На «Краю» пропасти или на пути к «Открытости»?

Инсталляция выставки "Verge" ("Край"), собственность проекта Be Open

На прошлой неделе международные СМИ активно освещали представленный в Лондоне финальный проект знаменитого голландца Рэма Колхаса по реконструкции Центра современной культуры «Гараж»,  возглавляемый Дарьей Жуковой. По предварительным оценкам новый «Гараж» в павильоне «Времена года» в Парке культуры и отдыха им. Горького станет прообразом новой российской идентичности.

На волне подобных настроений в Financial Times на днях вышло интригующее интервью Джорджины Адамс (Georgina Adams) с новым меценатом креативной мысли и современного искусства, а также одной из самых (или самой) состоятельных женщин в России — Еленой Батуриной, супругой столь обсуждаемой ранее фигуры — экс-мэра Москвы — Юрия Лужкова. Елена Батурина ранее не была замечена в благосклонности к современному искусству, зато в прессе подробно обсуждалась ее строительная деятельность, реализованная во многом с легкой руки мужа. Батурина была также замешана в скандале, связанном с вырубкой и строительством в одном из последних реликтовых лесов в Ближайшем Подмосковье – Химкинском лесу, который российские власти во главе с Еленой Батуриной запланировали уничтожить под платную трассу Москва – Санкт-Петербург.

Сегодня Елена Батурина проживает совместно с мужем за границей и по слухам ищет новые возможности для инвестиционных проектов, одним из которых стал креативный проект нового поколения — Be Open. Согласно официальному сайту, интеллектуальный проект Be Open направлен на поиск идей будущего и их реализацию в настоящем.

Елена Батурина: «Работая в строительном бизнесе, я все время сотрудничала с архитекторами и дизайнерами. Я получала огромное удовольствие от их альтернативного видения, чувствительности к человеческим нуждам и нетерпимости, и их постоянном поиске лучшего мира. Я хотела бы объединить эту энергию со способностью реагировать на меняющиеся реалии. И также я хотела бы помочь молодому креативному поколению быть услышанным».

Одна часть Be Open заключается в финансировании социального проекта «Truthy project», другая часть включает в себя открытые дебаты и лекцию Джулиана Шнабеля (Julian Scjchnabel) о счастье… В целом проект Be Open состоит из большого числа разнообразных элементов, помогающих креативному мышлению: конференции, конкурсы для молодых специалистов, выставки и многое другое.

Вид инсталляции выставки "Verge" ("Край"), собственность проекта Be Open

Своевременность данного проекта бесспорна. Но тут же возникает вопрос о возможной взаимосвязи последних событий в галерейном бизнесе в Москве и инновационными интеллектуальными идеями Елены Батуриной. Когда три лидирующие галереи на российском арт-рынке (галерея Айдан, галерея Гельмана и XL) заговорили о перевоплощении в новый формат, основные вопросы были адресованы именно к галерее XL, которая нежданно-негаданно решила стать некоммерческой площадкой для новых выставочных проектов, на которые сможет искать финансирование извне. О чем конкретно шла речь, на тот момент было не ясно.

Однако, 16 апреля, Елена Селина (галерея XL) открыла свой кураторский выставочный проект от Be Open – выставку Verge  в рамках Международной Недели дизайна, на которой представлены работы пяти российских художников на грани искусства и дизайна: Ирины Кориной, Михаила Косолапова, Алексея Булдакова (участника проекта Baibakov Art Projects «Вторжение:отторжение»), Сергея Шеховцова и группы «Электробутик» (Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина)– выходцов галереи XL. Что же, поиск финансирования на выставочный проект в данном случае прозрачен.

Алексей Саврасов "Грачи прилетели", 1871

Елена Батурина в интервью Джорджине Адамс прокомментировала открывшуюся выставку, что это лишь первый проект в области современного искусства, реализованный Be Open (несмотря на интерес Елены к классическому искусству и творчеству Алексея Саврасова).

Джорджина Адамс: “Ее идея заключается в стимулировании инновационного подхода и “хорошего дизайна” в поиске лучшего мира. Когда людям демонстрируют ужасные вещи, они становятся агрессивными сами по себе. Красота есть залог построения мирного общества”

Baibakov Art Projects c интересом продолжит обзор проекта Be Open, кураторской деятельности Елены Селиной и ситуацией на галерейном поприще Москвы.

