Среди номинантов работа Андрея Кузькина, участника проекта  “33 фрагмента российского перфоманса”, прошедшего в рамках биеннале Performa ’11, как наряду с молодыми коллективами «МишМаш», «Куда бегут собаки» , так и признанными авторитетами Александром Бродским и Витас Стасюнасом.

кадр из видео Ольги Чернышевой "Мусорщик", Аудитория Москва.

Никого не удивил в этом году выбор Кураторских проектов: «Спальный район. Открытый урок» Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова; проект Екатерины Деготь, Иоанны Мытковска и Давид Риффа «Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства»; «Некрореализм» Олеси Туркиной; «Невозможное сообщество» Виктора Мизиано и проект Андрея Смирнова «Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий в России в 1910-1930-х гг». Что тут скажешь, сильнейший состав и лучшие проекты года!

И, конечно же, нам приятно представить номинантов Новой генерации, в особенности тех художников, с кем Babakov Art Projects имели удовольствие работать, включая Алексея Булдакова, представившего совместный проект с Анастасией Рябовой “AttentionWhores” и Валерия Чтака с проектом «Только правда». Также в данной категории номинированы: проект Романа Мокрова «Бесконечная история», Александра Гронского «Пастораль» и Таус Махачевой «Быстрые и неистовые».

Таус Махачева_Быстрые и неистовые, 2011

Поздравляем от всей души номинантов и замираем в предвкушении готовящейся выставки!

Со слов со-куратора Сергея Климко:
Сегодня, 10 февраля, выставка «Украинское тело» в Центре визуальной культуры была закрыта по решению президента Национального университета «Киево-Могилянская академия» (НаУКМА) Сергея Квита.

Вход в галерею закрыт на замок. Сергей Квит объяснил свои действия следующим образом: «Это не выставка, а дерьмо».

Лада Наконечная, «Личный щит»

Последствием таких мер, которые мы считаем просто неприемлемым применением цензуры против народного пространства для диалога, становится пренебрежение важными социальными и политическими проблемами и подавление критического мышления.  На выставке, посвященной исследованию телесности в украинском обществе, насильно закрытой 28 февраля, были представлены работы украинских художников Анатолия Белова, Евгении Белорусец, Оксаны Брюховецкой, Александра Володарского, Никиты Кадана, Владимира Кузнецова, Любови Маликовой, Лады Наконечной, Николая Ридного, Владимира Воротнева, Артура Белозерова и многих других.

Мы можем лишь надеяться, что такой безрассудный поступок со стороны администрации университета, случился по причине взаимного недопонимания, которое можно будет вскоре разрешить. Сейчас мы собираем подписи для петиции в защиту от художественной цензуры в стенах НаУКМА. Пожалуйста, распространите эту информацию в художественных и интеллектуальных сообществах.

Никита Кадан, «Продажные»

Среди работ,  находящихся на выставке, была также серия рисунков Никиты Кадана «», недавно получившего награду PinchukArtCentre.Эти рисунки соединяют в себе анатомические наброски и фотокопии архитектурных сооружений.

Более подробную информацию о выставке можно найти здесь.  Фотографии с выставки вы можете посмотреть на портале Art Ukraine.

Устроители художественной инициативы Edge of Arabia открыли выставку в «экономической столице» Саудовской Аравии – в городе Джидда под названием «Нам необходимо разговаривать» (We Need to Talk). Идея культурного переосмысления арабского художественного контекста возникла у художника Стивена Степлтона (Stephen Stapleton) еще в 2003 году после посещения деревни художников Al Meftaha Artist Village. Положение дел там было настолько плачевно, что стало очевидно, страна не имеет достаточных средств для продвижения арабских художников на мировую художественную сцену. Первая международная выставка прошла в Лондоне в 2008 году, затем данная организация провела ряд художественных инициатив по всему миру, в том числе пан-арабскую презентацию в Венеции, The Future of a Promise.

Выставка “We Need to Talk” (кураторы: Стивен Степлтон и Мохаммед Хафиз), в которой принимают участие более 40 художников, проходит в помещении великолепного яхт клуба Al Furusya Marina, в Университете по соседству прошел симпозиум.

Более подробную информацию Вы сможете прочесть в статье Марии Байбаковой, основателя и главного куратора проекта Baibakov Art Projects. На своем собственном примере Мария Байбакова знакомит читателя со всей спецификой мероприятия и сложностями, с которыми ей пришлось столкнуться: начиная от получения визы до присутствия на симпозиуме. Особого внимания, по мнению Марии, заслуживает деятельность женщин в искусстве – Манал Аль-Доваян (Manal al-Dowayan) и столкновение международного арт-сообщества с местными обычаями в арабском мире.

