Другие новости

Featured

В последние несколько недель Россия попадает в газетные заголовки по причинам, которые оставляют желать лучшего. Ситуация в культуре, к счастью, несколько иная: прошедшая неделя была богата на события в сферах, которые традиционно считаются «нашим всем» — балете и авангардном искусстве.

Легендарная выставка 0,10, воссозданная в Tate Modern.

Легендарная выставка 0,10, воссозданная в Tate Modern.

16-го июля в лондонской Tate Modern открылась выставка Малевич: Революционер Русского Искусства – первая крупная ретроспектива художника за долгие годы, плюс – первая ретроспектива в Великобритании.

Tate Modern проделал колоссальную работу и смог собрать по частным и музейным коллекциям работы, полноценно представляющие 30-летнюю карьеру художника и его путь от ранних изображений сцен религиозной и крестьянской жизни до супрематизма и обратно к фигуративному искусству.

«Черный Квадрат» – версия 1923-го года – лежит в основе экспозиции: по единственной сохранившейся черно – белой фотографии кураторы Tate воссоздали легендарную «Последнюю Футуристическую Выставку Картин 0,10», ту самую, на которой в 1915-ом года «Черный Квадрат» был показан впервые, в углу комнаты, на месте, традиционно отведенном для икон. Британская пресса уже называет ретроспективу Малевича одной из самых сильных выставок года , и мы не можем не согласиться. Cтоит заметить, что Tate давно оказывает серьезную поддержку русскому искусству, подтверждением чему, например, служит специально созданный комитет по  закупке произведений искусства из России и Восточной Европы, в который входит Мария Байбакова.

Холберг на сцене Lincoln Center. Фотография из Инстаграма Дэвида Холберга.

Безусловно, сейчас не самый простой период в американо – российских политических отношениях. Однако вечер в честь Дэвида Холберга, первого премьера Большого Театра американского происхождения, прошедший 17-го июля в нью–йоркском Линкольн — Центре, cтал нейтральной территорией, где торжествовало искусство.

Впервые а истории Большой привез в Нью-Йорк не только свою легендарную балетную труппу, но и оркестр, оперу и хор для двухнедельной серии выступлений в Линкольн — Центре.

32-х летний Холберг попал в Большой по приглашению Сергея Филина в 2011-ом. Последующие годы, омраченные нападением на Филина и последующими скандалами, окружающими театр, были не самыми простыми для американца. Однако он вышел из них более сильным танцором – как технически так и эмоционально – доказательством чему послужило блестящее выступление Холберга в партии принца Зигфрида в балете Лебединое Озеро, который в тот вечер был представлен на сцене театра им. Дэвида Х. Коха.

За трехчасовым выступлением  последовал званый ужин в ресторане Lincoln, организованный Марией Байбаковой  вместе с Яной Пил, Ингой Рубинштейн, Насибой Адиловой, Анной Николаквской и Мирославой Думой. Откроем все карты: Baibakov Art Projects является cоветником Lincoln Center Global, отделением Линкольн – Центра, который занимается международным культурным развитием и  консультирует лидеров в разных областях искусства по всему миру – и мы этим очень гордимся.

Ужин, гостями которого стали художники Илья и Эмилия Кабаковы, куратор Невилл Уэйкфилд, коллекционеры Фил и Шэлли Ааронс, куратор Whitney Museum Скотт Роткопф (от чьей текушей ретроспективы Джэфа Кунса мы в восторге), и арт – дилер Джэффри Дайч, стал теплым домашним приветствием для Холберга, который продолжает танцевать в составе труппы Американского Балетного Театра по сей день. Такие американо – российские отношения можно только поприветствовать.

