Новые Художники: Обещающие результаты торгов Сотбис

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

«Одна из причин, по которой так много говорят о деньгах – разговаривать о них гораздо легче, чем говорить об искусстве,» отмечает Давид Звёрнер, в свежем номере New Yorker. В своей статье «Почему так много людей платят за искусство так много?» Ник Помгартен делает попытку ответить на этот вопрос на фоне открытия Art Basel. Не менее актуальной тема кажется после прошедшей недели аукционов. Слова Звёрнера, конечно, во многом соответствуют реальности, но с российским рынком искусства дела обстоят таким образом, что о конкретных цифрах приходится говорить довольно редко. Поэтому мы пользуемся случаем. Вчера, 25 ноября, лондонский аукционный дом Sotheby’s провел торги произведений современного искусства из Центральной и Восточной Европы, которые показали признаки возрождения интереса к российскому современному искусству 80-х и 90-х годов. Интерес этот обусловлен несколькими недавними факторами: во-первых, пугающие (но неизбежные) разбирательства после смерти художника неоакадемизма Георгия Гурьянова, а во-вторых, публичность вокруг искусства эпохи АССА – Новых художников Тимура Новикова, Евгения Козлова, Олега Котельникова, Андрея Хлобыстина, Олега Маслова и других.

Работы Айвазовского ушли с молотка во вчерашних торгах, полностью посвящённых России. Позавчерашние же включили в себя ключевые произведения концептуализма Ильи Кабакова и Эрика Булатова, а также работы недавнего обитателя Российского павильона Андрея Монастырского, Бориса Михайлова, Олега Васильева, Павла Пепперштейна, Олега Кулика, и дуэта Виноградова & Дубосарского (каждый из них также был отмечен в павильоне. )

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Твердые результаты принесли работы Константина Звездочетова, Семена Файбисовича и Евгения Митты. Кабаков стал самым дорогим лотом вечера. Картина Выходной № 6, 1987, ушла за 962,500 фунтов (около 1,554,150 долларов), не выходя за рамки эстимейта. Но истинной звездой стала картина Гурьянова Гребец Сергей, 1999, которая оценивалась между 30,000 – 50,000 фунтов, но в итоге принесла 188,500 фунтов (примерно 305,000 долларов). Несколько работ Новикова также превзошли свои эстимейты. Так, возможно, другие Новые художники станут в свою очередь интересны коллекционерам. В статье о деле АССА в The Art Newspaper София Кишовски цитирует Катю Саттон из Baibakov Art Projects, которая отметила, что до этого рынок для Новых художников не имел шанса на формирование и развитие. Может, теперь самое время?

Найти все результаты аукциона можно здесь.

И ещё: рекомендуем прочесть статью Помгартена в Нью-Йоркере (на английском) здесь.

Вадим Захаров представит Россию на 55-ой Венецианской биеннале

 

Вадим Захаров, Монумент Теодору Адорно. Франкфурт на Майне, 2003

Сегодня Стелла Кесаева, президент Stella Art Foundation и комиcсар российского павильона на Венецианской биеннале, объявила о том, что художником от России на Биеннале в следующем году станет московский концептуалист – Вадим Захаров.

Во время своего первого комиссарского срока на 54-ой Венецианской биеннале Стела Кесаева назначила куратором Павильона России — Бориса Гройса, который, в свою очередь, представил проект Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия».

В этот раз Стела следующим образом прокомментировала свой выбор: «В 2011 году Россию в Венеции представляли куратор Борис Гройс и художник Андрей Монастырский. Две ключевых фигуры российской современной культуры объединились, создав проект, который не оставил никого равнодушным. Ведущие мировые издания высоко оценили работу основателя московской концептуальной школы Андрея Монастырского. В 2013 году, продолжая представлять наиболее значимых художников современной России, мы сделали выбор в пользу Вадима Захарова. Я уверена, что талант и опыт международной работы Вадима Захарова поможет представить наш павильон наиболее актуально».

