О Манифесте: Кенинг о списоке участников, среди них Марлен Дюма, Джереми Дэллер и Мария Ласслинг

art1-photo-of-manifesta-press-conference

Пресс-конференция 6 сентября. Фото Art1.ru

Итак, последнее время мы много говорили о Манифесте, и это справедливо – она не перестает быть актуальной на стольких уровнях. (И зачем скрывать, эта тема куда приятнее, чем недавние разборки с Музеем Власти и группы «Война». Очень надеемся, что – в отличие от предыдущего – этот эпизод не вызовет столько шума в печати.)

В частности, вопрос о бойкоте Манифесты побудил её организаторов акцентировать политическую силу искусства. 30 августа 2013 года Фонд выпустил заявление, озаглавленное «Вывести Манифесту 10 означало бы игнорировать современные голоса и новые поколения России». Этот текст утверждает, что «Манифеста не может оперировать исключительно в зоне безопасности Запада».

До сих пор , все шло в соответствии с духом Манифесты , описанном на их веб-сайте:

Манифеста намеренно держатся на расстоянии от доминирующих центров искусства, ища свежие территории для отображения новой культурной топографии. Это включает в себя инновации в кураторской практике, новые модели выставки и образования. Каждые два года Манифеста стремится исследовать и осмыслять происходящие события в сфере современного искусства в европейском контексте. Поступая таким образом, мы представляем местной, национальной и международной аудитории новые аспекты и формы художественного выражения.

 Другими словами, Манифеста – это как глоток свежего воздуха в контексте институционализации искусства. Она выступает против монополии взгляда, привлекая внимание к маргинальным регионам и населениям. Иногда эта тактика срабатывала , как, например, в лирической Манифесте 9 , расположенной в бывшей шахте в Бельгии. Иногда она не работала, как в случае Манифестой 6, которая стремилась иметь дело с политическими трещинами на Кипре.

Если объявление, что Манифеста 10 будет проходить в Эрмитаже — одном из крупнейших музеев мира – удивило некоторых, следующее объявление, что узнаваемый и опытный Каспер Кениг будет её куратором, послужил поводом для дискуссий о том, что же случилось с фокусом на новое или на нераскрытое. Политическая реакция и призыв к бойкоту открыл Манифесте новые горизонты, позволяя укрепить свою приверженность идее создания и поддержке политических дискуссий. В конце концов, в определенных условиях (см. выше , Кипр) приверженность идее о «нейтральном пространство для обсуждения » может оказаться очень даже политическим.

Мы как никто другой понимаем сложности и политические особенности работы в России, где приверженность к искусству поставляется с конкретным ценником (а , скорее, с несколькими ценниками – на каждом этапе процесса). Манифеста работает в условиях коротких сроков (открытие планируется на 28 июня 2014 ), и ей не хотелось бы ставить под угрозу все то, что уже сделано для сотрудничества с этим престижным местом и этим уважаемым куратором. Но возникает вопрос, зачем Манифесте столько престижа?

В пятницу, 5 сентября 2013, Кениг и директор Манифесты Хедвиг Фейен дали пресс-конференцию в Эрмитаже. Быть может, что целью этого события , возможно, было успокоение местных властей, но её результат от этого не менее разочарующий. Лучший доклад о развитии событий, планов и идей вы можете найти здесь у Павла Герасименко.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Под названием «С тех пор, как Петербург обрел имя», проект будет разбит на диалог между выставленными работами в Главном штабе и в Зимнем дворце. Уже 15 из 43 приглашённых художников на участие согласились. Герасименко пишет, что речь шла о мировых арт-звездах Марлен Дюма, Джереми Деллера, Марии Лассниг и Луиз Буржуа (чьи работы Кенинг планирует показать рядом с архитектурными Пиранези), но сожалеет, что «никаких неожиданностей нет пока что и в русской части списка». Все российские художники в списке это хорошо знакомые имена: Илья Кабаков, Павел Пепперштейн (оба выставлены на Бергенской ассамблее) [кстати, Artguide не упоминает этих двух художников в списке подтвержденных] и герои Новой Академии Тимур Новиков и Влад Мамышев — Монро.  Также Каспер Кёниг сказал, что планирует отвести отдельный зал архитектурной графике Пиранези из собрания Эрмитажа в сопоставлении с рисунками и объектами из галереи Тэйт. Это сочетание на первый взгляд действительно неутешительно безопасно, но их определенная комбинация дает нам надежду.

