О двух биеннале. Москва и Стамбул.

Из фильма Halil Atindere "Wonderland" (2013)

Из фильма Halil Atindere «Wonderland» (2013)

Итак , сентябрь — это традиционно насыщенный месяц для мира искусства, когда галереи возвращаются после летних каникул и по всему миру проходит волна биеннале. (С таким плотным графиком, даже звонок по скайпу становится сделать не так-то просто.) Из миллиона событий мы особенно выделяем те, что проходят в Москве и Стамбуле. Так случилось, что сейчас оба города являются синонимами протеста и непокоя. Наводнённые петициями и спорами, они побудили новую волну дискуссий о месте политики в современном искусстве.

Ситуацию с биеннале в Стамбуле в этом году (здесь, совместные усилия Йенс Хоффманн и Адриано Педроса для многих стали наиболее интересной частью) проанализировала и объяснила (как всегда вдумчиво) Кайлэн Уилсон-Голди на Artforum.com. Её статья подробно рассказывает о наступлениях и отступлениях биеннале до и после демонстраций в парке Гейзи. Логично, что текущая биеналле рассматривается в конексте этих событий. Она как скелет выставки, где лучшее мясо вырезано и заменено закуской среднего качества – наспех созданные работы, всего лишь приглушенно признающие недовольство общества, но рискующие начать настоящее обсуждение на эту тему. Сдвиг этот прослеживается в передвижении выставки из общественного пространства на открытом воздухе в белый куб галерей. Об этом у Уилсон-Голди написано особенно интересно. В своем дневнике, она красиво начинает анализ вопроса с Un Chant d’ Amour (1950) Жана Жене, первоначально запрещенного в США за «непристойность» (а теперь доступного на Youtube). Мы хотели бы предложить еще одно видео в качестве противовеса: Wonderland (2013) снятого Halil Altindere. Результат сотрудничества с рэп группой Tahribad -ı İsyan (Восстание Разрушения), работа выглядит как музыкальный клип на песню группы о том, как их вытесняли из их местожительства. Он также является одним из немногих компонентов выставки, где контент эмоционален и неотшлифован. (И это помимо названия «Мама, я варвар?», заимствованного из работы поэта Lale Müldür, которая сама появляется в одном из фильмов в эпизоде с воздушными шарам.)

"Больше света" на 5-й Московской биеннале

«Больше света» на 5-й Московской биеннале

В принципе, наш опыт в Стамбуле оставил нас гадать – возможна ли лучшая модель для выставки, где политические вопросы затронуты без риска (да и что хорошего в выставке, если она будет закрыта в течение нескольких часов после своего открытия?). Это была дилемма, стоящая перед Катрин де Зегер, куратором Московской биеннале. Ее решение? Избегать прямого конфликта и вместо этого выступить с заявлением о работе «без времени» и «без пространств.» Хотя есть некоторая радикальность в идее ухода от горячих вопросов, касающихся нынешней политической ситуации (которая, кстати, предоставляет массу возможностей для комментария), результатом становится плоская по своему смыслу выставка, состоящая из набора красивых объектов, слишком безмятежно представленных для их первоначального контекста. В дополнение к присутствию оттенков ремесла, выставка пересыщена эскапистским натурализмом, с несколькими работами (David Claerbout и Eija-Liisa Ahtila, например) посвещенными путешествиям в лесу. Анна Толстова в Коммерсанте назвала это явление поэтично –  «созерцание созерцания».

Какова альтернатива? В ходе биеннале 2011 года, Катя Деготь запустила работу такого сценария с проектом Аудитория Москва, огромное значение которого становится понятно только сейчас. И тем не менее, есть стоящие моменты в текущей биеннале. Особенно нам симпатичен вклад Мириам Варадинис, автора «0 перформанс. Скромное обаяние кризиса», но и там большинство работ (например, Пилви Такала с Trainee) привычны и неновы. На этой ноте, Реконструкция Фонда Екатерина и Гаража представила в форме свободной интерпретации истории России 1990-х годов именно то, чего мы не видели. Получилось хорошо, но опять же, проект не структурирован в формате биеннале.

"Политическая пропаганда" перед зданием Эрмитажа в Санкт-Петербурге, 21 сентября 2013 года.

«Политическая пропаганда» перед зданием Эрмитажа, Санкт-Петербург, 21 сентября 2013 г.

Просмотр работ Олега Кулика и Алекса Бренер заставил нас задаться вопросом – как сегодня искусство может сделать заявление? Два дня назад, петербуржский художник Петра Павленского (которого вы помните, как человека, зашившего себе рот в поддержку Pussy Riot) возглавил группу из девяти художников в создании несанкционированной выставке «Политическая пропаганда». Выставка проходила на ступенях Эрмитажа, художники держали свои работы в руках, на манер протестных плакатов. Результат не был захватывающим: выставка закончилась через полчаса, когда полиция вежливо попросила их уйти. (Акцент на «вежливо» : один полицейский даже помогал художникам правильно свернуть картины так, чтобы они не будли повреждены.) Несмотря на название выставки, проект вызвал гораздо меньше разговоре или дискуссии, чем простое упоминание слова «Манифеста».

Принимая все это во внимание, будет интересно посмотреть, какие уроки усвоят Каспер Кениг и Хедвиг Фейен и что произойдёт в их выставке, где список участвующих художников до сих пор (Мария Лассниг, Луиз Буржуа, Тимур Новиков .. ), кажется, находится где-то между двумя мирами, возвышенным и подрывным. Мы осознаем, что мы, похоже, зациклились на этом событии сейчас, но это, кажется, одна точка, где происходит реальный значимый разговор.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

Тимур Новиков, Солнце, 1989.

ГЦСИ приглашает разработать дизайн музейно-выставочного комплекса

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Проект ГЦСИ, Ходынское поле

Несколько дней назад , The Art Newspaper опубликовала статью Софии Кишковски под названием «Куратор Московской биеннале и художники объясняют, почему мы не должны бойкотировать Россию», в которой Катрин де Зегер сравнивает провокационное искусство с фастфудом («Вспышка, и вдруг – все закончено.»). Но самым интересным в этой статье, однако, были не отдельные цитаты, а сам факт её существования. Все внимание на Манифесту и Санкт-Петербург, а что же в Москве?

Город был в новостях по поводу выборов мэра , но как насчет мира искусства? В отличие от Манифесты, там не было никаких громких петиции, касающихся Московской биеннале, хотя, опять же, биеннале никогда не заявляла о себе как о форуме для новых или маргинальных точек зрения. Но как московский художественный мир отвечает и что его занимает?

Нам об этом ничего неизвестно. Судя по всему, и, несмотря на (или, возможно даже, из-за) слухи, что начальник департамента культуры Сергей Капков может уйти в отставку, арт-события в городе процветают. Открытие сезона на Винзаводе привлекло рекордное количество посетителей, а мир искусства с нетерпением готовится к следующей неделе, которая принесет Биеннале, Арт-Москву и долгожданное открытие Джона Балдессари в Гараже.

В разгар всех этих событий, Государственный Центр Современного Искусства запустил NewNCCA.com, сайт, посвященный открытому международному тендеру на нового здания музея. Если вы помните, изначально думали о 17-ти этажной мерцающией башне на Бауманской, разработанной никем иным, как директором ГЦСИ Михаилом Миндлиным. Теперь Миндлин войдет в состав жюри открытого конкурса, наряду с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Другие приглашенные участвовать в жюри Мария Байбакова (Baibakov Art Projects), куратор Венецианской биеннале Массимилиано Джони, Михаил Пиотровский (Эрмитаж) и Барт де Бар (директор MuKHA).

Предложения на тендер будут приниматься до 20 сентября 2013 года. Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, кликайте здесь.

Катрин де Зегер опубликовала список участников проекта Московской биеннале «Больше света»

Ирина Затуловская, Белые начинают, 1999

Ирина Затуловская, Белые начинают, 1999

Спустя несколько недель после первых тизеров, Московская биеннале – которая, напоминаем, пройдет с 20 сентября до 20 октября – анонсировала полный список участников, состоящий из 72 художников из 40 стран.

Очевидно, что Катрин де Зегер провела качественную подготовительную работу. Из 72 участников, по крайней мере 15 (включая худ. коллективы) из стран бывшего СССР. И не только из России (которую представляют и такие признанные таланты как Петр Белый, Дмитрий Венков, Виктор Алимпиев и Александра Паперно, и такие перспективные имена, как Ирина Затуловская, к слову сказать, одна из наших фаворитов, работы которой и трогательны и грубы одновременно), но и из Узбекистана (Умида Ахунов, Вячеслав Ахунов), из Казахстана (Саид Атабеков) и Азербайджана (Рена Эффенди).

Саид Атабеков, Путь в Рим, 2007

Саид Атабеков, Путь в Рим, 2007

Все они в хорошей компании. В список входят такие знакомые имена, как Адриан Вильяр Рохас (Adrian Villar Rojas), Джета Братеску (Geta Bratescu)Эва Котаткова (Eva Kotatkova), Вонгечи Муту (Wangechi Mutu), Фрэнсис Старк (Frances Stark), Таварес Страхан (Tavares Strachan), а также появятся те самые Тантрические картины из Энциклопедического дворца Джони в Венеции, созданные Роном Нагельом (Ron Nagel).

Среди прочих важных моментов: архитектор Йона Фридман (Yona Friedman) представит свое видение утопической архитектуры, Мона Хатум (Mona Hatoum) соткет паутину с нанизанными на нити созвездиями хрустальных шаров, а дуэт Альфредо и Исабель Акилисан (Alfredo and Isabel Aquilizan) создадут произведение о России.

И кое-что, о чем мы не услышали. Ставшие теперь ежедневными репортажи о гомофобии и дискриминации, основанной на сексуальной ориентации, стали причиной многих конфликтов, связанных с грядущими Олимпийскими играми в Сочи. Но мир искусства молчит. Можно ли надеяться, что это признак хорошо продуманной тактики, а не подчинения и согласия? А ведь невозможно найти более подходящее для этого время. Темные дни осветит «Больше света».

Вы можете изучить полный список здесь. И почитать о самой биеннале на официальном сайте.

Инсталляция Моны Хатум, Сеть, 2006.

Инсталляция Моны Хатум, Сеть, 2006.

«Больше света» на 5-ой Московской биеннале

Аслан Гайсумов. Врдяные капли, 2012

Аслан Гайсумов. Врдяные капли, 2012

Сегодня куратор Пятой Московской биеннале современного искусства Катрин де Зегер объявила, что основной проект этого года, который пройдет в выставочном зале «Манеж» с  20 сентября по  20 октября 2013 года, будет носить название «Больше света».

Если следовать нашему переводу пресс-релиза, куратор предлагает пересмотреть понятия времени и пространства, отсылая зрителя к понятию «хронотоп» Михаила Бахтина, созданному философом для описания существующих взаимосвязей времени и пространства в рамках заданного контекста. По мнению де Зегер понимание времени и пространства, существующее в обществе на данный момент, претерпевает критические изменения.

Концепция пространства и времени сегодня уже не означает, что мы находимся в каком-то конкретном “здесь и сейчас». В эпоху глобализации восприятие времени больше не определяется географическим положением – ему на смену приходит идея “глобальной хронотопии”. Теперь мы сверяем мировое время сообразно ритму неолиберального капитализма, а понятия пространства и времени становятся взаимозаменяемыми.

Так что означает это для выставки?
Особый интерес для де Зегер представляют художники, работающие с концептом  «медленного времени», такие как Алия Сайед, ижевская арт-группы «Город Устинов» или Майя Онода.

При этом проект «Больше света» рассматривает смысл понятий «среда» и «время» в связи с глобальными катастрофами и проблемами человечества XXI века: художники высказываются на темы войны (Аслан Гайсумов, Россия), миграции (Джумади, Индонезия), загрязнения окружающей среды (Рена Эффенди, Азербайджан), влияния цивилизации на коренные этнические группы (Эд Пин, Тайвань/Канада).

Согласно пресс-релизу, в проекте «Больше света» примут участие около 80 художников из 25 стран мира. При этом более 30 произведений будут созданы специально для биеннале. Полную версию пресс-релиза можно найти здесь.

90 млн руб. примерный бюджет 5-ой Московской биеннале современного искусства

Ева Хессе, «Hang Up», 1966. Проект под кураторство Катрин де Зегер в Музее современного искусства в Нью-Йорке, МоМА.

На днях прошла пресс-конференция 5-ой Московской биеннале современного искусства, которая откроется 19 сентября 2013 года в обновленном ЦВЗ «Манеж». Министерство Культуры выделит на проведение биеннале не менее 90 млн руб. по предварительным подсчетам комиссара Иосифа Бакштейна. 4-ая Московская биеннале современного искусства прошла примерно с такими же государственными вложениями, стоит заметить, что это лишь одна из составных частей бюджета всего мероприятия. И помимо того, это всего лишь пресс-конференция, которая призвана обнародовать самые примерные подсчеты.

Куратор грядущей биеннале Катрин де Зегер выступила на пресс-конференции со следующим заявлением: «Выставка будет сильно затрагивать общественные процессы и, надеюсь, что она визуально сможет отразить сегодняшнюю ситуацию в мире».

В интервью для Артгида Катрин прокомментировала ситуацию с поиском темы биеннале: «Люди всегда требуют темы, но я не собираюсь определять тему до того как пойму, с чем я имею дело. Я хочу работать с процессом, а не с заданной темой. Куратор вступает на поле, где сходятся разные смыслы, разные точки зрения, и он должен ухватить их и визуализировать, сложить все вместе так, чтобы в результате у зрителя сложилось понимание нового образа мыслей».

В статье, размещенной на международном арт-портале e-flux Катрин де Зегер рассказывает о своих планах: «Я надеюсь, что нам удастся избежать традиционного тематического подхода к биеннале, и позволить существующим идеям реализоваться в соединении с художественным замыслом. Нам необходимо понять, как они могут существовать в независимом мире, и как они могут вступать в диалог с аудиторией. Давайте будет инноватимными и вдохновляющими! Я хотела бы применить новое видение и открыть ту глубину, которая отражает социальную реальность, двигающую нас вперед. Как обычно, я хотела бы пригласить к участию в проекте международных авторов и российских художников. Выставочный проект будет носить межкультурный и межпоколенческий характер. Активизация времени «здесь и сейчас» будет адресована в том числе к социально значимым вопросам в наше непростое время».

В то время комиссар биеннале Иосиф Бакштейн обозначил тему Международной философской конференции в рамках биеннале «Judgment Day, или Проблема эстетического суждения«, посвященной осознанию новых моделей анализа современных глобальных процессов в гуманитарном знании. 

Конференция 2012 года объединяет вместе семь разных школ и точек зрения. В ней примут участие Светлана Бойм (Гарвардский университет, США), Свен-Олов Валленштейн (Содерторнский университет, Швеция), Кристоф Менке (Франкфуртский университет имени И.В. Гете, Германия), Елена Петровская (Институт философии РАН, Россия), Джон Райхман (Колумбийский университет, США), Джон Робертс (Вулверхэмптонский университет, Великобритания) и Кети Чухров (Российский государственный гуманитарный университет, Россия). Участники конференции обсудят наиболее актуальные проблемы современной критической теории в отношении современного искусства и эстетики, политическую экономику визуального образа, а также историческую и философскую генеалогию эстетического суждения.

 

 

18-ая Сиднейская биеннале в ожидании 5-ой Московской биеннале…

Джонатан Джонс «Без названия», 2011

26 июня официально открылась 18-ая Сиднейская биеннале, которую мы ждали с большим нетерпением! И совершенно не случайно…

Один из художественных руководителей биеннале этого года — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher) будет курировать 5-ую Московскую биеннале.

