О Манифесте: Кенинг о списоке участников, среди них Марлен Дюма, Джереми Дэллер и Мария Ласслинг

art1-photo-of-manifesta-press-conference

Пресс-конференция 6 сентября. Фото Art1.ru

Итак, последнее время мы много говорили о Манифесте, и это справедливо – она не перестает быть актуальной на стольких уровнях. (И зачем скрывать, эта тема куда приятнее, чем недавние разборки с Музеем Власти и группы «Война». Очень надеемся, что – в отличие от предыдущего – этот эпизод не вызовет столько шума в печати.)

В частности, вопрос о бойкоте Манифесты побудил её организаторов акцентировать политическую силу искусства. 30 августа 2013 года Фонд выпустил заявление, озаглавленное «Вывести Манифесту 10 означало бы игнорировать современные голоса и новые поколения России». Этот текст утверждает, что «Манифеста не может оперировать исключительно в зоне безопасности Запада».

До сих пор , все шло в соответствии с духом Манифесты , описанном на их веб-сайте:

Манифеста намеренно держатся на расстоянии от доминирующих центров искусства, ища свежие территории для отображения новой культурной топографии. Это включает в себя инновации в кураторской практике, новые модели выставки и образования. Каждые два года Манифеста стремится исследовать и осмыслять происходящие события в сфере современного искусства в европейском контексте. Поступая таким образом, мы представляем местной, национальной и международной аудитории новые аспекты и формы художественного выражения.

 Другими словами, Манифеста – это как глоток свежего воздуха в контексте институционализации искусства. Она выступает против монополии взгляда, привлекая внимание к маргинальным регионам и населениям. Иногда эта тактика срабатывала , как, например, в лирической Манифесте 9 , расположенной в бывшей шахте в Бельгии. Иногда она не работала, как в случае Манифестой 6, которая стремилась иметь дело с политическими трещинами на Кипре.

Если объявление, что Манифеста 10 будет проходить в Эрмитаже — одном из крупнейших музеев мира – удивило некоторых, следующее объявление, что узнаваемый и опытный Каспер Кениг будет её куратором, послужил поводом для дискуссий о том, что же случилось с фокусом на новое или на нераскрытое. Политическая реакция и призыв к бойкоту открыл Манифесте новые горизонты, позволяя укрепить свою приверженность идее создания и поддержке политических дискуссий. В конце концов, в определенных условиях (см. выше , Кипр) приверженность идее о «нейтральном пространство для обсуждения » может оказаться очень даже политическим.

Мы как никто другой понимаем сложности и политические особенности работы в России, где приверженность к искусству поставляется с конкретным ценником (а , скорее, с несколькими ценниками – на каждом этапе процесса). Манифеста работает в условиях коротких сроков (открытие планируется на 28 июня 2014 ), и ей не хотелось бы ставить под угрозу все то, что уже сделано для сотрудничества с этим престижным местом и этим уважаемым куратором. Но возникает вопрос, зачем Манифесте столько престижа?

В пятницу, 5 сентября 2013, Кениг и директор Манифесты Хедвиг Фейен дали пресс-конференцию в Эрмитаже. Быть может, что целью этого события , возможно, было успокоение местных властей, но её результат от этого не менее разочарующий. Лучший доклад о развитии событий, планов и идей вы можете найти здесь у Павла Герасименко.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Мария Ласслинг, Ты или я, 2005.

Под названием «С тех пор, как Петербург обрел имя», проект будет разбит на диалог между выставленными работами в Главном штабе и в Зимнем дворце. Уже 15 из 43 приглашённых художников на участие согласились. Герасименко пишет, что речь шла о мировых арт-звездах Марлен Дюма, Джереми Деллера, Марии Лассниг и Луиз Буржуа (чьи работы Кенинг планирует показать рядом с архитектурными Пиранези), но сожалеет, что «никаких неожиданностей нет пока что и в русской части списка». Все российские художники в списке это хорошо знакомые имена: Илья Кабаков, Павел Пепперштейн (оба выставлены на Бергенской ассамблее) [кстати, Artguide не упоминает этих двух художников в списке подтвержденных] и герои Новой Академии Тимур Новиков и Влад Мамышев — Монро.  Также Каспер Кёниг сказал, что планирует отвести отдельный зал архитектурной графике Пиранези из собрания Эрмитажа в сопоставлении с рисунками и объектами из галереи Тэйт. Это сочетание на первый взгляд действительно неутешительно безопасно, но их определенная комбинация дает нам надежду.

