Архитектурная Лига Нью-Йорка поддержала бывшее культовое здание музея…

american_folk_art_museum

Бышее здание Американского музея Народного Искусства

В 2011 году было много дискуссий о том, что  Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк,  объявил о решении приобрести  бывшее здание Американского Музея Народного Искусства, которое расположено  по соседству  от комплекса MoMA на 53-ей  улице. Построенное лишь 12 лет назад  архитекторами Тодом Уильямсом и Билли Циеном (командой, которая сейчас работает над новым зданием для Фонда Барнса В Филадельфии),  здание Американского Музей Народного Искусства уже стало одним из символом города.

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Интерьер в бывшем здании Американского музея Народного Искусства

Американский Музей Народного Искусства, в котором, кстати говоря,  находится макет «Энциклопедического  дворца»  Марино Аурити, послуживший вдохновением  для основного проекта  Массимилиано Джиони на Венецианской Биеннале – в 2011 году переехал из этого здания  в более доступное пространство напротив Линкольн Центра. Судьба здания до недавнего времени  была не совсем ясна. С одной стороны уже было принято решение о его интеграции в комплекс MoMA, с другой – в архитектурном плане оно не только не гармонизировало с существующим строением, но было в буквальном смысле неудобным для проведения экспозиций.

Дело в том, что галереи проектируются по вертикалям, что изначально не соответствует выставочной концепции «белого куба», которая уже стала визитной карточкой MoMA. В итоге наконец стало реальностью то, чего многие так опасались.  МоМа объявил, что здание бывшего Американского Музея Народного Искусства будет снесено, и на его месте построят новое, напрямую связанное с уже существующим комплексом. Согласно статье в New York Times главный куратор отдела Архитектуры и Дизайна в MoMA Барри Бергдолл сказал по этому поводу следующее: «Действительно больно наблюдать за тем, как здание, имеющее большое значение, уходит в небытие. Однако принятое решение имеет большое значение для дальнейшей эволюции комплекса зданий MoMA, ведь в результате будет создано то, что действительно поможет показать нашу коллекцию в самом лучшем виде».

Не удивительно, что принятое  решение вызвало много споров, результатом которых стало, к примеру, открытое письмо с выражением протеста от Архитектурной Лиги Нью Йорка, подписанное всеми уважаемыми: Ричард Маейром, Томом Мейном, Стивеном Холлом, Хью Харди и Роберт Стерн.

В связи с этим  New York Magazine опубликовал две противоположные точки зрения на данную ситуацию. Джастин Дэвидсон называет  принятое решение « предательством» («Когда  коммерческая организация сносит маленький, гармоничный и искусно построенный музей для того, чтобы затем на его месте поставить коробку из стекла и бетона, это — проявление корысти и обывательского подхода. Если же подобное совершается другим музеем – это намного хуже, это уже настоящее предательство»), в то же время Джерри Сальц заключает, что просто пришло время наконец попрощаться со зданием,  которые было «абсолютно непригодно для использования по назначению».

Я понимаю, почему эта новость вызвала жесткую реакцию со стороны архитектурного сообщества. Однако им следует знать, что фактически каждый человек в мире искусства уверен, что здание Уильямса-Циена совершенно не подходит для того, чтобы выставлять там искусство. И это лишь один пример из целого потока новых зданий, которые стали множиться с момента появления здания Фрэнка Гэри для Музея Гуггенхайма в Бильбао, и ставят архитектурный замысел выше самого искусства, для которого они предназначены. Архитекторы, при проектировании музея искусства, вы в праве что угодно творить за пределами здания. Но, пожалуйста, создавайте пропорциональные внутренние пространства для того, чтобы показывать искусство. Искусство должно быть на первом месте – все остальное вторично.

Со своей стороны Американский Музей Народного Искусства выпустил собственное заявление, в котором выразил благодарность MoMA за приобретение здания и предоставление, таким образом, музею достаточных средств на продолжение своей деятельности. Там же они решили напомнить читателям о том,  что: «Здание – не есть музей! Музей – не есть здание!».

Мет и новый отдел по современному и актуальному искусству

Бесспорно, одна из важнейших Институций в сфере культуры и  искусства, Метрополитен-музей в Нью-Йорке объявил о создании нового отдела современного и актуального искусства под руководством бывшего куратора Tate Modern, Шины Вагстафф (Sheena Wagstaff).

Директор музея Томас П. Кэмпбелл (Thomas P. Campbell) в постановлении музея заявил о планах по реформированию отдела живописи XIX века и отдела европейской живописи. Необходимо создать благоприятные условия для включения нового отдела по современному и актуальному искусству в музейную программу.

Александр МакКуин "Oyster" из коллекции "Irere" , весна/лето 2003

Первый национальный музей в США, основанный в 1880 году, Метрополитен-музей за более чем сто лет своего существования преуспел в художественной деятельности. В июне 2011 года был поставлен рекорд по посещаемости за последние 40 лет – 5.68 млн зрителей за  год. Во многом такой посещаемости способствовала выставка Александра МакКуина «Дикая природа» с рекордным числом посетителей – 661.509 зрителей. Выставка великого дизайнера вошла в список крупнейших по посещаемости мест за последние 140 лет, включая Лувр с Моной Лизой и легендарную гробницу Тутанхамона. К выставке было напечатано 100.000 экземпляров каталога, что также создало художественный резонанс.

"Слоновые часы", страница из книги Оригинальных механических изобретений Abu'l Izz Isma'il al-Jazari, 1315 г.

Внимание арт-общественности не обошло и создание в недавнем времени новой галереи исламского искусства (Галереи Арабского мира: Турции, Ирана, Центральной Азии и позднего периода Южной Азии). Эта новость удостоилась похвалы известного арт-критика Джерри Сальца (Jerry Saltz).

Возвращаясь к открытию отдела современного и актуального искусства, мы можем отметить, художественные ориентиры Шивы Вагстафф (сформированные во многом благодаря проектам в Tate Modern): Олафур Элиассон, Ай Вейвей и Таcита Дин...

И не удивительно, что грядут большие перемены, что же, ждем с нетерпением!