 

Реклама

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России, новости из Лондона и Баку

В своей ежемесячной колонке для Artspace, в статье под названием «Женщины Художественного мира, объединяйтесь!», Мария Байбакова рассказывает о своих встречах с сильными женщинами в непростом контексте искусства, будь то в Москве, Баку, Дубаи или Париже. Мы можем только добавить к ее списку вот эти новости:

Маргарита Тупицына станет куратором павильона России на 56-й Венецианской биеннале

Маргарита Тупицына

Маргарита Тупицына

Когда Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой принял под свой контроль Российский павильон на Венецианской биеннале (в 2011 Кесаева стала комиссаром павильона), казалось бы, можно было ожидать более сухую, концептуальную программу в соответствии с коллекцией самого фонда. Но мы увидели работы Андрея Монастырского ( 2011) и Вадима Захарова (2013), чья инсталляция «Даная» имела дело с сегрегацией по признаку пола, где на женщин сыпался производимый мужчинами «дождь» из золотых монет. Хотя мы с вниманием и уважением следим за обоими художниками, нам было невероятно приятно услышать, что в 2015ом павильон представит выставку Ирины Наховой. Вопрос оставался один: кто – после Борис Гройса ( 2011) и Удо Киттельман ( 2013 ) – будет куратором?

В начале апреля ответ на этот вопрос был получен. Куратором стала художественный критик и независимый куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына, последние сорок лет живущая и работающая в США. Вместе с мужем Виктором Агамовым-Тупицыным, она стала одним из важнейших экспертов по московскому концептуализму. Ее независимые проекты касаются тем советской фотографии, соц-арта, соцреализма и творчества Малевича.

 

Клуб друзей приезжает в Лондон

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Георгий Гурьянов , Евгений Козлов, Тимур Новиков , Игорь Веричев в квартире Евгения Козлова, Галерея Galaxy , 1987 . Фото Paquita Escofet Miro.

Нам было особенно интересно увидеть новое шоу в Calvert 22, «Клуб друзей», которое состоит из работ Новых художников, худ. движения эпохи перестройки в Петербурге, в котором были задействованы такие люди, как Тимур Новиков, Влад Мамышев-Монро (оба будут в предстоящей Манифесте) и Георгий Гурьянов.

Куратор шоу Катя Андреева, представила картины, гобелены, и видео, в том числе Pirate ТВ, которое вел Монро, часто вместе с Катрин Беккер. Ниже приводится отрывок из серии,  «Смерть знаменитостей», который переписывает историю Мэрилин Монро и Кеннеди:

Между тем, Calvert 22 сделали свое собственное видео, которое вы можете увидеть здесь:

Выставка будет проходить до 25 мая. Кликайте здесь, чтобы узнать подробности.

Любит – не любит в Центре Гейдара Алиева в Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Аида Махмудова, Recycled, 2012-2013 гг . Фото художника и YAY Gallery, Баку

Для нас одним из самых ценных проектов на  Венецианской биеннале 2013 был «Love Me, Love Me Not,» групповая выставка, представившая работы современного искусства «из Азербайджана и соседних стран.» Куратор, Dina Nasser-Khadivi, включила в состав участников, среди прочих, Slavs and Tatars, Таус Махачеву и Аиду Махмудову, художника и основателя YARAT Contemporary Art Space.

Вторая часть этого славного шоу была открыта в начале апреля в Центре Гейдара Алиева в Баку (один из последних проектов Захи Хадид). Шоу будет открыто для посещения до 25 мая 2014, давая еще один весомый повод посетить этот впечатляющий (и как-то особенно красиво странный) город . Вы можете узнать больше об этой выставке здесь или на ее официальном сайте.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Новые Художники: Обещающие результаты торгов Сотбис

