Временный ресторан Time/Food уже завтра откроет свои двери в Stella Art Foundation!

time/bank валюта, собственность e-flux

Завтра 15 мая Stella Art Foundation – Бастион московского концептуализма, в своем помещении в Скарятинском переулке откроет совместный проект с e-flux – временный ресторан по типу time/bank.

Time/Food является одним из новых направлений проекта Time/Bank – платформы, дающей возможность группам и отдельным людям обменивать свое время и навыки, используя безденежные кредиты, которые можно получить в этом виртуальном банке, выступающем посредником и гарантом. В настоящий момент Time/Bank объединяет более 2000 людей во всем мире и их количество постоянно растет. Фактически Time/Bank стремится создать нематериальную валюту и параллельную микроэкономику для художественного сообщества. 

Time/Bank был основан Хульетой Арандой и Антоном Видокле в 2009 году. С 2003 года Хульета Аранда и Антон Видокле были соавторами многих художественных проектов, включая e-flux video rental – бесплатный салон видеопроката, открытый в 2004 году в Нью-Йорке, а затем представленный на различных художественных площадках: в берлинском институте KW, антверпенском Extra City, франкфуртском Портикусе, на Лионской биеннале, в Фонде Гюльбенкяна в Лиссабоне и др. В 2007 году Аранда и Видокле открыли Pawnshop, или ломбард для искусства, который обанкротился в Нью-Йорке во время глобального экономического кризиса в 2008 году и был открыт годом позже в Vitamin Creative Space в Пекине. Вместе с Брайном Куан Вудом, Аранда и Видокле являются соредакторами журнала e-flux. 

Меню обедов будет меняться на протяжении работы проекта. Все рецепты блюд разработаны группой художников, которые любят готовить. Среди них Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хульета Аранда, Поль Чен, Ингрид Эрстад, Лиам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Алехандро Cезарко, Мариана Сильва, Raqs Media Collective, AA Bronson, Антон Видокле, Сина Наджафи (журнал Cabinet) и другие. 

Time/Food это полноценный ресторан, созданный под впечатлением от мексиканских comida corrida – неформальных ресторанов, предлагающих в дневное время недорогие комплексные обеды домашней еды по фиксированным ценам. Цена одного обеда в Time/Food стоит полчаса времени. В Москве Time/Food будет сопровождаться специальной программой лекций и дискуссий в области искусства и политики “Искусство и восстание“, которая организована в сотрудничестве с Екатериной Дёготь и порталом OpenSpace.ru. Среди выступающих будут Борис Гройс, Лиам Гиллик, Франко Берарди (Бифо) и др.   

Проект Time/Food реализован Stella Art Foundation совместно с dOCUMENTA (13). На dOCUMENTA (13) в Касселе (Германия) при поддержке Stella Art Foundation будет представлен проект Хульеты Аранды и Антона Видокле Time/Bank, который разместится в двух садовых павильонах на территории парка Карлсауэ.    

Следите за новинками меню на официальном сайте Stella Art Foundation.

time/food в Stella Art Foundation, собственность журнала “Артхроника”

Кто одержит победу?.. Майские праздники в России… Продолжение следует.

Полицейские задерживают посетителей французского кафе “Жан-Жак”, Москва, майские праздники 2012

Последние несколько дней мировая арт-общественность находилась под впечатлением прошедших торгов Sotheby’s и Christie’s и рекордных продаж на ярмарке современного искусства Frieze в Нью-Йорке. Вновь стало очевидно, что рынок современного искусства – живее всех живых, и теперь мы перемещаем наш пристальный взгляд на ярмарку в Гонконге.

А тем временем в России, где майские праздники сопутствовали огромному количеству просмотров видео на Youtube и постов в Facebook, речь пойдет о реальной политике, а не театре политических действий, как на Берлинской биеннале. Но даже при том, что в Москве все события имеют ожесточенную политическую окраску, определенный налет театральности все же присутствует во всем действии. И что говорить, если даже люди, живущие в России, зачастую не могут оценить происходящие события? Как быть тем, кто находится за границей? Как понять, что на самом деле происходит в стране?