С полным текстом вы можете ознакомиться здесь, в журнале Art Asia Pacific.

На открытии выставки "We Need to Talk" . Фото из архива Марии Байбаковой.

Илья Глазунов, портрет В.И. Матвиенко

Одним словом, чудеса случаются. В ходе обсуждений современного положения в стране Илья Глазунов обратился  к премьеру с просьбой ограничить современное искусство, не дающее возможности развиваться реализму. По словам Ильи Глазунова, российские художники-реалисты вынуждены уезжать из страны за неимением возможности работать. Среди примеров, губящих современное искусство, хдожник-реалист назвал экспонирование унитаза Марсель Дюшана на выставке 1917 года. Но не стоит забывать о персональной Галереи Ильи Глазунова и Фонде им. Глазунова на Волхонке в прямой близости от Кремля. Неужели это показатель ограничений в творчестве?

Премьер же подошел к вопросу в философско-историческом ключе: “Малевич ведь тоже когда-то уехал. И “Черный квадрат” он написал там, за границей. Это, конечно, не живопись в традиционном понимании. Это какое-то философское выражение видения чего-то. Он так представлял мир. Конечно, это не требует каких-то особых данных, но Малевич такими данными обладал, он хорошо рисовал. Вопрос о том, запрещать что-то или закрывать — но мы же уже закрывали, запрещали. Вы сказали, нельзя ли там прижать — давайте не будем ничего запрещать. То, что поддерживать реализм, безусловно, нужно. Не социалистический, а просто реализм — это, безусловно, нужно!”

Товарищи кураторы и художники, анонсы выставок «Просто реализм» уже появились в сети, не упустите своего звездного часа!

По случаю выхода новой книги Розалинда встретилась со своим давним товарищем и коллегой по журналу October и энциклопедии современного искусства Art Since 1900 – Ив-Ален Буа (Yve-Alain Bois). В интервью в The Brooklyn Rail  Розалинда и Ив-Ален обсуждают как теоретические основы и терминологию понятий «медиума» и «инсталляции», так и  задаются вопросом о роли Музея-Мавзолея/Бассейна в наше время? Предлагаем вашему вниманию полный текст интервью.

Из пресс-релиза премии:

Премия присуждается раз в два года. Конкурс на соискание Премии в 2012 году проходит при поддержке более 50 партнерских платформ по всему миру. Имя обладателя Главной премии будет названо в декабре 2012 года во время выставки участников шорт-листа Премии в PinchukArtCentre, которая будет проходить с октября 2012 года по январь 2013 года.

Дэмиен Херст (Damien Hirst), Джеф Кунс (Jeff Koons), Андреас Гурски (Andreas Gursky) и Такаши Мураками (Takashi Murakami)  являются Патронами Премии, которые будут консультировать и поддерживать художников-победителей.  Параллельно с выставкой участников-номинантов на Премию Future Generation Art Prize в PinchukArtCentre состоится выставка работ Андреаса Гурски.

Учрежденная с целью открытия новых имен в мире искусства и предоставления долгосрочной поддержки следующему поколению художников, независимо от места их рождения и проживания, эта инновационная арт-премия нацелена на  масштабное содействие появлению новых работ молодых художников и поощряет их развитие и процесс художественного творчества. Основными особенностями Премии являются ее мировой масштаб и открытая, демократическая процедура подачи заявок через Интернет.

Главный приз Премии составляет $100 000 (из них $60 000 – наличными, а 
$40 000 – на создание новых работ). Кроме того, дополнительные $20 000 будут направлены на программы стажировки для лауреата специальной Премии.

C 6 февраля по 6 марта 2012 года у Вас есть возможность подать заявку на участие в конкурсе, заполнив электронную анкету.

И пока Baibakov art projects следит за достижениями Синтии Марселле, бразильской художницы, получившей Главный приз в 2010 году, желаем Вам удачи в этом году!

И если в недавнем времени российское современное искусство ассоциировалось с «целующимися полицейскими» арт-группы «Синие носы» и акцией арт-группы «Война» – «Хуй» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге, то сегодня наступает новая медийная эра, в которой свое место прочно заняли Интернет-порталы, блоги, электронные версии журналов и т.д.