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

Илья Кабаков, Выходной № 6, 1987

«Одна из причин, по которой так много говорят о деньгах – разговаривать о них гораздо легче, чем говорить об искусстве,» отмечает Давид Звёрнер, в свежем номере New Yorker. В своей статье «Почему так много людей платят за искусство так много?» Ник Помгартен делает попытку ответить на этот вопрос на фоне открытия Art Basel. Не менее актуальной тема кажется после прошедшей недели аукционов. Слова Звёрнера, конечно, во многом соответствуют реальности, но с российским рынком искусства дела обстоят таким образом, что о конкретных цифрах приходится говорить довольно редко. Поэтому мы пользуемся случаем. Вчера, 25 ноября, лондонский аукционный дом Sotheby’s провел торги произведений современного искусства из Центральной и Восточной Европы, которые показали признаки возрождения интереса к российскому современному искусству 80-х и 90-х годов. Интерес этот обусловлен несколькими недавними факторами: во-первых, пугающие (но неизбежные) разбирательства после смерти художника неоакадемизма Георгия Гурьянова, а во-вторых, публичность вокруг искусства эпохи АССА – Новых художников Тимура Новикова, Евгения Козлова, Олега Котельникова, Андрея Хлобыстина, Олега Маслова и других.

Работы Айвазовского ушли с молотка во вчерашних торгах, полностью посвящённых России. Позавчерашние же включили в себя ключевые произведения концептуализма Ильи Кабакова и Эрика Булатова, а также работы недавнего обитателя Российского павильона Андрея Монастырского, Бориса Михайлова, Олега Васильева, Павла Пепперштейна, Олега Кулика, и дуэта Виноградова & Дубосарского (каждый из них также был отмечен в павильоне. )

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Георгий Гурьянов, Гребец Сергей, 1999

Твердые результаты принесли работы Константина Звездочетова, Семена Файбисовича и Евгения Митты. Кабаков стал самым дорогим лотом вечера. Картина Выходной № 6, 1987, ушла за 962,500 фунтов (около 1,554,150 долларов), не выходя за рамки эстимейта. Но истинной звездой стала картина Гурьянова Гребец Сергей, 1999, которая оценивалась между 30,000 – 50,000 фунтов, но в итоге принесла 188,500 фунтов (примерно 305,000 долларов). Несколько работ Новикова также превзошли свои эстимейты. Так, возможно, другие Новые художники станут в свою очередь интересны коллекционерам. В статье о деле АССА в The Art Newspaper София Кишовски цитирует Катю Саттон из Baibakov Art Projects, которая отметила, что до этого рынок для Новых художников не имел шанса на формирование и развитие. Может, теперь самое время?

Найти все результаты аукциона можно здесь.

И ещё: рекомендуем прочесть статью Помгартена в Нью-Йоркере (на английском) здесь.

Все эти женщины: Заметки о Лондонской ярмарке

Lutz Bacher, Chess,  the ICA London, October 2013

Lutz Bacher, Chess, the ICA London, October 2013

На прошлой неделе центром мира современного искусства стала Лондонская ярмарка Фриз (Frieze Art Fair) и ее младшая сестра Фриз Модерн (Frieze Modern). Некогда «новая» и » интеллектуальная» ярмарка Фриз стала все более предсказуемой. Но порох еще есть, и прошедшая Фриз предоставила несколько сюрпризов. Например, Марк Леки (Mark Leckey) в Cabinet и замечательный проект Пилви Такала (Pilvi Takala), где она, получив Emdash Award (₤ 10 000), предложила группе детей в возрасте от 8 до 12 потратить эти деньги как им вздумается. [Читайте о проекте и самой художнице здесь и смотрите видео о том, что решили дети здесь.]

И все же, самыми захватывающими нам показались проекты за пределами самой ярмарки. Галереи всегда стараются показать свое самое лучшее во время этих активных дней. Так и в этот раз: интересное сочетание работ Моррис Луиса (Morris Louis) и Сиприен Гайяра (Cyprien Gaillard) в Sprüth Magers, пространная Лиз Дешенес (Liz Deschenes) в Campoli Presti (кстати, находится в одном здании с Herald Стрит, показывающей запоминающееся соло-шоу Амалии Пика) и спело-клубничные картины Элисон Кац в галерее Laura Bartlett. И, конечно, фантазия о стиле жизни Elmgreen+Dragset «Завтра» — своеобразного спектакля в духе Коллекционеров на Венецианской биеннале в 2009ом, поставленного в интерьерах музея Виктории и Альберта с реликвиями из коллекции.