Мы представляем вашему вниманию пять наиболее красочных изображений и видео-роликов последних дней: от инаугурации В. Путина до «Дня Победы».

Видео кортежа В. Путина в оцепленной Москве. «Ужасающее» музыкальное сопровождение и виды опустевшего города представляются антиутопией нынешней власти:

Церемония инаугурации сама по себе произвела неизгладимое впечатление (Джон Стюарт рассказал в своем Daily Show). Бесподобная Юлия Иоффе (Julia Ioffe) представила свои остроумные и провокационные наблюдения в New Yorker «Сатира и жестокость»:

«Андреевский зал Большого Кремлевского Дворца, в котором В. Путин дал клятву быть гарантом Конституции РФ, уважать и охранять права и свободы человека и гражданина, сверкал весь в золоте как реклама на Times Square”. (Джон Стюарт сравнил место проведения инаугурации с задницей Дональда Трампа (Donald Trump’s anus).

В то же время на Болотной, набережной Красного Октября, оппозиция готовилась к Маршу миллионов, который так и не завершился «мирным» митингом. Итогом стали ожесточенные столкновения оппозиционеров и мирных жителей с ОМОНом (при чем, на сайте профсоюза московских полицейских, более 87% проголосовавших считают, что народу, которому надоело вранье властей, нужно помочь).

Участница “Марша миллионов” на “мирном” митинге в Москве в столкновении с ОМОН, 6 мая 2012, фото Дениса Синякова

Константин Рубахин на Openspace создал видео-галерею c документацией «Театра боевых действий».

На волне событий на Болотной протесты продолжились в более мирной форме. В New York Times вышла статья под заголовком «Протестующие в Москве меняют подход». Авторы: Андрей Крамер (Andrew Kramer) и Майкл Швиртц (Michael Schwirtz) поставили в ней вопрос о тактике социальных медиа и «дилемме протеста».

Мирные протесты в Москве Гене Шарп (Gene Sharp) описал как дилемму протестов-перформансов, несовершенных и неочевидных. Если полиция даст возможность проводить их, значит, они одобряют подобные действия, если же они арестовывают людей, они выглядят еще более глупо и несправедливо.

Пример подобной тактики можно увидеть в этом видео, которое демонстрирует как ОМОН арестовывает группу протестующих на Пушкинской площади.

Когда ОМОН попытался задержать пожилую женщину с больными ногами, сидевшую в парке на скамейке, толпа папарацции с камерами засняли со всех возможных ракурсов этот беспредел, и только лишь один мужчина попытался убедить ОМОН не совершать столь необдуманные и несправедливые действия. Что же, у нас есть возможность выкладывать видео vkontakte, и мы не боимся этого, но что же происходит с людьми, которые могут реально помочь человеку во время задержания?..

Кадр из видео “Новой газеты”, задержание пожилой женщины на Пушкинской площади, Москва, 2012

В Washington Post майские праздники уже окрестили потерей контроля В. Путина. Страшно представить, что ждет нас дальше…

Ярмарка Frieze в Нью-Йорке представила новый взгляд на современное искусство – Defining Contemporery Art

Латифа Эшак, Перекати-поле, 2012, часть проекта на ярмарке Frieze

Что может превзойти «нью-йоркскую арт-неделю миллиардеров» (после самой дорогой аукционной продажи в истории современного искусства работы Эдварда Мунка «Крик» за $119.9 млн). Ярмарка современного искусства Frieze, открывшаяся на следующий день после торгов Sotheby’s в Нью-Йорке, привлекла не только внимание местной публики, но и всей международной арт-общественности. Место ее проведения, известное своим криминальным прошлым, – Randall Island – на этот раз стало Меккой любителей и ценителей прекрасного. А продажи стали нормой Frieze, при чем речь идет вовсе не о входных билетах…

На Frieze галереи сделали ставку на сложно продаваемые произведения искусства. «Мы привезли работы, которые сложно перевозить и продавать», сказал Мишель Маккароне (Michelle Maccarone), представивший на ярмарке художника Оскара Туазона (Oscar Tuazon). «И как же мы были удивлены, что именно эти работы были проданы первыми!»