Так, в ответ на вопрос о концепции выставки, Кениг сказал примерно следующее (цитата взята у Герасименко):

«Я надеюсь, что биеннале будет легко посетить всем желающим, это можно будет сделать даже с небольшими деньгами и проблем с визой не будет. Надеюсь, что она будет иметь значение для молодых людей и даст молодежи повод еще больше гордиться своим городом, который смотрит в будущее. Для меня честь — получить возможность работать в музее, потому что здесь всегда сталкиваешься с эстетическими идеями. Нам есть что предложить действительно ищущей публике. Важно, чтобы каждый имел шанс понять нашу позицию и решить для себя, что ему важно. Я родился в конце 1943 года и рос в драматической ситуации нацизма. Я старый человек, и всегда следовал политическому, но ни в коем случае не идеологическому чутью, и это дает мне быть утонченным, но не удобным».

Главным препятствием для Кенига, как замечает Герасименко, является вовсе не недавно принятые дискриминационные законы, а тот факт, что «в России что в России до сих пор существует фобия всего современного, будь то эстетические или гендерные представления». По его словам, «современное искусство здесь находится в гетто», а художники не играют никакой серьезной роли, да и в целом не воспринимаются серьезно.  То, что «путешествующий цирк контемпорари арта» приедет в Зимней дворец придает релевантности последнему, несмотря на то, что предыдущие проекты Эрмитаж 20/21 (современная инициатива под руководством Дмитрия Озеркова) привели к, что Герасименко называет, «когнитивному диссонансу» (выставку братьев Чепмен не назовешь грандиозным успехом). Герасименко заканчивает свою статью следующим выводом: «После пресс-конференции Каспера Кёнига можно сделать два вывода. Первый — Манифеста точно состоится. И второй — скорее всего, нас ждет крайне деликатный и взвешенный музейный проект.»

Мы же надеемся, что работа Кенига продемонстрирует сложный подход к вопросам прав человека и гендерной политики, более утонченный, чем недавние портреты Путина в трусиках.

Кстати, Анна Матвеева опубликовал пост — интервью с Кенигом после пресс-конференции, в котором он говорит о выборе города, о том, как его биеннале будет об «истории, а не ностальгии» и как сам Эрмитаж будет играть главную роль. Вы можете найти это интервью здесь.

piranesi

Первая публичная лекция от Manifesta 10 в Санкт-Петербурге

601775_560048967359214_1679201209_nПару месяцев назад появилась первая неподтвержденная информация о том, что европейская биеннале молодого искусства «Манифеста» пройдет в Санкт-Петербурге… С тех пор мы могли наблюдать бум в российских арт СМИ: интервью руководителя проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрия Озеркова для ART1, первое интервью российскому изданию «Арт Хроника» директора «Манифесты» Хедвиг Фейен и многое другое.

Хедвиг Фейен, директор фонда "Манифеста"

Хедвиг Фейен, директор фонда «Манифеста»

Сегодня нам стало известно, о том что уже в этот четверг 25-ого апреля состоится первое публичное выступление директора «Манифесты» в здании Главного Штаба («Эрмитаж 20/21») с вступительной речью Михаила Борисовича Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа.

Из пресс-релиза: «В рамках подготовки к проведению европейской биеннале современного искусства «Манифеста-10» (Государственный Эрмитаж, лето 2014 года) проект «Эрмитаж 20/21», Фонд «Эрмитаж XXI век», Фонд «Манифеста» и соорганизаторы биеннале «Манифеста-10» представляют серию образовательных встреч и мероприятий, посвященных обсуждению деятельности Манифесты в современном мировом художественном контексте. Планируется серия встреч и бесед, которая призвана проанализировать, каким образом Манифеста будет включена в современную художественную жизнь Санкт-Петербурга. 

Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа

Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа

Первая встреча состоится 25 апреля 2013 года (18:00-19:00) в Лектории Главного Штаба (Государственный Эрмитаж). Лекцию директора фонда «Манифеста» Хедвиг Фейен откроет вступительная речь Михаила Борисовича Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа. Госпожа Фейен расскажет о деятельности и целях биеннале, настоящем и будущем Манифесты. 

На встречу приглашаются специалисты, художники, студенты, а также все интересующиеся современным искусством».

С нетерпением будем ждать подробностей встречи.

10-ая Manifesta пройдет в Санкт-Петербурге?

Вид инсталляции Ричарда Лайна, Боливийская кодовая строка, 1992:2012, 9-ая Манифеста, Генк, 2012. Фото: Кейт Саттон

Вид инсталляции Ричарда Лайна, Боливийская кодовая строка, 1992:2012, 9-ая Манифеста, Генк, 2012. Фото: Кейт Саттон

Вчера в газете «Известия» появилась информация о том, что 10-ая международная биеннале Manifesta, гастролирующая по Европе с последней остановкой в шахтерском бельгийском городке – Генк, в 2014 году пройдет в Санкт-Петербурге.