Завтра в Музее Виктории и Альберта, 2013 . Фото: Андерс Берг Суне

Завтра в Музее Виктории и Альберта, 2013 . Фото: Андерс Берг Суне

В галерее Гагосян  The Show is Over. Выставка исследует предполагаемый конец живописи через работы Фрэнсиса Пикабия, Ричарда Серра , Роберта Раушенберга, Зигмар Польке, Герхарда Рихтера, Майка Келли, Эд Руша, и Кристофера Вула, Дэна Колена, Уэйд Гайтона и Джеффа Элрода. Это впечатляющее мужское собрание из 35 художников. Включена только одна женщина – Ким Гордон. (Возмутились даже в Huffington Post.) К сожалению, этот случай не исключение в практике знаменитой галереи.

Мира Шендель, Без названия, 1963

Мира Шендель, Без названия, 1963

Не в пример грустному реестру Гагосян, другие площадки и галереи Лондона заполнены соло-выставками женщин- художников. В Tate Modern, помимо выставки Пауля Клее, проходят отличные шоу Миры Шендель и первое важное музейное появление ливанской художницы Saloua Raouda Choucair. В Институте Современного Искусства проходит Black Beauty американской художницы Lutz Bacher, а в Whitechapel показывают 80е Сары Люкас. В галерее Барбикан Ayse Erkman, а в Hayward Gallery Southbank Centre предлагают погрузиться в темные глубины Аны Мендьеты. В Serpentine можно увидеть лирические работы Adrien Villar Rojas, представленные в гармонии с новым пространством галереи, называемым Саклер. Здание порохового склада 19-го века превратилось в обтекаемые органические контейнеры для  выставок архитектора Заха Хадида.

Все это напомнило нам о замечательной статье Уилсон-Голди, опубликованной в журнале Frieze пару выпусков назад (текст доступен в интернет-версии бесплатно после регистрации). Эссе «Слухи и признание» изучает недавно начавшуюся волну интереса к «потерянным» женщинам-художникам. Среди проявлений этого интереса она называет последние триумфы в раскрытии Etel Adnan, Anna Boghiguian и Charlotte Salomon, лауреатов Венецианского Золотого льва в этом году, Марии Лассниг и Марисы Мерц, открытии Мунир Фаоманфармаян и Лигии Папе, и активность, связанную с Sturtevant, Lee Lozano и Yayoi Kusama. Ссылаясь на конкретные моменты истории их наследия, Уилсон-Голди говорит следующее в контексте обсуждения выше перечисленных художниц:

За исключением Лозано, которая, вероятно, является самый исключительный из них, эти художники стали очень реальными, поддерживаемые выставками, книгами, СМИ и рынком. Что привлекло внимание всего мира к работам этих женщин? Было бы замечательно, возможно даже глупо и ошибочно, предположить, что это обусловлено работой феминисток с армией великодушным активистов, трудящихся за кулисами, чтобы исправить десятилетия и столетия доминирования мужчин в истории искусства. Было бы столь же неправильно предположить, что тема пола художников уже неактуальна, что она не имеет значения и принадлежит, по словам Стёртевант, к пережиткам «средневекового мышления» . Очевидно, что мужской шовинизм продолжает быть. Причины, по которым женщины были упущены как художники, довольно легко идентифицировать. Сложнее, однако, найти способ для решения последствий этих упущений.

Рекомендуем вам почитать.

Anna Boghiguian, Leper, 2008

Anna Boghiguian, Leper, 2008

Премия им. Аркадия Пластова с призовым фондом в размере £500,000 заставила арт-мир активно Googlить

Аркадий Пластов "Жатва", 1945

Аркадий Пластов «Жатва», 1945

Кто сказал, что все российские деньги потрачены на Бэкона и Херста?

Несколько дней назад в Лондоне состоялась церемония награждения Международной ежегодной премии в области визуальных искусств им. классика советской живописи Аркадия Пластова. Премия, восхваляющая сильную художественную школу «реализма» в духе социального реализма подобно Аркадию Пластову (1893-1972) – состоит из 16 категорий, включая даже такую номинацию, как «Детское творчество». Совместно с премией в Аукционном дома МакДугалс (MacDougall’s) в Лондоне прошла выставка Аркадия Пластова и лауреатов премии изобразительных искусств им. А. Пластова.