Подобный успех устроители ярмарки связывают во многом с модификацией классического представления о «белом кубе» выставочных пространств. На этой ярмарке вы, в первую очередь, видите искусство, а не толпы людей и персонал галереи, зачастую одиноко скучающий на стенде.

Даниэль Бирнбаум, Конни Батлер, Сюзанна Коттер, Биче Куригер, Оквуи Энвезор, Массимилиано Джиони, Боб Никас и Ханс Ульрих-Обрист в MoMA на презентации книги “Defining Contemporary Art”

Новая волна восприятия современного искусства совпала с выходом в издательстве Phaidon книги “Defining Contemporary Art” (“Определяющее современное искусство”) под редакторством Крейга Гарретта (Craig Garrett), в которой восемь выдающихся кураторов современности выбрали по 25 основополагающих работ за последние 25 лет. Название книги дает нам понять, что для кураторов был важен непосредственно процесс отбора и определения выдающихся работ, нежели сам результат. Вошедшие в данный список произведения искусства не возводятся в степень «шедевров», скорее они представляют собой знаковые элементы системы современного искусства последних лет.

На прошлой неделе впервые все восемь составителей книги оказались в одном пространстве в MoMA по приглашению Крейга Гарретта. Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Конни Батлер (Connie Butler), Сюзанна Коттер (Susanne Cotter), Биче Куригер (Bice Curiger), Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor), Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni), Боб Никас (Bob Nickas) и Ханс Ульрих-Обрист (Hans Ulrich Obrist) говорили о своем общем видении книги в системе современного искусства и о предложенном списке работ. Основным правилом для составителей книги, по словам Гарретта, было – одна работа от одного автора. Но для швейцарского дуэта Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) кураторы сделали исключение, включив две работы одного коллектива, объясняя это множественностью критических аспектов в творчестве художников.

Подробную инфо о книге (в том числе, интервью с кураторами) Вы сможете найти здесь.

Оккупация аукционных домов в самом разгаре!

1-ое мая в Нью-Йорке, собственность Artlog

Оккупационное движение с первомайской забастовкой в Нью-Йорке, напоминающее знаменитый бродвейский мюзикл «Весеннее пробуждение» (May Day New York в фоторепортаже на Facebook), громко заявило о себе в День международной солидарности трудящихся. В нью-йоркских статьях писали о десяти километровых толпах на Бродвее, в которых по оценкам аналитиков участвовало от 10 до 25 тысяч человек. Апогеем же «праздничного» действа стал концерт JD Samson & Men, хорошо известных своей открытой гражданской позицией и поддержкой слияния иммигрантов и рабочих.

Подобные оккупационные волнения привели и к реакции художественного сообщества – e-flux на волне недовольств в борьбе за равные права трудящихся обратился к представителям аукционного дома Sotheby’s с призывом – «Платите своим стажерам!» Уважение к рабочим – неотъемлемое право всех и каждого!

Эдвард Мунк “Крик”, 1895

Оккупационный  настрой на время утих, однако, художественный мир Нью-Йорка не прекращал своей активной деятельности и во время «оккупации». В преддверии первой лондонской ярмарки Frieze в Нью-Йорке и крупнейших за всю историю аукционных торгов Sotheby’s, прошло немало встреч и обсуждений на тему будущего мирового арт-рынка. И совершенно не случайно  проведение ярмарки Frieze совпало c расписанием аукционных торгов Sotheby’s, на которых представлена выдающаяся работа Эдварда Мунка «Крик» 1895 года (Edward Munch “The Scream”), эстимейт которой составил 80 миллионов долларов. Основной вопрос, который все это время волновал международную общественность, к кому же может уйти столь прекрасная и недоступная работа Мунка? Кэрол Фогель (Carol Vogel) в статье для New York Times по рейтингу британской компания Ladbrokes сделала вполне оптимистичный прогноз: «Вероятность того, что «Крик» уйдет с молотка к русскому коллекционеру – 5:2, к азиату – 3:1 и к европейцу 4:1». Делаем выводы.