Вадим Захаров из серии "Слоники", 1982

Вадим Захаров – художник, теоретик и историк искусства, со-автор одного из важнейших изданий по современному российскому искусству —  «Московский концептуализм» совместно с Екатериной Деготь, 2005 год.

Это будет вторая инсталляция Вадима в Венеции, впервые его работа была представлена в рамках проекта 2002 года на 49-ой Венецианской биеннале.

Более подробную информацию вы можете получить на сайте Павильона России.

Куратором основного проекта 55-ой Венецианской биеннале назначен Массимилиано Джиони!

Baibakov Art Projects от всей души поздравляет идейного вдохновителя Нью-йоркского Нового музея  Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) с назначением на должность куратора основного проекта  55-ой Венецианской биеннале 2013 года.

Помимо экспериментального проекта в Новом музее “Непокорные” (The Ungovernables, который курировал Джиони,  под его руководством прошла летняя выставка “Остальгия” (“Ostalgia”), фокус которой был сосредоточен на Восточной Европе. Участие в выставке молодых российских художников: Евгения Антуфьева, Давид Тер-Оганяна, и хорошо известных на Западе: Ольги Чернышовой, Виктора Алимпиева, Андрея Монастырского и Павла Пепперштейна заложило основу для дальнейшего развития художественного диалога России с Западом. И нам очень хочется верить, что этот прецедент не пройдет мимо отбора  художников для основного проекта Венецианской биеннале!

Как бы то ни было, летняя программа биеннале с Массимилиано будет незабываемой!

e-flux издал журнал по Московскому концептуализму

Как мы уже писали, e-flux торжественно открыл новое выставочное пространство проектом российского павильона на Венецианской биеннале в этом году: выставкой Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса.

Вчера e-flux также презентовал специальный выпуск журнала, посвященного Московскому концептуализму. При этом Борис Гройс отметил, что журнал ставит своей целью переосмысление существующей критики и того неоценимого вклада, который внесли Борис Гройс, Екатерина Деготь, Сара Уилсон, а также Кети Чухров, Клер Бишоп и Йорг Хайзер.

Вы можете ознакомиться с электронной версией журнала, перейдя по ссылкам, указанным выше.

“Поездки за город” едут в Нью-Йорк.

Группа "Коллективные действия". Третий вариант. Московская область, Савеловская железная дорога, поле возле деревни "Киевы горки". 28 мая 1978. Фотодокументация акции. Courtesy автор и Stella Art Foundation, Москва

Начиная с момента своего возникновения в 1999 году в Нью-Йорке e-flux функционировал как читальный зал на Essex Street и в тоже время как международная информационная сеть с ежедневной новостной рассылкой о выставках, симпозиумах и т.д.

Сегодня же мы с вами присутствуем при рождении собственного выставочного пространства e-flux на 311 East Broadway, которое торжественно открывается проектом российского павильона на Венецианской биеннале в этом году: выставкой Андрея Монастырского и группой «Коллективные действия» под кураторством Бориса Гройса. Интересно, как павильонный биеннальный проект впишется в новое пространство на Lower East Side.

Согласно пресс-релизу:

Впервые в США будет показана ретроспективная выставка ключевых фигур московского концептуализма 1970-х годов – Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Выставка включает в себя документальные материалы того периода и раскрывает творческую деятельность Андрея Монастырского как художника, поэта, теоретика, и участника группы «Коллективные действия».
Наряду с архивными материалами «Коллективных действий», в том числе проекта «Поездки за город», на выставке представлены фотографические серии «Земляные работы» (1987) и материалы перфоманса «Подъячев сайт» (2010-2011).

Проект также является частью биеннальной программы Performa 11 и откроется 5 ноября в 19:00. 10 ноября в 18:00 состоится лекция куратора выставки Бориса Гройса.

Baibakov Art Projects поздравляет e-flux с открытием нового пространства выставкой московского концептуализма и желает удачи во всех дальнейших проектах!