Так, в ответ на вопрос о концепции выставки, Кениг сказал примерно следующее (цитата взята у Герасименко):

«Я надеюсь, что биеннале будет легко посетить всем желающим, это можно будет сделать даже с небольшими деньгами и проблем с визой не будет. Надеюсь, что она будет иметь значение для молодых людей и даст молодежи повод еще больше гордиться своим городом, который смотрит в будущее. Для меня честь — получить возможность работать в музее, потому что здесь всегда сталкиваешься с эстетическими идеями. Нам есть что предложить действительно ищущей публике. Важно, чтобы каждый имел шанс понять нашу позицию и решить для себя, что ему важно. Я родился в конце 1943 года и рос в драматической ситуации нацизма. Я старый человек, и всегда следовал политическому, но ни в коем случае не идеологическому чутью, и это дает мне быть утонченным, но не удобным».

Главным препятствием для Кенига, как замечает Герасименко, является вовсе не недавно принятые дискриминационные законы, а тот факт, что «в России что в России до сих пор существует фобия всего современного, будь то эстетические или гендерные представления». По его словам, «современное искусство здесь находится в гетто», а художники не играют никакой серьезной роли, да и в целом не воспринимаются серьезно.  То, что «путешествующий цирк контемпорари арта» приедет в Зимней дворец придает релевантности последнему, несмотря на то, что предыдущие проекты Эрмитаж 20/21 (современная инициатива под руководством Дмитрия Озеркова) привели к, что Герасименко называет, «когнитивному диссонансу» (выставку братьев Чепмен не назовешь грандиозным успехом). Герасименко заканчивает свою статью следующим выводом: «После пресс-конференции Каспера Кёнига можно сделать два вывода. Первый — Манифеста точно состоится. И второй — скорее всего, нас ждет крайне деликатный и взвешенный музейный проект.»

Мы же надеемся, что работа Кенига продемонстрирует сложный подход к вопросам прав человека и гендерной политики, более утонченный, чем недавние портреты Путина в трусиках.

Кстати, Анна Матвеева опубликовал пост — интервью с Кенигом после пресс-конференции, в котором он говорит о выборе города, о том, как его биеннале будет об «истории, а не ностальгии» и как сам Эрмитаж будет играть главную роль. Вы можете найти это интервью здесь.

piranesi

Гид по арт-миру современного российского искусства

Каким образом западная арт-общественность воспринимает московскую художественную среду? Какие стереотипы бытуют в арт-сообществе, и чем они вызваны?

И если в недавнем времени российское современное искусство ассоциировалось с «целующимися полицейскими» арт-группы «Синие носы» и акцией арт-группы «Война» — «Хуй» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге, то сегодня наступает новая медийная эра, в которой свое место прочно заняли Интернет-порталы, блоги, электронные версии журналов и т.д.

Если же говорить о двух последних десятилетиях российского современного искусства, то нельзя обойти вниманием выставку «Россия!» (Russia! ) с сестрой-близнецом «Россия-2» (Russia 2), деятельность галерей «Риджина», XLАйдан, и галереи Марата Гельмана. Неоценимый вклад в развитие теоретической мысли в России внес «Художественный журнал» и Виктор Мизиано, а также Екатерина Деготь и Борис Гройс. Особым образом за последнее время отметились Центр современного искусства Винзвавод, Красный Октябрь и «Арт-Стрелка». Их деятельность оказала сильное влияние не только на развитие городской инфраструктуры, но и на появление творческого кластера и новых креативных пространств в Москве. Но сегодня с приходом Интернета меняется и формат подачи материала: обновленная версия сайта журнала «Артхроника»Openspace.ru и обновленный сайт карманного путеводителя по художественной жизни Москвы — «Артгид» под руководством главного редактора – арт-критика и куратора Марии Кравцовой.

За последнее время сайт «Артгида» радует своих читателей небывалой скоростью публикации самых последних новостей из арт-мира, авторской колонкой Марии Кравцовой, блогом Елены Селиной (галерея XL), совместным блогом победителя премии Кандинского 2009 года в номинации «Молодой художник года» Евгения Антуфьева и молодого успешного на Западе художника Олега Доу, критическими эссе Валентина Дьяконова и Ирины Кулик и не только!

Сегодня вышел в продажу свежий выпуск «Артгида»! Поспешите!
Baibakov Art Projects, в свою очередь, желает редакции журнала творческих успехов и процветания в виртуальном пространстве!