Если же говорить о двух последних десятилетиях российского современного искусства, то нельзя обойти вниманием выставку «Россия!» (Russia! ) с сестрой-близнецом «Россия-2» (Russia 2), деятельность галерей «Риджина», XL, Айдан, и галереи Марата Гельмана. Неоценимый вклад в развитие теоретической мысли в России внес «Художественный журнал» и Виктор Мизиано, а также Екатерина Деготь и Борис Гройс. Особым образом за последнее время отметились Центр современного искусства Винзвавод, Красный Октябрь и «Арт-Стрелка». Их деятельность оказала сильное влияние не только на развитие городской инфраструктуры, но и на появление творческого кластера и новых креативных пространств в Москве. Но сегодня с приходом Интернета меняется и формат подачи материала: обновленная версия сайта журнала “Артхроника”, Openspace.ru и обновленный сайт карманного путеводителя по художественной жизни Москвы - «Артгид» под руководством главного редактора – арт-критика и куратора Марии Кравцовой.

За последнее время сайт «Артгида» радует своих читателей небывалой скоростью публикации самых последних новостей из арт-мира, авторской колонкой Марии Кравцовой, блогом Елены Селиной (галерея XL), совместным блогом победителя премии Кандинского 2009 года в номинации «Молодой художник года» Евгения Антуфьева и молодого успешного на Западе художника Олега Доу, критическими эссе Валентина Дьяконова и Ирины Кулик и не только!

Сегодня вышел в продажу свежий выпуск «Артгида»! Поспешите!
Baibakov Art Projects, в свою очередь, желает редакции журнала творческих успехов и процветания в виртуальном пространстве!

Помимо экспериментального проекта в Новом музее “Непокорные” (The Ungovernables, который курировал Джиони,  под его руководством прошла летняя выставка “Остальгия” (“Ostalgia”), фокус которой был сосредоточен на Восточной Европе. Участие в выставке молодых российских художников: Евгения Антуфьева, Давид Тер-Оганяна, и хорошо известных на Западе: Ольги Чернышовой, Виктора Алимпиева, Андрея Монастырского и Павла Пепперштейна заложило основу для дальнейшего развития художественного диалога России с Западом. И нам очень хочется верить, что этот прецедент не пройдет мимо отбора  художников для основного проекта Венецианской биеннале!

Как бы то ни было, летняя программа биеннале с Массимилиано будет незабываемой!

В первый раз средства Интернета всеми галеристами воспринимались по-разному. Например, Galerie Thaddaeus Ropac максимально эффективно использовала возможность модификации виртуального пространства, пригласив художника Терренса Коха (Terrence Koh), создать 24-часовой перфоманс специально для он-лайн трансляции.

В параллельной программе ярмарки важную часть заняла Дискуссионная платформа и документационные материалы, выложенные на портале art21. Интервью с экспертами в области современного искусства и выдающими художниками, в числе которых Марина Абрамович, Ай Вейвей, Дэвид Алтмейд (David Altmejd), Гленн Лигон (Glenn Ligon) и др. Ознакомиться с полным списком вы можете на сайте the art21 .

В 8:00 3-ого февраля состоится торжественное открытие второй он-лайн ярмарки современного искусства! Следите за последними обновлениями на сайте VIP Art Fair.
Увидимся там?..

Название основного проекта «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» заимствовано из первых строк романа Чарльза Диккенса о Французской революции «Повесть о двух городах». Со времен зарождения цивилизации непрерывные циклы рождения, жизни, упадка и смерти сопровождали взлеты и падения империй и культур, зачастую сменяя друг друга. Однако в последнее время что-то изменилось…

Выставка строится вокруг  четырех центральных идей, каждая из которых не является взаимоисключающей. Первая тема – Неустанное движение – рассматривает способы, которыми мы черпаем силы из верований, мифов и представлений о Вселенной, которые не регулируются материальной потребностью. Тема Во имя порядка исследует, как под предлогом рационализма власть пытается доминировать над культурой путем создания меркантильных иерархий. Раздел Плоть анализирует человеческое тело, его аппетиты, желания и ограничения как центральные темы. Последний раздел выставки – Неспокойный сон – сосредоточен на ночных кошмарах и предчувствиях неотвратимой катастрофы. 

Не случаен и выбор места проведения биеннале – Национальный культурно-художественный и музейный комплекс “Мыстецький Арсенал”, памятник архитектуры национального значения, возведенный в период 1783 – 1801 гг.
В главном проекте будут задействованы первый и второй этажи «Мыстецького Арсенала» с экспозиционной площадью – 20000 кв. м. С общей же площадью 50 000 кв.м. «Мыстецький Арсенал» является на сегодня одной из крупнейших экспозиционных площадок в Европе.

Киевская биеннале откроется 17 мая и продлится до 30 июля 2012 года.
За последними обновлениями следите на новом сайте биеннале.