А пока мы будем наблюдать за обнадеживающим оптимизмом и творчеством Алексея Булдакова, фильм Дмитрия Венкова «Мир другого», возможно, обозначит некоторые проблемы развития «мирного общества».

Алексей Булдаков, "Коррекция дизайна" (фрагмент), 2009, собственность Baibakov Art Projects

Открыт прием в Институт «БАЗА» Анатолия Осмоловского

общество Радек, "Голосовать против всех! Сейчас" Москва, 1998

«Школа современного искусства» Авдей Тер-Оганяна, просуществовавшая с 1995-1998 год, объединила молодых художников нового поколения, в том числе Давид Тер-Оганяна, Алексея Булдакова, Валерия Чтака и др., которые спустя какое-то время совместно со своими единомышленниками организовали Общество Радек. Ученики «Школы современного искусства» в 1998 году вступили в группу «Внеправительственной  контрольной комиссии», организованной Анатолием Осмоловским, и провели ряд акций: Баррикада, посвященная событиям 1968 года в Париже и «Голосовать против всех! Сейчас!» и т.д. С более подробной историей общества Радек вы можете познакомиться в блоге Давид Риффа.

Начиная с того времени было предпринято несколько попыток по созданию образовательной платформы нового типа. Был создан Институт Проблем Современного искусства под руководством Иосифа Бакштейна. В 2006 году была открыта Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, как структурное подразделение ГБУК Москвы Мультимедийного комплекса актуальных искусств «Московского Дома фотографии», учреждённого Департаментом культуры и образования г. Москвы.

Новая инициатива 2009 года – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — консультант парка им. Горького по разработке нового плана развития ЦПКиО. Образовательная программа Института разработана совместно с выдающимся теоретиком-урбанистом, профессором Гарвардского университета и одним из самых влиятельных архитекторов современности — Ремом Колхасом (Rem Koolhaas).

Анатолий Осмоловский, документация акции "Путешествие в Бробдингнегг", Москва, 1993

Но в тоже самое время и Анатолий Осмоловский не прекращал образовательную деятельность. В 2011 году Анатолий Осмоловский представил критически настроенной арт-общественности второй номер альманаха «БАЗА». В первом сборнике 2010 года было опубликовано эссе немецкого философа Гарри Леманна «Авангард сегодня», подборка статей и лекций Клемента Гринберга, новый поэтический цикл поэта Дмитрия Пименова, полиграфические художественные проекты С.Огурцова и С.Шурипы, а так же аналитические статьи современных российских художников по теме «Произведение искусства».

Сегодня Анатолий Осмоловский запускает новую образовательную платформу, Институт «БАЗА»программу для художников и искусствоведов, планирующих связать свою деятельность с современным искусством. Первый набор будет осуществляться по двум направлениям: художник и искусствовед (арт-критик). В программе базового курса уже заявлены «История искусства второй половины ХХ века», «Философия искусства», «Мировоззрение: искусство как политика», «Система искусства и способы взаимодействия с ней», «Практика искусства». Свои спецкурсы также будут читать Константин Бохоров (искусствовед), Кирилл Преображенский (художник), Олег Кулик (художник) и другие.

Занятия начнутся в марте 2012 года. Подать заявление можно до 14 февраля 2012 года, более подробную инфо вы можете найти здесь.

Долгожданный выход в свет книги-каталога Валерия Чтака “Только правда”!

Baibakov Art Projects совместно с Paperworks Gallery представляют вашему вниманию книгу-каталог Валерия Чтака “Только правда”, на 165 страницах которой вы познакомитесь с творчеством одного из наиболее категоричных и убедительных современных московских художников.

В каталоге содержатся фотографии работ Валерия Чтака: от расписных скейтбордов до мельчайших деталей его инсталляций, подобно той, что была создана в 2008 году на открытии первой выставки в Baibakov Art Projects “Вторжение: отторжение”: фото мастерской художника, на которых запечатлены пустые бутылки от Coca-Cola и разбросанные подушки, одним словом, полный хаос, столь свойственный для граффити-работ Чтака.

Вступительную статью к каталогу написала известный российский искусствовед, куратор и арт-критик Екатерина Деготь.
 Также в составлении текстов принимали участие: Алексей Булдаков, Илья Малкин и Николай Олейников, взявший интервью у Валерия Чтака.

Подробную информацию о галерее и авторе можно найти на сайте http://www.paperworks.ru

Валерий Чтак. Живео концептуализам. Вторжение: отторжение. Фрагмент экспозиции. Baibakov Art Projects, Москва, 2008.