Война и мир: новое прочтение

кадр из видео арт-группы "Война"

В новогодние праздники во время праздничных гуляний и несмолкаемых фейерверков арт-группа «Война» преподнесла свой подарок. Видео запись новогоднего «подарка всем политзаключенным в России», на котором зафиксирован поджег автозака «Урал», припаркованного на территории 71-ого полицейского участка в Санкт-Петербурге,  появился в сети в преддверии Нового года.

Из-за «сверххудожественного» действа (по словам самих организаторов) в момент разгорелся спор в мировом арт-сообществе, можно ли причислить действия арт-группы «Война» к «искусству»? В New York Times  куратор Андрей Ерофеев прокомментировал действия участников группы: «Цели, которые преследует искусство, гораздо шире, нежели сам активизм. Они исполнили лишь свое предназначении».

Но является ли «искусством» подобный  активизм? Такие художественные коллективы, как Что делать? и Slavs and Tatars в своей творческой деятельности зачастую проводят параллели с политической нестабильностью. Что происходит в результате того, что этот тип насилия выступает против миролюбивых протестов, недавно разгоревшихся в России? Идеолог арт-группы «Война» Алексей Плуцер-Сарно задался этим вопросом в статье для Artinfo, в которой он смело заявил: «Если художник начинает следовать определенным правилам, канонам и нормам, он умирает.  Художник должен ходить по лезвию бритвы между искусством и не искусством, между жизнью и смертью».

Статья завершается извечным вопросом: «Может ли искусство быть революционным?»

NON/FICTIO№13 в массы

В Москве в Центральном Доме Художника в эти выходные проходит 3-ья Международная Ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№13. 

«Ежегодно в ярмарке участвуют крупные издательские дома и книготорговые компании, а также небольшие издательства успешно утверждают свои позиции на современном рынке. С 2000 года мы приглашаем разные страны в качестве Гостя ярмарки. Гость ярмарки организует семинары, круглые столы, публичные чтения, представляет литературные награды и создает специальную экспозицию».

В этом году  в ярмарке принимает участие более 300 книжных домов, небольших издательств и т.д. Гостем мероприятия стала Испания.

Openspace.ru создал специальный он-лайн навигатор с репрезентативной выборкой и несколькими разделами, в том числе: детской литературой и спецпроектом «Гайд парк»,  в котором представлена модель реконструкции и развития парка им. Горького, предложенная Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Однако, на ярмарке не обошлось и без скандалов. Устроители интеллектуальной книжной ярмарки запретили проведение проекта Openspace «Русское порно» — проект, представляющий стилизованный секс-шоп с политизированной начинкой. Три видео программы должны были отразить современное политическое состояния в России, и четвертая видео программа, по замыслу организаторов, предполагала показ «Лебединого озера».

Руководство ярмарки объявило о том, что на волне последних событий – закона о «пропаганде гомосексуализма», принятом в Санкт-Петербурге, название проекта носит провокационный характер. В тоже время московская арт-общественность все еще живо помнит проект арт-группы «Война» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге.

Если вы еще не посетили ярмарку, у вас есть буквально последний шанс посмотреть новинки от интеллектуальных издательств и книжных магазинов: Ad Marginem, Азбука, Фаланстер и НЛО.

От “Порядка слов” к “Все свободны” и обратно.

“Независимые магазины интеллектуальной литературы” – новый тренд Санкт-Петербурга, где за последнее время на радость всем книголюбителям в центре города появилось сразу два новых книжных: “Порядок слов” (набережная р. Фонтанки, д.15) и “Все свободны” (набережная р. Мойки, д.28).

На книжных полках вы сможете найти

как литературу по искусству, философии, социологии, политологии, так и нон-фикшн, современную прозу, книги, которые советует А. Аствацатуров («Все свободны»), а в специально отведенных местах сможете произвести книгообмен.

Интерес к чтению и  книгам все еще жив, хочется сказать, зайдя в один из книжных. Большой популярностью при этом среди читателей пользуются современная альтернативная проза и книги по искусству. «Порядок слов» ежемесячно публикует на своем сайте TOP-10 продаж, согласно которому за июль/август/сентябрь на первом месте: Жижек С. Искусство смешного возвышенного.  О фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда».

В магазинах постоянно проходят встречи, лекции на тему искусства и философии и кинопоказы. Во “Все свободны” можно попасть на чтение сказок для детей, “безумное” чаепитие с мастерами чайной церемонии, на дискуссию с арт группой “Война” и др.

Подробное расписание всех мероприятий смотрите на сайте магазинов.