Официального подтверждения от Manifesta не последовало, но в статье указано также, что уже сформирован шорт-лист из трех кандидатов, и биеннале задействует несколько важных площадок в Санкт-Петербурге. «Это будет своего рода треугольник, одним из углов которого станет здание Главного штаба на Дворцовой площади». Мы можем предположить, что одной из точек проведения биеннале станет остров Новая Голландия, находящийся на реконструкции девелоперов Фонда «Айрис Новая Голландия».

В Организационный Комитет Manifesta входят директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и Дмитрий Озерков, куратор Эрмитажа 20/21,  а также три члена из Совета Манифесты.

В статье приводится цитата Ольги Свибловой, директора Мультимедиа Арт Музея в Москве: «Manifesta всегда и везде бывает впервые, ее не устраивают дважды в одном месте. Не надо падать в обморок от того, что она пройдет в Петербурге. Мы уже 20 лет живем в нормальной, свободной стране, не отличающейся от других, — сказала «Известиям» г-жа Свиблова».

C текстом статьи вы можете ознакомиться здесь. Для более подробной и достоверной информации рекомендуем вам посетить сайт биеннале Manifesta.

«Конец веселья» для российского арт-сообщества? Назад в прошлое, 2012 год.

Надежда Толоконникова, Pussy Riot

Надежда Толоконникова, Pussy Riot

2012 год прошел под эгидой Балаклавы для российской художественной общественности. Мы прекрасно помним, как представители западного шоу-бизнеса чествовали PR в футболках «Free Pussy Riot», что несомненно большой шаг. И несмотря на то, что западная поддержка не была принята во внимание в решении судебного разбирательства, но данный прецедент получил огромную огласку, заявив на весь мир о множественных проблемах в России, в том числе, цензуре и не только…

Детали инсталляции Джейка и Диноса Чепменов "Конец веселья", 2007

Детали инсталляции Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья», 2007

Стоит вспомнить еще один скандал, связанный с современным искусством и цензурой в Петербурге. Команда отдела современного искусства Государственного Эрмитажа – Эрмитаж 20/21 – зимой 2012 года открыла для широкого обозрения выставку Джейка и Диноса Чепменов, озаглавив начало работы Эрмитажа 20/21 на своей новой площадке в здании Главного Штаба. На открытии куратор проекта Дмитрий Озерков поставил вопрос о том, как воспринимаются работы Гойа из музейной коллекции Эрмитажа сегодня. Ответом послужила выставка «Конец веселья», реакция на которую не заставила себя долго ждать. Инсталляция братьев Чепменов «круги ада» спровоцировала гнев РПЦ, уже многократной «прославившейся» в этом году. Мадонна в тоже самое время заочно выиграла судебное разбирательство по разжиганию гомосексуализма и других смертных грехов, в которых ее обвинили благочестивые граждане после концерта в Петербурге. И пока международные газеты скандировали «цензура!», Эрмитаж спокойно провел конференцию, подтвердив в очередной раз важность данной экспозиции в наше время.

В статье для GuardianМириам Элдер (Miriam Elder) цитирует Дмитрия Озеркова:
«Нам потребовалось 10 лет для того, чтобы наверстать упущенное – художники зачастую вынуждены кричать о своем присутствии: «Мы здесь, заметьте нас!» Обращаясь к выставке российского искусства в галерее Саатчи в Лондоне, он также заметил: «Сейчас есть сигналы к переходу на новый уровень. Выставка братьев Чепменов и выставка российского искусства в Лондоне продемонстрировали, как далеко Россия ушла, но это уже другая история».

Министр культуры РФ Владимир Мединский оперативно получает информацию по iPhone во время Ученого совета. © Артгид

Министр культуры РФ Владимир Мединский оперативно получает информацию по iPhone во время Ученого совета. © Артгид

Возвращаясь в Москву, мы сталкиваемся с совершенно беспрецедентной ситуацией: на государственном уровне обсуждается вопрос закрытия Государственного института искусствознания и других подведомственных Министерству культуры научно-исследовательских гуманитарных институтов. В сети мгновенно появилась петиция президенту РФ «Остановите разгром гуманитарной науки!», но все же протесты по данному делу не обладали столь яркой окраской, сколь протесты в защиту PR.