Катрин де Зегер, (как мы уже писали ранее, куратор, критик, редактор, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне) совместно с Джеральдом Макмастером (Gerald McMaster), бывшим сотрудником Национального музея американских индейцев (National Museum of the American Indian) и куратором канадского искусства в галерее Art Gallery of Ontario, продумали концепт биеннале под названием «Все наши отношения» (“all our relations”). Стоит отметить, что художественные пристрастия и профессиональная карьера Джеральда Макмастера складывались на основе его глубочайшего интереса к искусству коренных американцев и практики исследований индейского наследия.

Более 100 художников из 44 государств мира на трех площадках представили свои работы: в Музее современного искусства Австралии (Museum of Contemporary Art Australia), в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Art Gallery of New South Wales) и часть параллельных проектов на острове Какаду (Cockatoo Island).

В эпоху глобализации тема биеннале «Все наши отношения» приобретает особое значение в контексте современной гео-политической, социальной, экономической и художественной карты мира. В пресс-релизе Катрин де Зегер:

Концепт «Все наши отношения» — глобальный двигатель искусства, благодаря которому возникают радикальные и динамичные сдвиги в обществе. Сотрудничество и множественные сопоставления помогают реализовывать действительно значимые идеи. При этом цель глобального контента отвечает на вопрос, что есть искусство и какова его роль в обществе сегодня?
18-ая Сиднейская биеннале провоцирует диалог между крайне локальными явлениями, глубинными значениями времени/места и произведениями искусства. Это основная предпосылка для «всех наших отношений».

Эва Котаткова «Образовательная модель», 2009. Собственность художника, hunt kastner artworks, Прага; и Meyer Riegger, Карлсруэ. Фотограф: Эва Котаткова.

Пока кураторы биеннале анализируют нашу с вами реальность и место искусства в ней, мы хотели бы отметить внушительный список художников, среди которых художники бывших проектов Baibakov Art Projects – Латифа Эшак (Latifa Echakhch) и номинант Future Generation Prize  – Эва Котаткова (Eva Kotatkova). Хассан Шариф (Hassan Sharif) и многие другие, в том числе Николас Хлобо (Nicholas Hlobo) и Боучра Кхалили (Bouchra Khalili), участвующие в проекте, исследующем международные отношения в постколониальном мире, в рамках Парижской триеннале «Глубокая близость» (“Intense Proximity”).

Сиднейская биеннале будет открыта до 16 сентября 2012 года. Подробную информацию смотрите здесь.

Кол Лейн, «Домашний торф», 2012. Вид инсталляции на 18-ой Сиднейской биеннале, остров Какаду.

Катрин де Зегер — чего нам ждать от Пятой Московской биеннале?

Согласно вчерашнему пресс-релизу, куратором  Пятой Московской биеннале современного искусства в 2013 году назначен куратор, критик, редактор, художественный руководитель Сиднейской биеннале 2012 года, приглашенный куратор Музея современного искусства и Фонда Тапиеса в Барселоне — Катрин де Зегер (Catherine de Zegher).

2013 год пройдет для Катрин в биеннальной тематике, помимо Московской биеннале, она также будет курировать павильон Австралии на 55-ой Венецианской биеннале.

Для нас же особый интерес представляет работа Катрин де Зегер с графикой и иллюстрациями в Музее современного искусства. Московская художественная среда создаст благоприятный климат для профессиональной деятельности Катрин. Стоит лишь вспомнить, московский концептуализм, социальный реализм, не говоря уже о русском авангарде.

Еще одна любопытная особенность куратора 5-ой Московской биеннале. Катрин де Зегер была одним из авторов книги, вышедшей в издательстве MIT Press в 2011 году, посвященной гендерной теме – женщинам-художницам — Women Artists at the Millenium. Ранее Катрин неоднократно писала про Марту Рослер (Martha Rosler) и курировала выставку Евы Хессе (Eva Hesse). Что нас ждет, мы узнаем только через год, но координаты уже заданы.

Наши искренние поздравления Катрин де Зегер и Московской биеннале с прекрасным выбором!