Премия была учреждена в 2007 году, в 2011 году она удостоилась звания международной премии с общим призовым фондом £25,000. В этом году она побила все рекорды и ожидания, общий призовой фонд составил порядка £500,000 (примерно $792,000). Бюджет предоставил губернатор Ульяновска, Сергей Морозов, предположительно, не без помощи своего друга, Министра Культуры РФ. Ранее Сергей Морозов поддержал развитие Центра народной культуры в Ульяновске, предоставив грант в размере 50 млн. рублей.

Сергей Морозов о премии высказывается следующим образом: «Ассамблеи художников «Пластовская осень» является одним из центральных событий Международного культурного форума. Это еще один шаг на пути к популяризации творческого наследия великого живописца, сохранения уникальной творческой среды, которая питала талант Аркадия Пластова. Международная выставка художников «Пластовская осень» и вручение Пластовской премии решают одну из важнейших государственных задач — это сохранение традиций великой русской художественной школы. Пластовская премия приобрела статус международной и стала весомее, и это еще раз подчеркивает наше стремление к культурному сотрудничеству со странами СНГ, Европы и Мира. Под эгидой «Премии Пластова» на родине мастера собираются его последователи, чтобы подчеркнуть – традиции реалистичного искусства живы и не имеют национальных границ. Убеждены, что премия им. А.А. Пластова может стать своего рода «Нобелевской премией для живописи».

Аркадий Пластов "Весна", 1951

Аркадий Пластов «Весна», 1951

На официальном сайте премии: «Аркадий Александрович — гений русского века. Им было написано более 10 000 работ, получено более дюжины наград, работы вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ)».

Пластов известен своими картинами «Сенокос» и «Жатва». Согласна сайту премии: «В картине «Жатва» — тема войны скрыта, она – в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилы крестьянином. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле. В 1946 г. обе картины удостоены Сталинской премии».

Прием заявок на 2013 год начнется в марте, следите за новостями на сайте премии.

«Веселье – главная особенность Советского Союза» — Чарльз Саатчи выставляет современных российских художников.

Фрагмент работы Гоши Острецова «Секс в большом городе», 2008

На этой неделе в галерее Чарльза Саатчи (Saatchi Gallery) в Лондоне открывается выставка современных российских художников под названием «Веселье – главная особенность Советского Союза: Искусство из России». (Gaiety is the Most Outstanding Feature of the Soviet Union: Art from Russia). Название выставки отсылает нас к цитате Сталина. Но это не единственная отсылка. Стоит вспомнить выставку, курируемую Марией Байбаковой в 2008 году в пространстве Paradise RowLaughterLife («СМЕХ/СМЕРТЬ»). И мы обнаружим одно явное сходство у двух проектов – масштабную инсталляцию Гоши Острецова «Секс в большом городе» (Sex in the City).

Коллаж Гоши Острецова, проектLaughterlife, 2008

Художники выставки Чарльза Саатчи: Ира Корина, Людмила Константинова, Даша Кротова, включая Гошу Острецова, также были участниками первой выставки Baibakov Art Project «Вторжение: Отторжение».

Согласно изданию The Art Newspaper reports, это не единственное знакомство с советской сценой, предложенное Саатчи: часть работ предоставлена коллекционером Игорем Цукановым, в том числе, Оскар Рабин, Комар и Меломид и др. Вторая часть с исторической перспективой 1960-1980-х годов откроется в галерее Саатчи под названием Breaking the Ice («Ломая лед»), на которой будут представлены работы таких мэтров, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов и др.

«Веселье» начнется 21 ноября 2012 года и продлится до 5 мая 2013 года. «Лед» будет разломан с 21 ноября до 24 февраля 2013 года.

С полным списком художников вы можете ознакомиться здесь. Подробную инфо смотрите на сайте галерее Саатчи.