В то же время на аукционе послевоенного искусства Christie’s, который пройдет 8 мая, будет впервые выставлена работа 1962 года Ив Кляйна FC-1 (Yves Klein’s FC-1 (Fire Color 1). Представители Christie’s серьезно подошли к репрезентации картины и подготовили фильм, рассказывающий  о процессе создания произведения искусства, об алхимических опытах, игре с огнем и других особенностях работы автора. По оценкам экспертов это одна из наиболее важных работ в творчестве Ив Кляйна когда либо выставлявшаяся на аукционных торгах. Предварительный эстимейт работы – 40 миллионов долларов.

Затаим дыхание…

Ив Кляйн FC1, 1962

На “Краю” пропасти или на пути к “Открытости”?

Инсталляция выставки "Verge" ("Край"), собственность проекта Be Open

На прошлой неделе международные СМИ активно освещали представленный в Лондоне финальный проект знаменитого голландца Рэма Колхаса по реконструкции Центра современной культуры «Гараж»,  возглавляемый Дарьей Жуковой. По предварительным оценкам новый «Гараж» в павильоне «Времена года» в Парке культуры и отдыха им. Горького станет прообразом новой российской идентичности.

На волне подобных настроений в Financial Times на днях вышло интригующее интервью Джорджины Адамс (Georgina Adams) с новым меценатом креативной мысли и современного искусства, а также одной из самых (или самой) состоятельных женщин в России – Еленой Батуриной, супругой столь обсуждаемой ранее фигуры – экс-мэра Москвы – Юрия Лужкова. Елена Батурина ранее не была замечена в благосклонности к современному искусству, зато в прессе подробно обсуждалась ее строительная деятельность, реализованная во многом с легкой руки мужа. Батурина была также замешана в скандале, связанном с вырубкой и строительством в одном из последних реликтовых лесов в Ближайшем Подмосковье – Химкинском лесу, который российские власти во главе с Еленой Батуриной запланировали уничтожить под платную трассу Москва – Санкт-Петербург.

Сегодня Елена Батурина проживает совместно с мужем за границей и по слухам ищет новые возможности для инвестиционных проектов, одним из которых стал креативный проект нового поколения – Be Open. Согласно официальному сайту, интеллектуальный проект Be Open направлен на поиск идей будущего и их реализацию в настоящем.

Елена Батурина: «Работая в строительном бизнесе, я все время сотрудничала с архитекторами и дизайнерами. Я получала огромное удовольствие от их альтернативного видения, чувствительности к человеческим нуждам и нетерпимости, и их постоянном поиске лучшего мира. Я хотела бы объединить эту энергию со способностью реагировать на меняющиеся реалии. И также я хотела бы помочь молодому креативному поколению быть услышанным».

Одна часть Be Open заключается в финансировании социального проекта «Truthy project», другая часть включает в себя открытые дебаты и лекцию Джулиана Шнабеля (Julian Scjchnabel) о счастье… В целом проект Be Open состоит из большого числа разнообразных элементов, помогающих креативному мышлению: конференции, конкурсы для молодых специалистов, выставки и многое другое.

Вид инсталляции выставки "Verge" ("Край"), собственность проекта Be Open

Своевременность данного проекта бесспорна. Но тут же возникает вопрос о возможной взаимосвязи последних событий в галерейном бизнесе в Москве и инновационными интеллектуальными идеями Елены Батуриной. Когда три лидирующие галереи на российском арт-рынке (галерея Айдан, галерея Гельмана и XL) заговорили о перевоплощении в новый формат, основные вопросы были адресованы именно к галерее XL, которая нежданно-негаданно решила стать некоммерческой площадкой для новых выставочных проектов, на которые сможет искать финансирование извне. О чем конкретно шла речь, на тот момент было не ясно.

Однако, 16 апреля, Елена Селина (галерея XL) открыла свой кураторский выставочный проект от Be Open – выставку Verge  в рамках Международной Недели дизайна, на которой представлены работы пяти российских художников на грани искусства и дизайна: Ирины Кориной, Михаила Косолапова, Алексея Булдакова (участника проекта Baibakov Art Projects «Вторжение:отторжение»), Сергея Шеховцова и группы “Электробутик” (Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина)– выходцов галереи XL. Что же, поиск финансирования на выставочный проект в данном случае прозрачен.