Ниже мы приведем слова министра культуры РФ – Владимира Мединского — на незаменимом ресурсе для нас Артгид:

«Поверьте, мне было бы значительно проще принять решение за закрытыми дверями, а вы бы узнали о нем из приказа, вывешенного на входе. И на этом тема бы завершилась, вот и все. Прийти сюда и провести этот непростой разговор мне тяжелее, чем этого не делать. Я пришел сюда для того, чтобы узнать ваше мнение и принять правильное решение, в том числе опираясь не только на мнение Общественного совета, но и на мнение в первую очередь сотрудников института и ученых. Кстати, тут возник вопрос, кто входит в этот совет. Мне тут прислали справку: в него входят директора всех институтов по должности, ректора всех московских вузов по должности и руководители профильных департаментов. <…> По поводу возмутившей многих статьи [Ивлиева] в “Российской газете”: она, наверное, написана достаточно эмоционально, но она написана как эмоциональный ответ на выступление одного из руководителей института. Очень здорово, что этот институт основан в 1943 году. А теперь представьте себе, что было бы, если бы в 1943 году в газете “Правда” руководитель института вступил в публичную дискуссию с руководством страны на тему того… (сильный шум в зале). Я просто хочу сказать, что любые проблемы можно и нужно решать… (шум не стихает). Я могу перестать говорить, мы закончим и дальше перейдем к бумажным ответам».

Безусловно, слова министра могли бы быть восприняты с большим почтением, если бы он отрывался на какое-то время от своего iPhone по ходу заседания. (На комментарий, что министр «гипнотизирован его iPhone», Владимир Мединский ответил, что он смотрел на iPhone, лишь для того, чтобы получать информацию!»)

2012 год Апокалипсиса Майа мог пройти куда хуже, а мы смотрим вперед в 2013, который начнется с открытия нового проекта APERTO gallery, который создан при участии быших и нынешних членов нашей комнады – вскоре появится более подробная информация!  — как и линия интригующих выставочных проектов в России, выставка Филиппа Паренно (Philippe Parren) в ЦСК «Гараж» в марте под кураторством Ханса Ульриха Обриста (Hans Ulrich Obrist).

C художественным прогнозом от основателя Baibakov Art Projects, Марии Байбаковой вы можете познакомиться в «Новизне» (Nowness). И получить удовольствие от веселой сводки с ArtBasel на портале Buro 24/7, в которой Мария делится инсайдерской информацией и своими мыслями о том, что значит быть коллекционером по-русски.

От лица Марии и всей нашей команды Baibakov Art Projects, мы хотели бы поблагодарить всех наших читателей и пожелать каждому из вас восхитительного Нового года!

Мария Байбакова в Белом доме, Вашингтон, декабрь 2012

Мария Байбакова в Белом доме, Вашингтон, декабрь 2012

В преддверии 2-ой Уральской индуcтриальной биеннале.

Slavs and Tatrs, проект «Régions d’être», 2012

На этой неделе в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная 2-ой Уральской индустриальной биеннале (13 сентября — 22 октября 2012 года) в Екатеринбурге. На сайте Artguide.ru был опубликован список художников предстоящего события.

1-ая Уральская индустриальная биеннале прошла под кураторством Екатерины Деготь, Давид Риффа и Космина Костинаса с основной темой проекта «Ударники мобильных образов». Как мы уже сообщали ранее, куратором 2-ой Уральской индустриальной биеннале стала Ярослава Бубнова, которой придется справиться с непростой задачей — продолжить линию 1-ой Уральской индустриальной биеннале.

2-ая Уральская индустриальная биеннале будет отталкиваться от основных тем 1-й биеннале, которые были организованы вокруг проблематики индустриального и постиндустриального, советского и постсоветского, материального и символического труда. Вводный семинар поставит вопрос о возможности выхода за рамки оппозиции производства и потребления в художественной, культурной и социальной сферах; он исследует потенциал (не)выставочных пространств, чье освоение современным искусством ведет к созданию новых зрительских сообществ.

Среди представленных художников Baibakov Art Projects особенно хотели бы отметить: Адель Абдессемед (Франция); Ирина Корина (Россия); Группа Slavs&Tatars (США, Франция, Польша).

В биеннале также примут участие: e-Flux, Антон Видокле, Борис Михайлов, Кутлуг Атаман, Томас Деманд, Группа IRWIN, Эмили Джасир, Дан и Лия Пержовски, Группа Raqs Media Collective, Моника Сосновска и др.

C полным списком художников вы можете ознакомиться на сайте Artguide.

Помимо основного проекта Ярославы Бубновой, пройдет ряд параллельных программ, кураторами спецпроектов станут заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа — Дмитрий Озерков, искусствовед и культуролог — Валентин Дьяконов и художественный руководитель Екатеринбургского театра оперы и балета — Вячеслав Самодуров.

Информацию о предстоящей биеннале смотрите здесь.

Леонид Тишков «Частная луна», 2003-2011. На объединенной промышленной площадке ООО «ВИЗ-Сталь» и ОАО «ВИЗ» в рамках 1-ой Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге