики с постерами ведущих художников современности, последним из которых под названием “Культурный вымогатель” (“CULTURE VULTURE”) сделала Барбара Крюгер (Barbara Kruger). Вы можете посмотреть его здесь.

В духе этого проекта, Линкольн-центр (Lincoln Center) заказали постер у одного из наших фаворитов, Мэтью Брэннона (Matthew Brannon). Мэтью был один из участников проекта Baibakov Art Projects “Пять” в 2009 году, для которого он в том числе разработал обложку каталога.

В настоящий момент – лимитированный тираж постера “Незрелый, Художник” Immature, Artist — доступен на портале Artspace.

Художник рассказал о своем проекте:
Когда представители Линкольн-центра пригласили меня сделать для них принт, я воспринял это, как огромную честь, но в тоже время мне стало не по себе. Я вспомнил о своем переезде в Нью-Йорк в 1997 году. Это было непростое время, когда у меня не было денег даже на ночлег в студенческом общежитии. Единственной альтернативой для меня на тот момент была встреча с друзьями у Линкольн-центра, когда мы часами напролет могли разговаривать и пить, сидя на мраморных ступенях у фонтана. Я всегда буду помнить это время.

Когда я стал делать свои первые произведения искусства, меня больше всего волновала концептуальная составляющая. С помощью игры слов я старался создать новый ассоциативный ряд, как на визуальном, так и на вербальном уровне. Иногда при этом рождались слишком личные и невразумительные ассоциации, но иногда вполне доступные для широкой аудитории. И в такие моменты я думал о сыре. Почему сыре? Я помню, когда я только переехал в Нью-Йорк, я заметил, что люди там (по крайней мере, в арт-тусовке) очень любят сыр. Тем не менее, случайно или нет, это на меня повлияло. Я периодически встречал людей, которые мне рассказывали о своей любви к сыру. А я по своей природе люблю передразнивать людей, и с того момента я стал особое внимание уделять этому факту. Я разработал свою систему оценки того, что наиболее и наименее ценно в данном вопросе, так как можно многое сказать о личности человека в связи с его предпочтениями в сыре. По правде говоря, я сам не являюсь истинным фанатом сыра, я думаю, у меня непереносимость лактозы. Все то, о чем я сейчас рассказываю, в моем понимании напрямую связано с культурой. Я понимаю, что многое сейчас меняется. Но в моем художественном концепте многое строится на устарелом понятии «причуды». 

Проект был по полностью реализован при поддержке Линкольн-центра. Более подробную инфо смотрите здесь.

Фото с коктейльной вечеринки в резиденции Марии Байбаковой в Майами по случаю выпуска принта Мэтью Брэннона для Vera List Art Project в Линкольн-центре смотрите на Buro 24/7.

Мэттью Брэннон, Мария Байбакова и Президент Линкольн-центра Рэйнольд Левиб 5 декабря

Мэттью Брэннон, Мария Байбакова и Президент Линкольн-центра Рэйнольд Левиб 5 декабря

Сила патронажа: в память о Вере Лист!

 

Энди Уорхол, кинофестиваль в Нью-Йорке, 1967

Недавние изменения в структуре музея МОCA в Лос-Анджелесе, о которых громогласно писали все СМИ, вновь подняли извечный вопрос о взаимоотношениях музейной институции и денежной системы. Мы хотели бы привести позитивный пример влияния мецената на культурную институцию и поговорить о наследии нью-йоркского филантропа и коллекционера Веры Лист (Vera List), во многом повлиявшей на развитие таких институций, как: Новая школа (the New School), Еврейский музей (the Jewish Museum), MIT, Линкольн-центр (the Lincoln Center), Новый музей в Нью-Йорке (the New Museum), и др..

 

Вера Лист

В интервью c Полом Каммингсом (Paul Cummings) в 1973 году Вера (ушедшая в 2002 году на 94-ом году жизни) рассказала о своей личной истории коллекционирования и меценатской деятельности. Вера поведала Полу об ужасном скандале с куратором Аланом Соломоном (Alan Solomon), который на посту директора Еврейского музея взбудоражил общественность, показав работы Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg); о своих противоречивых чувствах на рост цен на работы Модильяни (Modigliani), “в каком-то смысле это послужило негативным фактором, в каком-то нет. Но я догадываюсь, что была слишком наивна, покупая произведения искусства ради собственного удовольствия”; и предположила, что в свое время Норман Рокфеллер был кем-то на подобии Чарльза Саатчи (Charles Saatchi), Франсуа Пино (François Pinault) и Дакиса Жоанну (Dakis Joannou).

Особое значение Вера уделяла программе искусства в общественном пространстве – проекту постеров  и принтов (poster project). Вера заказывала у известных художников того времени: Энди Уорхола (Andy Warhol), Сол ЛеВитта (Sol LeWitt), Фрэнка Стеллы (Frank Stella), Роберта Индианы (Robert Indiana), Рой Лихтенштейна (Roy Lichtenstein), Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg) и др. печатные принты и постеры для Линкольн-центра. Проект носил самостоятельный характер, привлекал широкую общественность к деятельности центра и приносил прибыль для институции.

Вы можете познакомиться с вышеупомянутым интервью здесь.

 

«Ускользающее» время Кристиана Марклея в Линкольн-центре в Нью-Йорке!

Кристиан Марклей, кадр из видеоработы «Часы», 2010. Собственность: галерея Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк и White Cube, Mason’s Yard, Лондон. Фото: Todd White Photograp

На этой неделе Линкольн-центр (Lincoln Center)  в Нью-Йорке вновь представил нашумевшую видеоработу Кристиана Марклея (Christian Marclay) «Часы» (“The Clock”), в которой “уходящее” время смонтировано в виде непрерывного 24-часового видеофильма в режиме реального времени из множества кадров различных кинофильмов.

Роберта Смит (Roberta Smith) в своей рецензии для New York Times восхваляет работу автора, называя ее «лучшим кино-трейлером, когда-либо вышедшим на экран» и «24-часовым подарком для всех влюбленных в день Св. Валентина».

12 июля состоялся предпремьерный показ видеоработы «Часы» для всех желающих оказаться в ряду первых зрителей и принять участие в деятельности Линкольн-центра. Среди учредителей и гостей мероприятия были замечены: Мария Байбакова, основатель Baibakov Art Projects, Мохаммед Афкхами (Mohammed Afkhami), Александра Чемла (Alexandra Chemla), Дана Фаруки (Dana Farouki), Адам Филдс (Adam Fields) и Яна Пил (Yana Peel). Фотографии гостей вечера вы можете посмотреть здесь.

C 13 июля по 1 августа вы можете совершенно бесплатно насладиться «ускользающим» временем Кристиана Марклея в David Rubenstein Atrium.
Не упустите свое время!

Кристиан Марклей, кадр из видеоработы «Часы», 2012. Собственность: галерея Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк и галерея White Cube, Лондон. Фото: Todd-White Photography.