Алексей Саврасов "Грачи прилетели", 1871

Елена Батурина в интервью Джорджине Адамс прокомментировала открывшуюся выставку, что это лишь первый проект в области современного искусства, реализованный Be Open (несмотря на интерес Елены к классическому искусству и творчеству Алексея Саврасова).

Джорджина Адамс: “Ее идея заключается в стимулировании инновационного подхода и “хорошего дизайна” в поиске лучшего мира. Когда людям демонстрируют ужасные вещи, они становятся агрессивными сами по себе. Красота есть залог построения мирного общества”

Baibakov Art Projects c интересом продолжит обзор проекта Be Open, кураторской деятельности Елены Селиной и ситуацией на галерейном поприще Москвы.

А пока мы будем наблюдать за обнадеживающим оптимизмом и творчеством Алексея Булдакова, фильм Дмитрия Венкова «Мир другого», возможно, обозначит некоторые проблемы развития «мирного общества».

Алексей Булдаков, "Коррекция дизайна" (фрагмент), 2009, собственность Baibakov Art Projects

Проект нового здания Центра современной культуры “Гараж” представил Рэм Колхас

Центр современной культуры «Гараж» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Courtesy OMA

На этой неделе знаменитый голландский архитектор Рэм Колхас (Rem Koolhaas) представил финальный план реконструкции нового здания Центра современной культуры «Гараж» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Основной павильон «Гаража» расположится в реконструированном здании бывшего ресторана постройки 1960-ых годов – “Времена года”.

Согласно пресс-релизу архитектурного бюро Office for Metropolitan Architecture (ОМА), здание площадью 5400 кв.м. будет разделено на две зоны и, также как и в Бахметьевском Гараже ,там будут присутствовать: лекционный зал, кафе, книжный магазин, детский центр и т.д.

Рэм Колхас прокомментировал проект: Мы очень рады иметь возможность превратить почти полностью разрушенное помещение бывшего ресторана «Времена года» в новый Центр современной культуры «Гараж». Прислушиваясь во всем к мнению нашего заказчика и его команды, мы надеемся изучить особенности советского прошлого и оценить то благородство, тот размах и ту открытость. В современных условиях мы хотим найти новые смыслы и совместить их с пропорциями и прозрачностью того времени. И также мы хотим сохранить чудесную мозаику, майоликовую плитку и кирпичную кладку, оставшиеся нам по наследству.

Павильон «Времена Года» в Парке культуры и отдыха им. Горького. Март 2012. Courtesy OMA

Последний шанс выпить за революцию в галерее Family Business!

Выставка "Toasting the Revolution" ("Выпьем за революцию"), куратор Дарья Иринчеева, галерея Family Business, Нью-Йорк

Сегодня у вас есть последний шанс посетить выставку ”Toasting the Revolution” («Выпьем за революцию»), в которой приняли участие шесть молодых российских художников под кураторством Дарьи Иринчеевой в новом нью-йоркском пространстве (альтернативной галерее) в Челси - Family Business, открытом  Массимилиано Джиони (Massimiliano Gioni) и Маурицио Каттеланом (Maurizio Cattelan).

В пресс-релизе Дарьи Иринчеевой к выставке:
Может ли российская нация при самостоятельно провозглашенном недоверии двигаться к счастливому будущему, виня себя за непостоянство и парадоксальную фригидность без участия стакана водки в руке и песни в сердце? Может ли вместо этого Россия двигаться к по-настоящему открытому и свободному общению и самовыражению? Возможно, и нет, но это не останавливает шестерых молодых художников…

Иван Бражкин, Александра Галкина, Александр Повзнер, Анастасия Рябова, Сергей Сапожников и Давид Тер-Оганян.

Всю информацию о выставке, включая фотографии и видео с открытия, вы сможете найти в официальной группе Family Business на Facebook.